Filmes de fantasia como uma aula de construção de mundos
O gênero de fantasia pode apresentar reinos mágicos completamente criados a partir da imaginação e do pensamento original, conhecidos como alta fantasia. Em outras ocasiões, existem mundos que coexistem de forma paralela à Terra, semelhantes a His Dark Materials. Há também momentos em que a Terra, tal como os humanos a reconhecem hoje, reflete elementos fantásticos inseridos na vida “normal”, o que chamamos de fantasia urbana ou de intrusão. Existem outras formas de fantasia, mas muitas se encaixam perfeitamente nas três subdivisões mencionadas. O processo de criação desses mundos fantásticos e os sistemas que neles existem é chamado de construção de mundos. Nesse processo, os criadores buscam imergir o público em seu novo universo e torná-lo realista o suficiente para que seja crível. É necessário que haja regras, consequências e riscos, além de uma história para os sistemas mágicos, sistemas de poder, o ambiente, etc. Frequentemente, a construção de mundos é influenciada por mitologia e contos de fadas ou outras obras da ficção mais antiga, mas as melhores produções apresentam elementos que, mesmo que reconhecíveis, parecem totalmente novos para o público dentro do mundo criado.
Usando Linework como Guia Visual para o Público
Song of the Sea guia os espectadores através do folclore irlandês ambientado em tempos modernos. Este filme de fantasia contemporânea de 2014, situado na Irlanda, reflete o mundo “real”, mas revela uma corrente subjacente de folclore irlandês que sempre existiu em todo o país. Isso é feito tanto narrativamente quanto visualmente. Através da escrita e do roteiro, os espectadores aprendem mais sobre as criaturas irlandesas da fantasia por meio das histórias contadas por Ben, e o público acompanha enquanto ele ensina e aprende ao longo do caminho. Também se torna evidente que os personagens humanos refletem os míticos, criando paralelos que ajudam a ancorar o filme. Visualmente, a obra utiliza uma técnica de linhas arredondadas, enraizada na arte tradicional irlandesa, para mostrar cenas que possuem um toque de folclore ou que exibem completamente criaturas como as selkies e os seres feéricos (Na Daoine Sidhe). Quando o mundo moderno se aproxima e a ameaça de que a fantasia irlandesa se extinga se torna presente, o traço se torna mais afiado e severo.
Zootopia Cria um Mundo Detalhado de Animais Antropomórficos
Este filme da Disney de 2016 é todo sobre os detalhes. Ao utilizar animais que o público reconhece (não criaturas fantásticas), eles conseguem oferecer estabilidade a um mundo único que segue animais antropomórficos. Nesta sociedade, presas e predadores coexistem pacificamente, e uma grande cidade é o centro de tudo. Os criadores de Zootopia tiveram que determinar como, por exemplo, os camundongos poderiam viver no mesmo mundo que um elefante e ter o mesmo nível na sociedade. Para gerenciar essa tarefa colossal, cada detalhe do filme foi meticulosamente planejado. Visualmente, é impecável e levanta algumas questões para o público. Embora certos pontos (como os predadores obtendo carne, por que alguns peixes são comestíveis enquanto outras criaturas marinhas não são, etc.) sejam evitados, o filme habilmente disfarça a maioria das perguntas ao enraizar a maior questão de predador versus presa em preconceitos que refletem os Estados Unidos e a maior parte do mundo. Nesse contexto, uma luta clássica se torna relacionável e, portanto, realista para o público.
Harry Potter e a Pedra Filosofal Leva o Público na Mesma Jornada de Aprendizado que Seu Protagonista
Embora a franquia de filmes Harry Potter tenha a vantagem de ser baseada em uma popular série de livros, e, portanto, já era familiar ao público antes de seu lançamento (precisando fazer menos esforço nesse sentido), não se pode negar que o primeiro filme ainda é um excelente exemplo de construção de mundos dentro da fantasia de intrusão. Isso significa que o mundo parece reconhecível como a Terra é hoje, mas inclui seres mágicos e sistemas que existem dentro desse universo. Harry Potter e a Pedra Filosofal consegue desenvolver sua construção de mundos de forma gradual, ao invés de incluir um monólogo no início. Às vezes, com um mundo tão vasto para construir, isso pode parecer uma tarefa impossível. Mas o filme de 2001 consegue fazer isso bem, pois o público consegue se relacionar com Harry, que também está aprendendo sobre o mundo bruxo. À medida que ele aprende, o público aprende junto, e há uma boa quantidade de exposição natural como resultado.
Baseado em uma Versão Mítica do Japão Feudal, Princesa Mononoke Fundamenta Seu Mundo no Realismo
Prologues normalmente são reservados para filmes que necessitam de uma extensa construção de mundos, mas Princesa Mononoke é único, pois grande parte do mundo já reflete o Japão feudal; é apenas uma versão mítica desse período, onde espíritos e animais falantes existem. Para aqueles que estão familiarizados com essa época, há muito pouco que precisa ser adicionado contextualizando. No entanto, o Studio Ghibli estava ciente de sua apelação mundial naquele momento em 1997, e o prólogo captura imediatamente a atenção dos espectadores internacionais. Além disso, o prólogo permite construir rapidamente o mundo, tornando as cenas expositivas quase desnecessárias. Em vez disso, os espectadores são guiados pela jornada e recebem pequenos fragmentos que ajudam a preencher a história. O filme se sente realista, mais do que quase qualquer outro da lista, pois o rápido ancoramento do filme permite que momentos cotidianos sejam mostrados (limpeza, longas tomadas de montaria no alce, camponeses movendo arroz, etc.), ao invés de consistentes cenas expositivas repletas de altos riscos ou grandes quantidades de informação.
Exibindo um Mundo Totalmente Único, O Cristal Encantado Inclui um Prólogo para Ajudar a Orientar o Público
Este filme de 1982 teve talvez a tarefa mais difícil ao criar uma fantasia com construção de mundos excepcional. Isso se deve ao fato de que tudo no filme, desde os visuais (fantoches não humanoides) até o mundo, o sistema mágico, as raças dos personagens e como eles interagem entre si e com a magia do mundo, é único e não se baseia em mitologia ou contos de fadas pré-existentes para ajudar a orientar os espectadores. Felizmente, O Cristal Encantado conseguiu fazer isso magistralmente, com a ajuda de um longo prólogo. Ele começa com uma visão aérea da terra, proporcionando uma sensação de amplitude. Em seguida, a câmera se move para dentro do castelo onde o cristal escuro reside, enquanto a narração fala sobre os Skeksis e fornece informações sobre o cristal e o sistema de poder do mundo. Depois, avança para outras partes da terra e para as duas outras principais raças, dando total contexto para cada criatura vista no filme, assim como uma noção do que será o conflito.
O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel é um Exemplo Perfeito de Como Traduzir a Fantasia do Livro para a Tela
A construção de mundos deste filme é famosa por um motivo. A franquia O Senhor dos Anéis, ao abranger toda a obra de Tolkien, contém informações suficientes para sobrecarregar qualquer um que tente entender plenamente a Terra-média e suas histórias. Quando falamos apenas sobre a trilogia O Senhor dos Anéis, mesmo assim, traduzir o mundo do livro para a tela se revela um desafio significativo. Então, como o primeiro filme de 2001 conseguiu dominar isso? Embora muitos espectadores já possam estar familiarizados com a série através de outros filmes mais antigos ou dos próprios livros, e algumas das criaturas da história derivem de lendas conhecidas, Peter Jackson percebeu que um prólogo era urgentemente necessário para fornecer contexto a toda a história anterior vista em O Silmarillion e O Hobbit que levam a O Senhor dos Anéis. O prólogo é longo, mas equilibrado e constante, com uma presença imponente dada por Cate Blanchett como Galadriel. Os espectadores não a veem, mas sentem seu poder através de sua voz ao contar a história de como os anéis de poder foram criados, como Sauron criou o Um Anel, como a Terra-média se tornou escravizada a ele, como Sauron foi derrotado e o que aconteceu com o Um Anel. É um prólogo perfeito, que é então apoiado por detalhes cuidadosos colocados em cada cena de A Sociedade do Anel a seguir. Ao amarrar tudo isso, os espectadores não apenas entendem o mundo, mas também ficam profundamente fascinados por ele.
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