Midsommar nos dá o final feliz mais perturbador
Geralmente, espera-se que o protagonista de um filme de terror escape de um culto sinistro e retorne à sua vida normal. No entanto, Midsommar, de Ari Aster, faz exatamente o oposto, e essa é a sua genialidade. Florence Pugh interpreta Dani, uma mulher em luto que acompanha seu namorado tóxico e emocionalmente distante em um festival na Suécia. O filme todo se direciona para o momento em que ela é coroada Rainha de Maio, culminando em sua decisão de sacrificá-lo em um templo em chamas. Dani finalmente encontra a família, empatia e apoio emocional que Christian constantemente lhe negou, mesmo que isso venha de um culto pagão assassino. Quando ela sorri enquanto o templo arde, Aster a coloca em uma posição extremamente desconfortável. Você se sente estranhamente feliz por ela, mas aterrorizado pelo custo que isso teve em sua sanidade. O filme subverte décadas de tropos clássicos de terror folclórico, transformando-se em um conto de fadas profundamente perturbador.
The Substance leva o horror corporal a um desfecho insano
The Substance, de Coralie Fargeat, começa como um thriller de horror corporal estiloso sobre como Hollywood trata mulheres envelhecidas, mas os últimos 20 minutos se tornam um verdadeiro caos. Quando a estrela em declínio Elisabeth (Demi Moore) e sua jovem clone Sue (Margaret Qualley) finalmente se fundem na deformada e multi-peituda “Monstro Elisasue”, o filme deixa de ser gentil. A ideia de destruir seu corpo para atender aos padrões de beleza é levada ao extremo mais grotesco imaginável. Assistir a essa criatura tentando colar um recorte de seu antigo rosto na cabeça antes de aparecer em uma transmissão ao vivo é profundamente triste. Mas o banho de sangue que se segue é uma perfeição caótica. O filme se compromete tanto com a loucura que você não pode deixar de admirar a insanidade de tudo isso. Ele pega um tema sério e o transforma em uma farsa sangrenta, oferecendo aos fãs um final de terror que eles nunca esquecerão.
Mother! tem o ato final mais perturbador do terror moderno
Se você procura um filme que simule exatamente a sensação de uma crise de pânico, Mother!, de Darren Aronofsky, é essa produção. Jennifer Lawrence tenta apenas consertar sua casa enquanto seu marido (Javier Bardem) continua convidando estranhos rudes e invasivos. Então, o terceiro ato chega, e um culto literal invade a casa. A trama se transforma de um drama doméstico estressante em um pesadelo apocalíptico em questão de minutos. A câmera permanece colada ao rosto de Lawrence o tempo todo, fazendo você sentir cada gota de sua claustrofobia e impotência enquanto as pessoas destroem seu lar. Quando o filme finalmente revela o que realmente está acontecendo — que é uma metáfora agressiva para a humanidade destruindo a Mãe Terra — o caos do clímax de repente faz sentido aterrorizante. É exaustivo de assistir, mas executa sua visão louca de forma impecável, razão pela qual ainda está entre os filmes de terror mais perturbadores já feitos.
Carrie entrega a sequência de vingança escolar definitiva
A adaptação de Brian De Palma do livro Carrie, de Stephen King, possui um dos clímax mais icônicos da história do terror. Após passar todo o tempo assistindo Carrie, interpretada por Sissy Spacek, suportar abusos psicológicos horríveis de sua mãe e de seus cruéis colegas, o terceiro ato finalmente lhe proporciona um momento de pura alegria ao ser coroada rainha do baile. No entanto, esse momento é despedaçado quando um balde de sangue de porco é despejado sobre Carrie, levando a um massacre telecinético que se torna eternamente icônico na cultura pop. O uso de câmera lenta de De Palma momentos antes do sangue cair faz você desesperadamente esperar que a brincadeira falhe, e seu uso de tela dividida durante o massacre aprisiona o espectador em um pesadelo voyeurista. O filme também essencialmente inventou o jump scare moderno com a mão de Carrie saindo de seu túmulo, encerrando a tragédia sobrenatural de amadurecimento definitiva.
The Vanishing revela a verdade ao pior preço possível
Esqueça os jump scares e monstros. O terceiro ato do thriller holandês The Vanishing, de George Sluizer, pode arruinar o público apenas com dread e impotência. A história acompanha Rex, um homem que passa anos obsessivamente tentando descobrir o que aconteceu com sua namorada sequestrada, Saskia. Eventualmente, o sequestrador encontra Rex e lhe oferece um acordo insano: ele mostrará a Rex exatamente o que ocorreu, mas Rex terá que vivenciar isso por si mesmo. Rex bebe um café dopado e acorda enterrado vivo em um caixão. A tela fica preta, e é assim que o filme termina. É um soco no estômago porque prova que obter as respostas que você obsessivamente busca não vai realmente salvá-lo. Enquanto isso, o vilão simplesmente volta a passar tempo com sua família ao sol. É sombrio, é cruel, e é absolutamente perfeito.
Martyrs se recusa a dar ao público uma resposta fácil
Martyrs é famoso por ser um dos filmes mais difíceis de assistir, mas o final justifica a jornada extenuante. Uma sociedade secreta tortura pessoas até a beira da morte, acreditando que a dor extrema as transforma em “mártires” que podem vislumbrar a vida após a morte. Depois de submeter a protagonista, Anna, a um sofrimento inimaginável, a líder do culto finalmente se inclina para ouvir o que Anna vê do outro lado. Anna sussurra algo inaudível. A líder escuta, imediatamente saca uma arma e se mata. Nós, como audiência, nunca ouvimos o segredo, e essa é a melhor parte. É um final brilhante, frustrante e inesquecível porque nega a todos o conforto de uma resposta sólida, tornando-se, em última análise, um dos terceiros atos mais memoráveis do cinema de terror.
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