Pusher e suas duas sequências formam uma das melhores trilogias de filmes de gangster de todos os tempos. O filme dinamarquês de 1996 foi a estreia do diretor Nicolas Winding Refn: uma maneira explosiva de começar uma filmografia que mais tarde incluiria outros clássicos cult como Bronson, Drive e Apenas Deus Perdoa. Oito anos após fazer Pusher, Refn foi inspirado por séries de TV ambiciosas que foram sucessos nos anos 2000, como The Wire e The Sopranos, para transformar sua história de gangster em um esforço seriado. Assim, Pusher 2 saiu em 2004, e Pusher 3 logo depois, em 2005.
A trilogia explora a cena do tráfico de drogas em Copenhague através de três personagens principais, um à frente de cada filme. Todos eles são traficantes que consomem as drogas que vendem, destacando como a maioria das pessoas envolvidas nesse negócio ilegal são pessoas com transtornos de uso de substâncias. Assim como a maior trilogia de gangster de todos os tempos, O Poderoso Chefão, a trilogia Pusher também vê uma escalada das apostas de filme para filme. Cada um funciona como uma história independente, mas as sequências são mais impactantes para os espectadores que assistiram às partes anteriores.
Pusher Conta a História de Frank
Pusher é sobre Frank, um traficante de drogas que passa a maior parte do tempo festejando com seu amigo e parceiro no crime, Tonny. Um dia, ele se reconecta com alguém que conheceu na prisão, que faz um grande pedido de heroína. Frank vai ao seu fornecedor de drogas, Milo, e consegue fechar um acordo com o chefe, mesmo que já lhe deva muito dinheiro. Mas quando Frank leva as drogas para seu amigo da prisão, a polícia aparece de repente, e ele precisa se livrar da substância. Agora com uma dívida muito maior com Milo, Frank percorre a cidade em busca de maneiras de arrecadar o dinheiro que precisa até o final do dia.
Em paralelo, ele envolve uma jovem prostituta, fazendo promessas vazias que a levam ao limite. E ele também agride Tonny a ponto de causar uma lesão cerebral (o que é posteriormente confirmado em Pusher 2), porque Tonny aparentemente compartilhou algumas informações sobre Frank com a polícia. Esses pontos da trama podem parecer spoilers para aqueles que ainda não assistiram Pusher, mas há tanto que acontece de cena para cena que mesmo saber dessas informações não arruinará a experiência de um espectador de primeira viagem.
Não há romantização da vida criminosa ou do uso de drogas em Pusher. O filme é muito cru em sua representação de questões da vida real, desde os trágicos defeitos dos personagens até o uso principalmente de iluminação natural na fotografia. Pode não ser o tipo de filme que os fãs dos clássicos de máfia de Hollywood adorarão por causa dessa pegada indie, mas é um deleite para qualquer um ansioso por uma ficcionalização realista do submundo criminoso dinamarquês. Apesar do baixo orçamento, o filme tem uma direção de arte impecável, um trabalho de câmera excelente e, acima de tudo, um elenco incrível. Kim Bodnia como Frank e Mads Mikkelsen como Tonny têm uma química incrível na tela como a dupla de traficantes. Zlatko Burić rouba a cena como Milo, Laura Drasbæk é emocionalmente ressonante como a doce Vic e Slavko Labović se torna assustador como o músculo implacável de Milo, Radovan.
Pusher 2 Conta a História de Tonny
O amigo de Frank, Tonny, se torna o personagem principal em Pusher 2, após Frank desaparecer devido ao que acontece no final do primeiro filme. Novamente, o protagonista é um criminoso que enfrenta uma série de infortúnios enquanto está viciado em drogas e tentando apaziguar jogadores mais poderosos. Em termos de elenco, a sequência não tem um elenco tão impressionante quanto o primeiro, mas tem um protagonista melhor. Embora Bodnia seja incrível em Pusher, Mads Mikkelsen tem um carisma magnético e uma presença de estrela que instantaneamente torna o personagem principal de Pusher 2 mais ressonante, além de ser simplesmente melhor escrito. O roteiro de Pusher 2 adiciona uma camada narrativa interessante com dinâmicas familiares que nunca fizeram parte da primeira história, tornando a necessidade de Tonny de aceitação por parte de seu pai seu motivo central.
Descobrindo que recentemente se tornou pai, Tonny tenta se posicionar melhor na cena criminosa para sustentar a criança. Assim como em Pusher, o final de Pusher 2 também é definido por uma traição inesperada. Apesar de manter o tom do primeiro filme, o tema geral e os ritmos narrativos, a segunda parte não é apenas uma boa sequência — é, sem dúvida, até melhor que a primeira, trazendo um estudo de personagem muito mais profundo.
Ao adicionar os conceitos de legado, responsabilidade parental e maturidade à trama, Pusher 2 toca em algumas ideias que Pusher nunca abordou. Tonny tem o passado mais dramático e relacionável da trilogia, já que muitas pessoas podem entender o desejo de fazer um pai orgulhoso, ou a frustração de seguir os passos equivocados de um pai, ou as dificuldades de lidar com uma gravidez não planejada. E embora Tonny cometa inúmeros erros ao longo dos dois filmes em que aparece, o final prova que ainda existe alguma forma de moralidade e bondade dentro dele.
Pusher 3 Acompanha a História de Milo
Milo é o fornecedor de drogas que atormenta Frank sobre o dinheiro que ele deve em Pusher, e depois passa a atormentar Kurt e outros em Pusher 2. Milo e Tonny têm um bom relacionamento, e ele pergunta sobre Frank quando se encontram em Pusher 2, revelando que Frank provavelmente ainda está vivo em algum lugar. Pusher 3 então começa com Milo em uma reunião de N.A., compartilhando como ele está sóbrio há cinco dias. O terceiro filme imediatamente coloca Milo, um gangster muito mais bem-sucedido e temido, exatamente na mesma posição trágica em que Frank e Tonny estavam nos primeiros e segundos filmes. Um usuário de substâncias com acesso privilegiado a drogas, Milo não pode abandonar seu negócio, mas quer tentar fazê-lo sóbrio. Ele parece estar indo relativamente bem nesse esforço, mas o caos do aniversário de sua filha e alguns negócios que deram errado elevam seus níveis de estresse às alturas, e com isso vai sua sobriedade.
Radovan, visto no primeiro filme, faz uma aparição surpreendente em Pusher 3 quando Milo perde a paciência com um de seus associados e causa uma bagunça (sangrenta). Mas além dele, a maioria dos personagens de Pusher 3 são novos, com Milo e Kurt, que faz uma breve participação especial. O filme traz de volta o conceito de dinâmicas familiares de Pusher 2, e Marinela Malisic é incrível como Milena, a filha de Milo. Ilyas Agac e Ramadan Huseini também são ótimos como traficantes fazendo negócios com Milo. E assim como Mikkelsen fez no anterior, Zlatko Burić tem uma presença hipnotizante como o imprevisível personagem principal.
A terceira parte também segue o personagem principal através de uma série de momentos infelizes. No entanto, Pusher 3 leva a violência e as apostas narrativas a um novo extremo. Não apenas funciona como um grande filme em si, mas também melhora os outros dois. Em consequência de dar aos fãs uma visão mais profunda de Milo, o filme retroativamente oferece às duas partes anteriores uma nova perspectiva interessante. De um antagonista unidimensional no primeiro, a um personagem secundário no segundo, até o trágico anti-herói do terceiro, a trilogia pinta perfeitamente Milo como o gangster da velha escola que só sairia do submundo criminoso se morresse. Sempre presente e sempre vigilante, Milo só pode manter sua posição poderosa se nunca deixar sua guarda baixa. Após terminar Pusher 3, os fãs sentem a necessidade de voltar e assistir a trilogia inteira novamente, agora que sabem quem Milo realmente é.
Com a excelência de Nicolas Winding Refn em contar histórias, Pusher é definitivamente diferente de qualquer outra trilogia de gangster feita antes ou depois. Como os melhores de seus colegas dinamarqueses — Lars von Trier, Thomas Vinterberg ou Susanne Bier, por exemplo — Nicolas Winding Refn faz filmes significativos que só ele poderia fazer. Todas as três partes são fantásticas e, sem dúvida, ficam melhores de filme para filme, espelhando a crescente experiência do diretor. Refn desenvolveu seu estilo de filmagem nos nove anos que levou para fazer a trilogia, e ele pode ser reconhecido independentemente de quem seja seu diretor de fotografia. A propósito, Morten Søborg também merece elogios como DOP de Pusher. Ainda assim, o estilo de direção de Refn pode ser rastreado desde Pusher de 1996 até Driver e The Neon Demon.
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