Influência do Anime no Mundo
A influência do anime é evidente em todo o mundo, a ponto de muitos animadores americanos terem criado suas próprias versões de anime. Séries como Avatar: A Lenda de Aang são, na essência, animes americanos, com visuais e narrativas que revelam suas inspirações. Enquanto algumas produções podem parecer meras imitações baratas, os melhores animes americanos são tão bons quanto os originais, e as melhores delas são verdadeiras obras-primas. Essas séries demonstram o quão inspirador o anime tem sido, e cada uma delas é um clássico em seu próprio direito.
Exosquad Foi Um Dos Primeiros Animes Americanos
Uma década antes de séries como Teen Titans e Avatar: A Lenda de Aang, existia Exosquad. Embora a série seja obscura, foi a primeira vez que uma série de desenhos animados americana tentou deliberadamente emular o estilo do anime. O programa foi diretamente inspirado em Mobile Suit Gundam, com o produtor executivo Will Meugniot afirmando que era como o equivalente europeu ao teatro do Pacífico de Gundam na Segunda Guerra Mundial. Embora a comparação não seja totalmente precisa, demonstra o quanto Gundam estava presente na mente dos criadores durante o desenvolvimento da série. Exosquad é um exemplo perfeito de um desenho dos anos 90: ainda apresentava os elementos brinquedos dos desenhos dos anos 80, mas com uma escrita superior que se tornou comum na década de 90. Ambientada décadas no futuro, a série acompanhava a humanidade após o início da terraformação do sistema solar, contando com uma raça especialmente engenheirada conhecida como Neosapiens para realizar a maior parte do trabalho duro. Quando os Neosapiens se rebelam, a humanidade se vê em uma luta desesperada pela sobrevivência, enquanto ameaças ainda mais perigosas das bordas da galáxia se aproximam. Sendo uma das primeiras séries a adotar um estilo de narrativa mais serializado, os personagens de Exosquad mudavam com base em eventos anteriores, amadurecendo ou se tornando mais endurecidos conforme a guerra avançava. Honestamente, a única razão pela qual as pessoas não falam mais sobre Exosquad é devido ao canal onde foi exibida. A série foi transmitida em syndication pela USA Network, que começou a dar menos prioridade a desenhos infantis logo após a estreia da série. Com sua falta de um legado cultural duradouro, ocupa a última posição na lista, mas ainda é uma das melhores animações dos anos 90 e um incrível exemplo de um anime americano.
Voltron: Legendary Defender Mostra a Influência de Voltron Anos Depois
A primeira série de Voltron chegou aos Estados Unidos em 1984, sendo uma adaptação do anime Beast King GoLion. Embora GoLion não fosse nada especial no Japão, Voltron deixou um legado duradouro no Ocidente. A série gerou spin-offs como Vehicle Team Voltron e remakes como Voltron Force ao longo das décadas. No entanto, nenhum deles alcançou o sucesso de Voltron: Legendary Defender da Netflix. Esta série reformula o conceito de Voltron, explicando mais sobre os elementos de ficção científica e como um mecha como Voltron pode existir. Ao longo de oito temporadas, a série constrói o aterrorizante Império Galra e os Paladinos de Voltron, a única força do universo com a esperança de libertar seres sencientes do domínio opressivo do Império. A série consegue capturar tudo o que funcionou na original, mas a moderniza ao desenvolver os personagens de ambos os lados da guerra, tornando-os mais tridimensionais do que na série anterior. Apesar de ter durado apenas três anos, Voltron: Legendary Defender foi um enorme sucesso, recebendo grandes indicações todos os anos em que esteve no ar. Também desenvolveu uma base de fãs considerável e apaixonada que provavelmente manterá Voltron relevante como franquia por décadas. Mais do que isso, foi uma das primeiras histórias de sucesso da Netflix no que diz respeito à animação, abrindo caminho para outras séries de desenhos, como Castlevania e The Dragon Prince. Além de ser um excelente anime americano, Legendary Defender é um exemplo de como a América finalmente encontrou uma propriedade de mecha para se apaixonar.
Castlevania Revitalizou Uma das Mais Antigas Franquias de Jogos
Com Castlevania, a Konami criou uma das franquias mais influentes da história dos videogames. Embora os jogos de Castlevania sejam ótimos, os gamers reconhecem a série como uma das influências que ajudou a moldar os Metroidvanias que conhecemos hoje. No entanto, a franquia havia caído em desuso até que a Netflix se uniu à Frederator Studios e à Shankar Animation de Adi Shankar. Castlevania da Netflix segue Trevor Belmont, o herói de Castlevania III, e Sypha Belnades, uma poderosa mística, enquanto eles protegem a humanidade das forças de Drácula. Com uma nova visão sobre Castlevania, a série reinterpretou a mitologia clássica em algo que conquistou fãs de anime e jogos ao redor do mundo. É uma série que não hesita em mostrar violência, mas também abraça a tendência do anime por cenas de ação bem coreografadas. O sucesso de Castlevania faz parte de uma onda de adaptações de videogames que foram realmente boas, e por um período, tornou-se um dos principais assuntos de conversa da Netflix. A série principal teve apenas quatro temporadas, mas foi popular o suficiente para que eles revisitem a história com o spin-off Castlevania: Nocturne, que acompanha o descendente de Trevor, Richter.
Teen Titans Fez Sucesso com a Próxima Geração de Heróis
Como série, o legado cultural de Teen Titans é, infelizmente, subestimado devido à popularidade avassaladora do spin-off de longa duração, Teen Titans Go. Mas não se engane. Sem a série Teen Titans de 2003, não haveria Teen Titans Go. Ao longo de quatro anos e cinco temporadas, Teen Titans foi uma das melhores e mais populares séries da Cartoon Network. Naquela época, a DC havia focado apenas em seus personagens mais conhecidos, limitando suas séries a Batman, Superman e a Liga da Justiça. Enquanto isso, graças ao sucesso de Batman: A Série Animada, de Bruce Timm e Paul Dini, eles desenvolveram um universo compartilhado semelhante ao dos quadrinhos. Através de Teen Titans, puderam iniciar um universo completamente novo que não estava conectado a nada, oferecendo uma adaptação solta do popular quadrinho Teen Titans de Wolfman-Perez. Teen Titans foi criado desde o início para atrair um público mais jovem do que o DCAU, que cresceu assistindo Batman: A Série Animada e simplesmente nunca parou. Para isso, abraçaram a crescente popularidade do anime nos anos 2000, incluindo uma abertura da banda J-Pop Puffy AmiYumi. Os esforços da DC com Teen Titans foram amplamente bem-sucedidos, pois os fãs se apaixonaram pelo elenco excêntrico de jovens super-heróis lutando contra vilões enquanto cresciam.
Avatar: A Lenda de Aang é o Desenho Mais Amado por Um Motivo
Avatar: A Lenda de Aang pode ser considerado o desenho americano mais popular de todos os tempos. A série surgiu no meio dos anos 2000, construindo-se sobre anos de desenhos ocidentais bem-sucedidos, enquanto também se inspirava claramente no anime, que dominou o início dos anos 2000. Embora nunca tenha recebido o respeito que merecia da Nickelodeon, a série provavelmente é responsável por manter os adolescentes interessados em desenhos animados, mesmo após a idade em que normalmente teriam perdido o interesse. Avatar se destacou em relação à maioria das outras séries da época, mesmo que, nos anos 2000, os desenhos já estivessem melhores do que nunca. A escrita adotou uma narrativa serializada, onde cada episódio se conectava ao anterior, permitindo que os personagens evoluíssem e mudassem. As temporadas estavam interligadas, enquanto os espectadores acompanhavam Aang e seus aliados em sua jornada pelo mundo, ajudando-o a se tornar um Avatar e restaurar o equilíbrio. Assim como muitas outras séries americanas populares inspiradas no anime, Avatar também apresentava um foco maior na ação, proporcionando algumas das melhores cenas de luta dos anos 2000. Avatar ressoou tanto com os fãs que conseguiu se transformar de uma série em uma franquia completa. Quadrinhos abordaram eras anteriores dos Avatares e as aventuras de Aang e seus aliados após derrotarem o Senhor do Fogo Ozai, enquanto a série animada A Lenda de Korra seguiu a próxima era do Avatar. Até mesmo agora, a série está prestes a ganhar uma nova produção televisiva seguindo outro Avatar, além de um novo filme que mostrará os antigos fãs Aang e seus aliados como adultos. A relevância cultural da série é impressionante e uma prova do quanto o anime impactou o Ocidente.
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