Os Melhores Sacrifícios no Cinema, Ranqueados

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Muitos grandes sacrifícios em filmes estão relacionados a causas corajosas, como em Vingadores: Ultimato. Mas quais sacrifícios se destacaram mais?

Independentemente se é um filme de ação ou um filme de terror, os sacrifícios sempre irão elevar a carga dramática de uma história. Não há maneira melhor de ilustrar a redenção de um personagem do que com sua disposição de dar a vida para salvar outros. No entanto, os sacrifícios nem sempre estão relacionados a causas corajosas: muitas vezes, eles dizem mais respeito a um personagem lidando com sua própria mortalidade do que a uma decisão emocionante de salvar a vida de outras pessoas.

Em Um Lugar Silencioso, Lee Abbott grita com todas as suas forças para evitar que criaturas que caçam por som ataquem sua família. Em O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final, T-800, um ciborgue, dá sua vida para que a humanidade possa continuar lutando pelas causas certas. Estes são todos sacrifícios inesquecíveis em filmes, mas existem muitas escolhas subestimadas que se destacam como os momentos mais impactantes dessas histórias.

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Rogue One: Uma História Star Wars Apresenta Muitos Sacrifícios de Partir o Coração

Rogue One: Uma História Star Wars prova que a melhor maneira de manter a franquia Star Wars fresca e viva é explorar os melhores elementos que seu universo enriquecedor tem a oferecer, em vez de revisitar os mesmos personagens e conflitos repetidamente. O filme se passa pouco antes dos eventos de Star Wars: Episódio IV – Uma Nova Esperança e é centrado em um grupo de rebeldes que se unem para roubar os planos da Estrela da Morte e desestabilizar as forças inimigas.

Enquanto personagens queridos como Darth Vader e Princesa Leia fazem rápidas aparições, o ponto focal da história é a Aliança Rebelde e seu senso de propósito. À medida que Jyn, Cassian e os combatentes rebeldes com sucesso recuperam os planos da Estrela da Morte e os transferem para uma frota rebelde, a Batalha de Scarif representa a primeira grande vitória alcançada pelos rebeldes, mas não sem baixas: enquanto Cassian e Jyn não morreram em batalha, foram aniquilados por uma explosão da Estrela da Morte.

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Kong: A Ilha da Caveira Oferece Uma das Formas Mais Inesperadas de Morrer

Kong: A Ilha da Caveira prepara a parte de King Kong na história antes do confronto épico do monstro com Godzilla em Godzilla vs. Kong. No filme, o exército dos Estados Unidos envia recrutas para a recém-descoberta Ilha da Caveira para investigar as misteriosas criaturas primitivas que lá vivem, apenas para se deparar com uma força imparável da natureza. A morte de Earl Cole no filme é uma sátira eficaz daquele clichê de sacrifício do velho soldado frequentemente usado para honrar um superior em filmes com personagens militares.

Toda a configuração é impagável: Cole coloca seu rifle no chão, prepara as granadas e se despede com uma frase de efeito só para a criatura inimiga o jogar para longe com o rabo, sem sofrer nenhum dano. As intenções eram boas, mas o sacrifício de Cole acaba se desdobrando como uma das maneiras mais desnecessárias de morrer na memória recente.

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O Rex de O Desaparecimento Rejeita a Incerteza em Favor da Morte

O Desaparecimento é um filme de terror perturbador que utiliza violência sugestiva em vez de imagens gráficas para chocar o público. No filme, Rex e Saskia são um casal feliz que está desfrutando de um feriado de bicicleta quando Saskia desaparece sem deixar rastros em um posto de gasolina. Anos depois, Rex é contatado pelo sequestrador dela, que está disposto a contar tudo desde que ele coopere.

O Sacrifício do Desaparecimento pode ser um dos mais complexos de qualquer filme de terror, precisamente porque a decisão de Rex de morrer é apenas insinuada. Há muito espaço para interpretação, mas a conclusão perturbadora do filme é o equivalente cinematográfico do ditado “A curiosidade matou o gato.” Depois que o sequestrador de Saskia diz a Rex que ele só pode descobrir o que aconteceu com sua namorada se ele mesmo experimentar, Rex percebe que prefere correr o risco do que viver sob a sombra da incerteza. Ele aceita beber um café com pílulas escorregadias e, na próxima coisa que sabe, ele está enterrado vivo em uma caixa subterrânea.

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Gorman e Vasquez Morrem como um Duo Inesperado em Aliens

Alien, de Ridley Scott, foi um filme de ficção científica e terror subversivo que soube como utilizar as limitações claustrofóbicas de uma nave espacial para conduzir uma narrativa imersiva. Enquanto a Tenente Ellen Ripley se vê mais uma vez orbitando aquele planeta que levou ao massacre de sua tripulação, James Cameron pega os melhores atributos do filme anterior e eleva a tensão ao trazer não apenas um Xenomorfo, mas centenas deles em Aliens.

Entre os muitos personagens complexos apresentados na sequência, Gorman e Vasquez roubam a cena para si mesmos ao escolherem se sacrificar em vez de serem capturados pelos Xenomorfos para serem inseminados, derrubando vários alienígenas como resultado. Os dois eram opostos polarizados: Gorman era um oficial de comando inexperiente, enquanto Vasquez confiava talvez muito em suas próprias habilidades. Juntos, eles morreram por uma causa maior.

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O Rorschach de Watchmen Perde Toda a Esperança na Humanidade

Watchmen foi lançado em um momento muito oportuno, pois os filmes de super-heróis estavam começando a dominar a indústria cinematográfica. O Universo Cinematográfico da Marvel estava apenas começando e Zack Snyder já estava determinado a demolir a ideia convencional do que o mundo dos super-heróis parece. O filme se passa em uma realidade americana sombria e alternativa de 1985: depois que um herói veterano é encontrado morto, seus antigos colegas se reúnem para desvendar uma conspiração arrepiante ameaçando destruir a raça humana.

Watchmen analisa a propensão da humanidade de cometer os mesmos erros e sua verdadeira natureza perversa. O personagem de Rorschach, um anti-herói niilista cuja esperança pela civilização atinge um ponto cataclísmico no final do filme, é o único disposto a morrer pelo que acredita ser certo. Ele mantém seus ideais e jura “nunca comprometer-se”, determinado a revelar os planos de Ozymandias de causar um genocídio deliberado para levar o mundo à paz. Rorschach prefere morrer pelas mãos de seus aliados do que curvar-se a suas vontades, e ele faz isso corretamente.

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MacReady Chega a um Acordo Com a Morte em O Enigma de Outro Mundo de John Carpenter

O filme O Enigma de Outro Mundo de John Carpenter estabelece uma atmosfera de paranoia persistente, à medida que um inimigo invisível causa caos em uma instalação remota na Antártida. O filme é centrado em um grupo de cientistas que se deparam com um organismo alienígena capaz de replicar o DNA e assumir a forma de suas vítimas.

Nesse contexto, R.J. MacReady se destaca como a única voz da razão em um cenário dominado pela suspeita. Ele é o último sobrevivente depois que uma explosão destrói a estação, pelo menos até Childs, o chefe mecânico, aparecer entre os destroços. Neste ponto, MacReady, Childs, ou ambos poderiam ser a “Coisa,” mas eles já aceitaram a morte. Gradualmente congelando até a morte, eles compartilham uma garrafa de uísque escocês enquanto refletem sobre se seus sacrifícios foram em vão.

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A Banda do Titanic Toca uma Canção Triste Enquanto o Navio Afunda

Um aristocrata de dezessete anos se apaixona por um artista gentil, mas pobre, a bordo do luxuoso e trágico R.M.S. Titanic.

A obra-prima de James Cameron, Titanic, continua envelhecendo como um bom vinho ao longo dos anos. É um relato fictício de um romance maior que a vida que floresceu nos dias anteriores ao naufrágio do Titanic. Enquanto o sacrifício de Jack no final continua sendo um dos mais tristes da história do cinema, há outro momento genuíno de agonia sutil no filme que é igualmente impactante.

Liderada por Wallace Hartley, o maestro da banda do Titanic, uma banda de violinistas é vista ou ouvida várias vezes ao longo do filme tocando músicas inspiradoras no convés. Mesmo quando o navio começa a colapsar, a banda não vacila, conduzindo seus números musicais com maestria. O momento em que a banda muda para o desolado hino cristão “Mais perto, meu Deus, de Ti” marca um ponto de virada no filme, onde toda esperança desaparece. Também é o momento mais genuíno de “Estou pronto para morrer” em Titanic.

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O Sacrifício do Padre Karras Redime Sua Alma Atormentada e Salva uma Menina

O Exorcista não é apenas um filme convencional de possessão; é também uma análise minuciosa da perda e da fé diante de um mundo sem esperança. Padre Karras não é um personagem fácil de entender: é um padre profundamente atormentado que constantemente questiona a veracidade de sua fé. Quando é chamado para investigar um misterioso caso de possessão envolvendo uma menina, a batalha interna de Karras entre a fé e o desconhecido é levada a extremos perturbadores.

William Friedkin sabe como exibir imagens grotescas e criar uma atmosfera forte de desespero, mas, mais importante, ele manipula a audiência para subestimar o Padre Karras o tempo todo. A batalha da Pequena Regan é mais fácil de se relacionar porque seu sofrimento é apresentado com representações gráficas na tela. O sofrimento do Padre Karras é silencioso e sutil. Nesse sentido, seu sacrifício atinge a todos como uma reviravolta surpreendente e uma meditação sobre empatia: ele engana o demônio para possuí-lo apenas para jogar seu corpo escada abaixo, libertando Regan do mal e purificando sua própria alma de seus pecados.

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Tony Stark é o Sacrifício que Vingadores: Ultimato Precisava

Quando o MCU alcançou sua terceira Fase, os filmes da Marvel eram guiados por um senso de urgência que envolveu o público e deixou claro que até os heróis mais amados não estavam seguros da força opressiva de Thanos. Vingadores: Guerra Infinita eliminou metade da população do universo, incluindo personagens favoritos dos fãs, no rescaldo do estalo de desintegração de Thanos. Em Vingadores: Ultimato, os super-heróis restantes se unem para uma tentativa final e desesperada de recuperar seus aliados caídos.

Buscando um sentimento de encerramento para dar as boas-vindas a uma nova geração de heróis, ficou claro que Vingadores: Ultimato apresentaria muitas despedidas, mas ninguém poderia esperar que Tony Stark, de todas as pessoas, daria sua vida para restaurar o equilíbrio no universo. Ele usa as Joias do Infinito para desfazer as ações de Thanos e derrotá-lo de uma vez por todas, sacrificando sua própria vida no processo.

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Thelma e Louise Morrem como Melhores Amigas em Thelma & Louise

Thelma & Louise é um daqueles filmes em que a narrativa não segue uma direção linear. Não são os eventos do filme que mudam os personagens, mas sim o icônico duo que dita o rumo da história. Thelma e Louise são duas melhores amigas envelhecendo com um gosto por aventura. Sua emocionante viagem de estrada se transforma em uma perigosa perseguição policial à medida que o duo se envolve em uma sequência de crimes imparável.

Thelma & Louise não está interessado em nenhum senso direto de moralidade: o filme dá vida em cada cena enquanto as duas personagens principais abraçam a emoção do perigo, e cabe aos espectadores analisar sua verdadeira natureza. A amizade de Thelma e Louise é tão envolvente em seu auge quanto em seu declínio: é preciso muita confiança para olhar nos olhos de seu parceiro e aceitar mutuamente que é melhor morrer juntos do que serem separadas para sempre e assim elas dirigem em direção à beira de um penhasco. Pensar que uma conclusão tão fascinante quase foi arruinada por um final alternativo, o filme certamente não teria o impacto que tem hoje.

Via CBR. Artigo criado por IA, clique aqui para acessar o conteúdo original que serviu de base para esta publicação.