Thrillers neo-noir: uma jornada sombria
O lado neo-noir do cinema de thriller gerou algumas das obras-primas mais sombrias e classificadas para maiores de 18 anos já feitas, desde Chinatown até joias dos últimos 30 anos. Explorando o lado sórdido, obscuro e áspero do crime e do mistério, esses filmes sempre apresentaram alguns dos roteiros mais poderosos já escritos. Desde os tempos de O Falcão Maltês, de John Huston, o público não poderia pedir por um gênero mais refinado, e as últimas três décadas provam isso. O cinema neo-noir contribuiu com algumas das melhores obras cinematográficas dos últimos 30 anos, de Beijos e Tiros até Liam Neeson estrelando um filme de Philip Marlowe. No entanto, alguns se destacaram como os melhores que o gênero tem a oferecer. Com o gênero passando por um pequeno renascimento nas telonas e na TV, os espectadores têm um verdadeiro tesouro de obras-primas que demonstram que o noir ainda está vivo.
Brick transforma o detetive hardboiled em um mistério escolar
A carreira inicial de Rian Johnson provou seu talento para mistérios de assassinato quando ele criou Brick, um indie mais contido e de baixo orçamento. O filme acompanha Joseph Gordon-Levitt no papel de Brendan, um adolescente do ensino médio que, ao descobrir que sua ex-namorada está em apuros, parte em busca dela. Quando sua investigação o leva ao corpo dela, ele se infiltra na cena do tráfico da cidade, percebendo que um chefe do crime local pode estar por trás do assassinato. Brick é uma tradução genial de todas as melhores partes do nicho do detetive hardboiled para um drama escolar, e Johnson executa isso de forma excelente. Gordon-Levitt interpreta um jovem detetive estoico que poderia competir com Sam Spade, e a trama se revela muito mais visceral do que o filme policial padrão. Uma montanha-russa emocional, provou que o diretor estava preparado para o gênero de mistério 14 anos antes de sua série Knives Out.
The Big Lebowski homenageia de forma hilária Raymond Chandler
Em 1998, os irmãos Coen entregaram um dos maiores clássicos cult da década de 90 com The Big Lebowski. O filme segue Jeff Bridges no papel de Jeff “o Dude” Lebowski, um vagabundo despreocupado que se vê envolvido em um caso de sequestro ao ser confundido com um homem rico de mesmo nome. Junto com seus amigos do boliche, Walter e Donny, ele embarca em uma jornada que o coloca contra produtores de filmes adultos, extorquidores e personagens excêntricos. Uma mistura brilhante de comédia e thriller, The Big Lebowski se desenrola como uma história de Raymond Chandler, ofuscando até mesmo as melhores adaptações de Phil Marlowe. A obra-prima narrativa dos irmãos Coen, é a peça de cinema criminal mais assistível e citável já feita. Apesar de ter fracassado nas bilheteiras em 98, conquistou seu lugar como o rei não oficial dos gêneros de detetive hardboiled e paródia ao mesmo tempo.
No Country For Old Men criou uma nova mistura de faroeste e noir
Em 2007, os irmãos Coen adaptaram No Country for Old Men, de Cormac McCarthy, para as telonas. Fiel ao romance, o filme acompanha o veterano de guerra do Texas, Llewelyn Moss, que é forçado a fugir após encontrar uma bolsa de dinheiro da máfia. Ele é perseguido pelo psicopata Anton Chigurh, levando a um violento jogo de gato e rato que os leva além da fronteira mexicana. A partir daí, os diretores deram início a uma nova era de thrillers de crime do faroeste contemporâneo. Um filme cuja influência pode ser sentida em tudo, de Justified a Sicario, No Country for Old Men captura perfeitamente a natureza fatalista do filme noir. Em vez de apresentar heróis e vilões claros, os destinos dos personagens dependem completamente do acaso, tornando a história ainda mais sombria e aterrorizante. Anton Chigurh rouba a cena como uma força maligna da natureza, e o filme é implacável em sua abordagem sombria ao crime.
Collateral é uma obra-prima de assassinos que ofusca John Wick
Collateral segue a chegada de um assassino profissional, Vincent, a Los Angeles, onde ele força o taxista Max a transportá-lo entre os assassinatos. Ao longo do caminho, o frio assassino compartilha suas reflexões sobre a vida, revelando uma visão sombria do mundo que faz o motorista perceber que provavelmente está fadado ao fracasso. Aproveitando sua primeira oportunidade de sabotar seu captor, Max luta para sobreviver à noite antes que Vincent possa concluir seu trabalho. O melhor filme de Michael Mann do século 21, Collateral oferece uma abordagem reflexiva ao gênero thriller que comprova que Tom Cruise nasceu para interpretar vilões. Embora tenha algumas sequências de ação impressionantes, o cerne de seu sucesso reside no diálogo, uma batalha de visões de mundo e convicções entre Vincent e Max. A história reflete a personalidade cínica de seu vilão, e suas melhores cenas mostram que o neo-noir traz tanto estilo quanto substância ao cinema.
Não há nada melhor que L.A. Confidential
Ao discutir o noir moderno, a adaptação de L.A. Confidential, de Curtis Hanson, se destaca não apenas como uma das melhores obras-primas do gênero, mas como um dos maiores filmes da década de 90. Baseado no romance homônimo de James Ellroy, o filme volta à Los Angeles dos anos 50, onde um trio de detetives se une na investigação de uma onda de assassinatos. Quanto mais profunda é a busca pela verdade, mais eles percebem que a corrupção corroeu seu próprio departamento. O filme de Hanson faz o público sentir como se os anos 50 tivessem ganhado vida, tornando-se a coisa mais próxima que o cinema dos anos 90 teve de sua própria Chinatown. Uma história já fenomenal é elevada a uma joia impecável por seu elenco estelar, que incorpora as nuances morais que tornam o gênero grandioso. Desde 1997, Hollywood tem lutado para produzir uma obra-prima neo-noir tão brilhante quanto L.A. Confidential, que é facilmente o thriller mais forte dos últimos 30 anos.
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