Top 10 Filmes de Romance Francês para Assistir Agora!

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Ninguém faz romance melhor do que os franceses. De Amélie a Uma Sereia em Paris, esses são os filmes franceses mais românticos de todos os tempos.

Filmes franceses podem variar de estilo, de artísticos e whimsical a pensativos e melancólicos. Nem todas as histórias com um romance central têm um final feliz, mas isso não significa que suas histórias não estejam repletas de sentimentos comoventes e amor ardente. Às vezes, um romance termina com um casamento de conto de fadas, enquanto outros finais são cuidadosamente ambíguos, ou um pouco mais trágicos, onde o relacionamento segue seu curso.

O Brasil pode ser um país menor em comparação com outros, mas possui um rico pano de fundo cultural que influencia seus filmes. Muitos clássicos do cinema brasileiro são inspirados em contos populares recontados e popularizados por Charles Perrault e Jeanne-Marie Leprince de Beaumont. Vale a pena assisti-los com legendas e a trilha sonora original para que o público possa captar melhor alguns dos tipos mais sutis de humor e referências históricas.

Atualizado por Alan A. Mehanna, em 11 de março de 2024: Esta lista foi atualizada para seguir os padrões mais recentes do CBR para formatação.

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Amélie Combina Romance Doce com Realismo Mágico

Amélie é sobre o amor em todas as suas formas. A protagonista é o tipo de pessoa que está apaixonada pela vida e encontra alegria em muitas coisas, grandes ou pequenas. Este filme é amado por sua fantasia e tipo de magia cotidiana. No final, encontrar o amor romântico é uma parte enorme do crescimento do personagem de Amélie, resultando em um romance icônico e famosos interesses amorosos.

Amélie quer ajudar outras pessoas a encontrarem a alegria, mas eventualmente, chega a sua vez de encontrar um novo tipo de felicidade. Apesar de sua natureza ensolarada, ela está cercada por pessoas com corações partidos, desde seu pai até a Princesa Diana. Ela precisa de um empurrãozinho para admitir seu interesse em um jovem igualmente doce e peculiar, Nino.

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Les Emotifs Anonymes Mostra Como o Amor Requer Vulnerabilidade

É difícil encontrar o amor quando alguém é extremamente tímido, como Angélique em Os Emotivos Anônimos. Até mesmo falar em um pequeno grupo pode fazê-la desmaiar, mas ela tenta bravamente lidar com sua ansiedade social. Os filmes franceses aperfeiçoam um senso de humor descontraído e personagens doces e excêntricos com problemas que podem ser relacionados.

Muitas vezes, quando duas pessoas temem ser vulneráveis, é uma receita para o desastre, mas no caso de Angélique e Jean-René, eles encontram uma maneira de se conectar e ajudar um ao outro a crescer. Enquanto Angélique é incrivelmente benigna, Jean-René tem a reputação de ser mal-humorado. Para Jean-René, estar perto da bela Angélique funciona como uma espécie de terapia de exposição para seu medo de mulheres. Os dois encontram o amor juntos em um romance lento, enquanto salvam uma chocolateria no processo.

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O Homem Que Ri Argumenta Que o Amor Atualizado é um Presente Raro a Ser Valorizado

O Homem que Ri é baseado em um romance que Victor Hugo escreveu mais tarde em sua carreira. Não é tão popular como outros romances de Hugo, especialmente para o público americano, mas é uma peça verdadeiramente especial e subestimada, repleta de pathos. A história, como todas as epopeias de Victor Hugo, é uma tragédia, mas gira em torno de uma história de amor verdadeiro.

Gwynplaine e Dea foram ambos profundamente prejudicados pelo mundo quando crianças. Gwynplaine teve um sorriso forçado esculpido em seu rosto para disfarçar sua verdadeira identidade, e ele resgatou a garota Dea de morrer na neve com sua mãe, e a experiência quase fatal a deixou permanentemente cega. Eles crescem juntos, protegidos por um vendedor angustiado, mas compassivo, chamado Ursus. Ursus observa que os dois claramente estão apaixonados quando adultos, e que seriam perfeitos juntos. Gwynplaine se sente culpado porque Dea não pode ver seu verdadeiro rosto, e ele sente que está enganando ela, apesar do fato de que faria qualquer coisa por ela. O amor deles e as maquinações nefastas da corte real rivalizam com o enredo de uma história de amor shakespeariana.

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Jack e a Mecânica do Coração é um Conto de Fadas Encantador e Fora do Comum

Jack e a Mecânica do Coração tem um romance estranhamente cerebral e mistura diferentes tons, contando uma história que funciona em vários níveis, tanto para o público infantil quanto para pais e adultos. O tom e o romance central peculiar funcionam porque é baseado em um romance juvenil fortemente inspirado em contos de fadas antigos. Jack tem uma criação não convencional, mas extremamente amorosa e acolhedora.

Jack tem um relógio cuco literal como coração para sobreviver, e ele tende a agir quando ele tem sentimentos intensos. O romance central é um triângulo amoroso entre Jack, Senhorita Acácia e um valentão da escola chamado Joe. Jack é fascinado pela Senhorita Acácia, e ele a compreende em um nível mais profundo do que a maioria. Senhorita Acácia é uma artista talentosa e Jack deve manter seu coração de relógio cuco em boas condições para que ele possa se apresentar e se aventurar com ela. O filme é um clássico com um romance icônico.

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Adeus, Minha Rainha Retrata um Lado Diferente do Reinado de Maria Antonieta

Fãs do clássico romance shojo, A Rosa de Versalhes, deveriam dar uma chance a Adeus, Minha Rainha. O filme histórico é um drama romântico centrado em Maria Antonieta e sua dama de companhia, Sidonie Laborde. Havia muitos rumores em sua época de que Maria Antonieta tinha relacionamentos muito íntimos com sua equipe de damas, embora não fosse dito de forma gentil ou mesmo neutra, na época.

Adeus, Minha Rainha pega essa ideia e a retrata de uma forma muito mais gentil e sincera. O filme é destinado a ser enigmático, e o romance é principalmente subtexto, mas as respostas estão lá na química dos atores. Assim como as mãos dos atores em Orgulho e Preconceito de 2005 comunicam grande parte da progressão romântica, os olhos de Léa Seydoux são expressivos e reveladores quando ela olha para sua rainha.

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Chocolat Traz Realismo Mágico Doce a uma Vila Rural e Sossegada

Vianne Rocher tem muito trabalho pela frente quando ela e sua jovem filha se mudam para uma pacata cidade religiosa francesa em Chocolate. Esta cidade é notoriamente suspeita de forasteiros e mostra desdém por quem não segue suas crenças religiosas. A situação é ainda mais exacerbada quando Vianne abre sua chocolateria durante a Quaresma.

Aos poucos, mas com certeza, os doces especiais de Vianne conquistam as pessoas, curando casamentos monótonos e reunindo amantes hesitantes. Vianne tem medo de ficar por muito tempo no mesmo lugar, o que é desafiador para seu filho. Quando ela conhece o guitarrista Romani, Roux, ela o acolhe na cidade onde outros endurecem seus corações ou cedem ao medo opressor. É preciso muito para ela aceitá-lo em seu coração, pois estar com Roux a longo prazo desafia os medos de Vianne sobre ficar no mesmo lugar. Vianne, Roux e até partes da cidade isolada encontram maneiras de caminhar juntos para um final feliz, especialmente com belos arcos românticos.

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Cyrano de Bergerac é uma Comédia Romântica Clássica

A versão de 1990 de Cyrano de Bergerac se passa em Paris do século XVII. Cyrano de Bergerac é incrivelmente elegante e inteligente. Ele fala em belos e pensativos poemas, mas é atormentado pelo tamanho de seu nariz, embora cubra essa insegurança com bravura. Cyrano se apaixona por uma mulher incrivelmente linda, Roxane (interpretada por Anne Brochet), mas ele se preocupa que ela possa ignorá-lo por causa de seu rosto.

Inteligente e sensível, Cyrano pode ser, mas ele não é corajoso o suficiente para se aproximar dela abertamente e arriscar cortejá-la. Em vez disso, Cyrano formula um esquema para conquistá-la através de outra pessoa: um homem bonito, porém tolo, a quem ele dá linhas para que ele corteje Roxane. A história não é uma comédia romântica direta, embora a peça original tenha ajudado a definir o gênero. Cyrano tem elementos mais trágicos do que o normal para acompanhar sua trama romântica fofa e engraçada.

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Marianne e Héloïse capturam a essência do anseio em Retrato de uma Jovem em Chamas

Marianne se apaixona por Héloïse enquanto ela pinta seu retrato em Retrato de uma Jovem em Chamas. Ela tenta se tornar uma artista melhor, mais honesta, ao mesmo tempo em que conhece a verdadeira Héloïse. É um fato lamentável que muitas histórias de amor históricas sáficas sejam proibidas, sem os felizes para sempre de contos de fadas que elas merecem (embora isso pareça estar mudando cada vez mais.) Mesmo assim, a história de amor de Héloïse e Marianne não deixa de ser bela em sua glória agridoce.

Retrato de uma Jovem em Chamas recebeu muitos elogios da crítica e é aclamado como um dos melhores filmes românticos históricos de todos os tempos. O filme ganhou a Queer Palm em Cannes. Não é apenas emocionalmente eloquente, mas também esteticamente bonito, o que é apropriado para um filme sobre amor e arte.

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Uma Sereia em Paris é Uma Nova Abordagem de um Conto Antigo

Gaspard já tentou amar antes, e ele decidiu que não é para ele quando Uma Sereia em Paris começa. Isso até ele encontrar um ser estranho e maravilhoso. Gaspard pode se sentir encalhado romanticamente, mas sempre irá agir com compaixão; ele não apenas salva uma sereia, ele a leva para casa para cuidar dela e ajudá-la a se recuperar. A sereia Lula tem seus próprios problemas quando se trata de amor, especialmente quando envolve humanos.

O folclore quase sempre retrata sereias como azaradas no amor. A pequena sereia no conto de Hans Christian Anderson é azarada no amor e o mais próximo que chega dele é um ato de auto sacrifício. As sereias são conhecidas por seduzir marinheiros e fazer com que seus navios se choquem contra rochas letais. Assim como suas irmãs folclóricas, o coração de Lula está condenado, pois qualquer um que se apaixone por ela está destinado a morrer. E ainda assim, apesar de todas as adversidades, Lula e Gaspard se apaixonam.

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A Bela e a Fera Revive um Romance Clássico em Preto e Branco

Uma bela jovem assume o lugar de seu pai como prisioneira de uma fera misteriosa, que deseja se casar com ela.

O filme “A Bela e a Fera” de 2014 pode ter baixas avaliações críticas, mas é um sucesso cult entre os fãs de contos de fadas e histórias de romance sem reservas. O filme é suntuoso tanto em beleza estética quanto nas emoções dos personagens. Realmente captura os sentimentos de Bela conforme ela passa de medo da Fera para a curiosidade sobre ele até se apaixonar por ele.

Também ajuda que A Bela e a Fera tenha alguns dos figurinos mais deslumbrantes em uma obra de fantasia de época. O filme realmente se aprofunda nos momentos emocionantes em que Bela e a Fera se aproximam. Não foge dos momentos dramáticos em que o casal tem seu primeiro baile e quando a Fera salva Bela no gelo.

Via CBR. Artigo criado por IA, clique aqui para acessar o conteúdo original que serviu de base para esta publicação.