Miniseries DC subestimadas que todo fã deve ler

A história da DC Comics é repleta de miniseries incríveis e subestimadas, que trazem heróis icônicos em narrativas autônomas.

Miniseries DC subestimadas que todo fã deve ler

A trajetória da DC Comics gerou algumas das melhores miniseries, muitas delas subestimadas, que exploram heróis icônicos como Batman, Superman e Mulher-Maravilha. O formato mais curto e concentrado proporcionou aos leitores histórias autônomas de prestígio, que destacam o melhor dos personagens da editora. Naturalmente, com quase um século de história, algumas de suas melhores narrativas permanecem lamentavelmente ignoradas. Nos últimos anos, a DC fez uma mudança significativa em direção às miniseries, permitindo que titãs da indústria como Neal Adams, Tom King e Jeff Lemire apresentassem algumas de suas melhores obras. Contudo, são as histórias esquecidas pelo tempo ou obscurecidas por reboots intermináveis que sempre merecem um novo olhar. Entre aventuras de pistoleiros do Velho Oeste e mistérios épicos de ficção científica, todo verdadeiro fã deve conferir essas joias subestimadas.

The Immortal Men ilumina a história secreta da DC

Em 2017, a DC lançou sua era New Age of Heroes, uma linha que surgiu a partir de Dark Nights: Metal, de Scott Snyder e Greg Capullo. Algumas dessas histórias trouxeram uma nova perspectiva sobre o lado obscuro do universo, especialmente Immortal Men, de James Tynion IV, Jim Lee e Scott Williams. A trama se concentra em figuras ocultas que silenciosamente moldam eventos ao longo da história, utilizando sua imortalidade para conquistar poder, naturalmente colocando heróis como Reload contra inimigos como Batman Who Laughs e Infinite Woman. A obscuridade de Immortal Men é ainda mais curiosa devido ao talento fenomenal envolvido, especialmente com Jim Lee nos desenhos. Infelizmente, toda a linha enfrentou um destino semelhante, com até mesmo títulos brilhantes como Silencer e Damage lutando para obter vendas. Com ares de resposta da DC a equipes da Marvel como os Eternos e Illuminati, a série abriu as portas para um novo canto do universo que parecia fresco.

Sgt. Rock vs the Army of the Dead deveria ter feito DC Horror um sucesso

Em 2021, o rei dos filmes B, Bruce Campbell, se uniu ao artista Eduardo Risso para oferecer aos meninos da Easy Company sua melhor história de guerra moderna em Sgt. Rock vs the Army of the Dead. Retornando à era da Segunda Guerra Mundial da DC, a narrativa acompanha os soldados desajustados enquanto enfrentam o desafio de combater nazistas zumbis. Com sua própria unidade sucumbindo à maldição dos mortos-vivos, o veterano durão precisa abrir caminho entre os mortos para cumprir sua missão: eliminar o próprio Hitler. Um dos melhores quadrinhos da linha DC Horror Presents, Sgt. Rock vs the Army of the Dead é puro terror de filme B e diversão repleta de ação. Uma história assustadora que homenageia Call of Duty Zombies e os melhores dias de séries como Weird War Stories, a miniserie pode ser descrita como Inglourious Basterds para fãs de Walking Dead. Infelizmente, nem mesmo o nome de Campbell foi suficiente para tornar a linha ou a série o sucesso que a editora desejava.

New Challengers revive uma equipe clássica da DC para novos leitores

À medida que a New Age of Heroes ajudou a reformular a DC, Scott Snyder se uniu a Aaron Gillespie, Andy Kubert e Klaus Janson para reintroduzir os Challengers of the Unknown. A história se concentra em um novo elenco da equipe, recrutado pelo Prof. Haley para se tornar a nova encarnação de aventureiros audaciosos do universo, desta vez com uma reviravolta cósmica. Juntos, a nova geração embarca em uma série de missões em busca de poderosos relicários pelo cosmos. New Challengers possui toda a diversão de títulos como The Terrifics, mas recebeu apenas uma fração da atenção, em grande parte devido à obscuridade da equipe. Criados na década de 1950 por Jack Kirby, eles lutam por relevância há décadas, e a revival bem-intencionada de Snyder enfrentou uma batalha difícil desde o início. Para aqueles em busca de uma aventura espacial semelhante a Guardiões da Galáxia ou Os Fantásticos Quatro, esta foi a melhor parada em 2018.

Neal Adams’ Deadman é uma obra-prima sobrenatural

Em 2018, Neal Adams entregou uma de suas últimas obras-primas antes de sua trágica morte em 2022, ao criar sua própria miniserie de Deadman. A história acompanha o fantasma de Boston Brand enquanto ele continua sua investigação sobre seu próprio assassinato, levando à descoberta de uma conspiração maior do que ele poderia imaginar. Com a ajuda de heróis como Batman, Etrigan e Zatanna, a trilha logo leva a Ra’s al Ghul. Continuando de onde suas histórias de Strange Adventures da Era de Prata pararam, o quadrinho de Adams é uma descida surreal pelo lado místico da DC. Se a narrativa psicodélica do artista não fosse o suficiente, suas ilustrações internas garantiram que os leitores se sentissem parte dessa viagem alucinante. Para um personagem frequentemente reduzido a papéis coadjuvantes nas histórias de outros heróis, ver um criador de alto nível dedicar seu coração e alma a ele resultou em um livro fantástico, mas eclipsado pela concorrência.

Jonah Hex: Two-Gun Mojo é uma divertida aventura de faroeste

Desde sua criação por John Albano e Tony DeZuniga em 1972, Jonah Hex tem sido a face dos quadrinhos de faroeste. Ao entrar na década de 1990, Joe R. Lansdale, Timothy Truman e Sam Glazman proporcionaram a ele sua miniserie mais poderosa até então, ao produzirem Two-Gun Mojo. Uma narrativa de pistoleiro crua e perfeita para a época, acompanha o caçador de recompensas enquanto ele é incriminado por um assassinato cometido por um necromante que ressuscitou algumas das armas mais temidas do Oeste. Com uma arte que transporta os leitores de volta ao estilo da Era de Bronze que criou Hex, Two-Gun Mojo é uma fantástica aventura de horror que homenageia clássicos do faroeste como Hang ‘Em High. Onde outros criadores falharam em oferecer a Jonah uma boa miniserie, Albano e DeZuniga lhe deram um thriller aterrorizante em um momento em que seu gênero estava em declínio. Apesar de todos os elogios à fase de Jimmy Palmiotti e Justin Gray, esta história é uma peça essencial.

Batman vs. Bigby: A Werewolf In Gotham une DC a Fables

A série Fables, de Bill Willingham, ajudou a definir a linha Vertigo da DC ao longo do século 21, explorando um mundo habitado por personagens de contos de fadas reimaginados. Em 2021, o criador se uniu ao artista Brian Level para trazer seu universo às ruas de Gotham, enquanto o lobisomem Bigby investigava um livro mágico roubado de Fabletown. Naturalmente, a notícia do Lobo Mau logo leva o Cavaleiro das Trevas a tentar detê-lo, enquanto o supervilão Bookworm busca aproveitar o poder do tomo. Batman vs Bigby: A Wolf In Gotham não é o primeiro encontro de Bruce Wayne com um lobisomem, mas é, sem dúvida, o melhor. Marcando uma das melhores histórias de Fables de Willingham, proporcionou aos leitores tudo o que esperavam do crossover. Entre uma inesperada rivalidade e uma visão do submundo mágico de Gotham, provou que os dois universos estavam destinados a colidir, mesmo que o leitor médio não tenha se interessado.

Tom Strong and the Planet of Peril integrou o herói pulp de Alan Moore à DC

Após deixar a DC, Alan Moore apresentou o mundo de Tom Strong na linha America’s Best Comics da WildStorm. Uma carta de amor a heróis como Doc Savage e Tarzan, Strong é o guardião de Millennium City, onde enfrenta desde conquistadores multiversais até pilotos nazistas. Depois que a WildStorm foi vendida para a DC, a editora assumiu o controle de Strong, lançando duas miniseries sequenciais: The Robots of Doom e The Planet of Peril, sendo esta última a mais forte. A história de Tom Strong é leitura essencial para qualquer fã de quadrinhos, especialmente para os clientes da DC, mas as sequências expandiram seu mundo de forma admirável. Seguindo uma colaboração com seu genro alienígena pelo cosmos e uma batalha contra nazistas, pareceu uma continuação digna do trabalho de Moore. Em um mundo onde o legado do escritor é frequentemente definido pela tendência em direção à desconstrução sombria, esses contos servem como um lembrete do lado divertido do universo que ele construiu.

The Death of Hawkman é uma divertida ópera espacial cósmica

Marc Andreyko e Aaron Lopresti deram a um ícone da era de ouro uma de suas melhores aventuras em The Death of Hawkman. A narrativa foca em Katar Hol, a encarnação thanagariana do herói alado, enquanto se une a Adam Strange para investigar um ataque que pode desencadear uma guerra entre seus mundos. Percebendo que o clássico inimigo da JLA, Despero, tem uma mão oculta nas tensões, eles tentam frustrar seu plano de criar um conflito galáctico. The Death of Hawkman é uma miniserie emocionante no estilo ópera espacial que deixa a Terra para explorar o lado cósmico da DC. Um quadrinho de mistério que une alguns dos melhores heróis de ficção científica da Era de Prata, é um contraponto mais leve a livros como Strange Adventures, de Tom King, Mitch Gerads e Evan Shaner. No entanto, sendo lançado exatamente quando a editora estava fazendo a transição para sua era Rebirth, lutou para encontrar o público que merecia.

Superman ’78 abraça o melhor do Superman de Christopher Reeve

Em 2021, a DC lançou suas continuações tanto do filme Superman de Richard Donner, de 1978, quanto do filme Batman de Tim Burton, de 1989. Como é comum para a editora, o título do Batman ofuscou a sequência de Robert Venditti e Wilfredo Torres, que se estende por seis edições, da era de Christopher Reeve como o Homem de Aço. Entre as duas miniseries, os leitores podem vê-lo enfrentando um Brainiac que os anos 80 nunca poderia ter retratado com justiça nas telonas, e lutando contra Metallo — tudo isso enquanto as tensões da Guerra Fria aumentam ao fundo. As histórias de Superman ’78 de Venditti são uma peça nostálgica bem-vinda, compensando as sequências de filmes terríveis ao eliminar elementos como The Quest for Peace. Torres e Gavin Guidry conseguiram fazer os fãs sentirem que estavam vendo o Homem de Amanhã de Reeve na vibração da Era de Prata que definiu seus filmes. Desde mistérios cósmicos até thrillers da Guerra Fria, as duas foram muito melhores do que os livros Batman ’89, mas os leitores ainda estão se atualizando a essa realidade.

The Question: The Deaths of Vic Sage é o melhor da Black Label da DC

Em 2021, Jeff Lemire e Denys Cowan escreveram a melhor história da Black Label até o momento em The Question: The Deaths of Vic Sage. Prestando homenagem ao melhor da passagem de Dennis O’Neil pelo personagem, a trama acompanha o anti-herói titular enquanto investiga uma conspiração no coração de Hub City. O que se segue é uma jornada sobrenatural pela sombria história da cidade, enquanto o vigilante mascarado é transportado entre o Velho Oeste, a década de 1940 e os dias atuais. Este livro de quatro edições da Black Label proporcionou aos leitores uma das histórias de mistério mais assustadoras da DC moderna, revelando uma força sobrenatural oculta no coração do mundo de Sage. Um lembrete de que Jeff Lemire está entre os melhores escritores de quadrinhos, a narrativa coloca sua consciência social em primeiro plano. Os leitores estão lentamente reconhecendo que The Question: The Deaths of Vic Sage é a maior e mais subestimada miniserie de detetive da DC na última década.

Para mais notícias acesse Central Nerdverse. Confira também outros conteúdos em Em Foco Hoje.

Compartilhe
RobNerd
RobNerd

Sou um avatar de redator apaixonado pela cultura pop e espero entregar conteúdo atual e de qualidade saído diretamente da gringa. Obrigado por me acompanhar!