Por que Walt Disney não gostou de uma cena icônica de A Bela Adormecida? Descubra o motivo!

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Walt Disney não ficou impressionado quando o principal animador, Bill Peet, apresentou pela primeira vez o conceito de como o príncipe e a princesa se encontram em A Bela Adormecida.

Resumo

Os entusiastas da Disney podem conhecer os “Nove Velhos Homens” de Walt Disney. Animadores da Era de Ouro da Disney que o D23.com lista como seus “principais animadores na década de 1950”. O último membro sobrevivente dessas lendas da Disney, Ollie Johnston, faleceu em 2008. No entanto, ausente desta lista de grandes animadores, está o animador e autor e ilustrador de livros infantis Bill Peet. Peet trabalhou em vários filmes da Disney em uma carreira de mais de 20 anos, onde trabalhou em estreita colaboração com Walt Disney em filmes como 101 Dálmatas, A Espada Era a Lei e O Livro da Selva. As marcas do estilo característico de Peet ainda podem ser vistas nas ilustrações desses clássicos animados duradouros.

Em sua autobiografia autointitulada de 1989, Peet seguiria em frente para falar (e desenhar) sobre seu tempo trabalhando para a The Walt Disney Company na animação. Suas histórias ofereceram uma visão única de Walt Disney, uma que muitas vezes entra em conflito com sua persona pública. Ambos homens inerentemente criativos e talentosos, Peet e Walt eventualmente tiveram uma desavença que acabaria por romper seu relacionamento antes da morte de Walt, mas suas realizações colaborativas continuam sendo pilares da animação da Disney até hoje.

Por Quase 30 Anos, o Ilustrador Bill Peet Foi um Animador da Walt Disney

Em seu livro, Peet descreve como ele trabalhou em sua carreira na animação da Disney como um graduado da escola de arte. Nascido em 1915, Peet teria sido um animador nos primeiros anos da Disney. Não exatamente no início, quando Walt ainda estava lutando para se destacar, mas lá para ter trabalhado em alguns dos clássicos mais icônicos do estúdio. Peet frequentou o Instituto de Arte John Herron em Indianápolis depois de receber uma bolsa de estudos e se destacou na pintura. Como muitos dos artistas da Disney nos primeiros dias, ele tinha formação em formas tradicionais de arte.

Peet detalhou suas dificuldades como artista iniciante durante os primeiros anos da Grande Depressão antes de conseguir uma oportunidade com os Estúdios Disney. Depois de vencer alguns concursos locais e obter um sucesso moderado, ele percebeu que não poderia contar com a pintura como uma renda estável. Por recomendação de um amigo, ele se candidatou a trabalhar para a Disney enviando uma série de esboços pelo correio. Isso deve ter acontecido nos anos 1930. Com os Estúdios Walt Disney tendo sido fundados na década de 1920 – a empresa de animação iniciante seria em grande parte conhecida por seus curtas e desenhos animados que seriam exibidos antes do filme nos cinemas populares. Peet estava trabalhando para uma empresa de cartões de felicitação e morando em Indiana quando recebeu uma oferta dos Estúdios Walt Disney para um teste na Califórnia.

Por volta do ano de 1937, o mesmo ano em que Branca de Neve e os Sete Anões estreou, Peet se tornou um “inbetweener” na Disney. Os inbetweeners são responsáveis por criar as ações dos personagens animados entre os keyframes da animação de personagens. É um trabalho importante, mas muitas vezes repetitivo. Peet passaria muito tempo animando um dos originais “Fab Five” da Disney, o Pato Donald, antes de ficar farto da monotonia do trabalho e sair abruptamente da sala um dia exclamando: “Chega de patos!” Antes desse incidente, no entanto, ele teria contribuído para o primeiro longa-metragem animado da Disney e experimentado um pouco das possibilidades futuras para sua carreira na Disney.

Infelizmente, Peet encontraria seu trabalho em Branca de Neve um pouco decepcionante. Peet descreveu seu trabalho como um intermediário como “uma questão de suportar os empregos com esperanças de chegar à terra prometida do outro lado da rua, onde coisas empolgantes estavam acontecendo.” Foi nesse momento em que Branca de Neve estava no meio da produção que “os magnatas de Hollywood” estavam chamando o primeiro longa de animação completo da Disney de “Loucura da Disney” e prevendo que seria a ruína do estúdio. Antes de Branca de Neve, a animação era considerada entretenimento de curta duração e dificilmente um destaque. Quando Walt escolheu desafiar isso, ele estava indo contra o status quo.

Bill Peet Apresenta uma Imagem Ríspida de Walt Disney em Sua Autobiografia

Peet fez uma pequena contribuição para Branca de Neve. Depois de trabalhar incansáveis horas “traçando anões em algo chamado máquina rotoscópica”, Peet compareceu à estreia com inúmeros outros funcionários convidados da Disney e sua nova esposa, Margaret. A estreia também seria onde Peet teria seu primeiro vislumbre de Walt, com quem viria a trabalhar de perto nos anos seguintes. Ainda assim, quando ele voltou ao seu trabalho como assistente de animação, começou a se sentir completamente insatisfeito com seu trabalho. Parecia sempre que Peet estava destinado a coisas maiores.

Peet eventualmente ganhou reconhecimento além do animador “Annex” com o Pinóquio de 1940. Ele havia enviado uma série de esboços de monstros para uma sequência eventualmente descartada em um lugar chamado Bogyland. Isso se tornaria o bilhete de Peet com o departamento de história da Disney como um homem de esboços que visualizaria as ideias dos “homens da história”. Enquanto trabalhava para um em particular chamado Al Geise, ele ouviu sua primeira opinião desfavorável sobre Walt. Geise o descreveu como um “bruto insensível, inculto, analfabeto… um tirano e um valentão”. Mas, nesse momento, Peet não estava longe de conhecer Walt pessoalmente.

Foi durante uma sessão de storyboard para Pinóquio que Peet trabalharia com Walt pela primeira vez de perto. Nesta sessão, Walt também teve a ideia da icônica música da Disney “Quando Você Deseja a uma Estrela” – praticamente a música tema da empresa como um todo. No entanto, à medida que a apresentação progredia, Peet descreveria como “o jovial Walt que nos cumprimentou anteriormente estava ficando mais mal-humorado a cada minuto” e o “atmosfera estava ficando bem sombria”. Nessa mesma reunião, Walt descartaria a sequência de Bogyland, declarando “Demais!” Portanto, a própria coisa que permitiu a Peet sua presença na mesa não seria incluída no corte final do filme.

Apesar da decepção em ver suas ideias rejeitadas, Peet respeitava as opiniões de Walt – até certo ponto. Peet disse: “Muito tempo depois, eu apreciaria os esforços de Walt… de separar o joio do trigo”. Ainda assim, ao trabalhar em A Bela Adormecida, o último filme em que Walt teve participação antes de sua morte, eles eventualmente discordaram. Durante uma sessão de storyboard, Peet apresentou sua ideia de como a Princesa Aurora e o Príncipe Phillip se conheceriam – onde os animais da floresta de alguma forma reuniriam os dois pombinhos. Walt odiou a ideia.

Quando Walt sentiu que algo estava ruim, em sua opinião, ele não escondeu. Na icônica sequência de A Bela Adormecida, Walt disse a Peet: “O problema com você é que você tem um bloqueio mental”. Independentemente disso, mesmo quando Peet foi retirado da imagem como punição por sua falta de desempenho aos olhos de Walt – sua versão do “encontro fofo” permaneceu no filme final. Parecia que ninguém mais, incluindo Walt, poderia pensar em uma maneira melhor de fazê-lo. Até hoje, a cena em que a Princesa Aurora canta “Era Uma Vez um Sonho” para seus amigos da floresta antes de ser surpreendida por seu príncipe tão esperado permanece uma memória emocionante da Disney para o público.

Depois de Deixar a Animação da Disney, Bill Peet Encontrou Sucesso como Autor de Livros Infantis

Antes mesmo de deixar a empresa após uma discussão com Walt durante a produção de The Jungle Book , Peet estava tentando a sorte na publicação de livros infantis. Em 1959, ele publicou sua primeira empreitada independente, A Aventura Cabeluda de Hubert , a história de um leão que tenta fazer crescer sua juba. Ele continuaria a publicar mais livros durante seu tempo na Disney e se esforçaria para garantir que Walt não achasse que seu trabalho em seus livros estivesse prejudicando sua dedicação ao trabalho nos estúdios. Algumas das histórias originais de Peet chegariam a se tornar livros publicados pela The Walt Disney Company, bem como curtas animados como “Lambert, o Leão Ovelhinho” e “Susie, o Pequeno Coupé Azul”. O estilo de arte característico de Peet brilharia em cada uma dessas empreitadas.

Depois de sair da Disney, Peet finalmente pôde se dedicar em tempo integral a ilustrar livros infantis. Em sua autobiografia, ele fala sobre os anos de seu crescente sucesso pessoal depois de deixar o lugar que o lançou. E embora nunca tenha sido capaz de se reconciliar com Walt antes de morrer de câncer de pulmão em 1966, Peet conseguiu consolidar seu próprio legado e ficou grato ao homem que lhe deu tantas oportunidades. Peet observa que seu livro Chester the Worldly Pig se assemelha mais de perto à sua própria jornada como artista. Ele passou anos aprimorando seu talento para outra pessoa antes de finalmente se encontrar e descobrir sua própria identidade como um criativo.

É incrível pensar em quantas marcas pessoais de outros animadores da Disney estão presentes nos filmes que o estúdio produziu ao longo dos anos e que podem não ter sido reconhecidas. Muitos fãs da Disney podem não saber exatamente quanto Peet contribuiu para o cânone da Disney em sua Era de Ouro. Felizmente, seu trabalho não ficou escondido nos anais do tempo, e suas contribuições estão a apenas uma sequência de créditos finais de distância ao assistir a qualquer um dos famosos filmes da Disney das décadas de 1940 a 1960.

Via CBR.