Popularizada pelo romance de H.G. Wells, A Guerra dos Mundos, um trope comum na ficção científica é, claro, o momento do primeiro contato entre humanos e vida extraterrestre inteligente. O conceito foi mais explorado em Star Trek desde a década de 1960, na qual a Diretriz Prime limita a interferência no desenvolvimento natural das civilizações e regula as consequências negativas do primeiro contato. Temas comuns no primeiro contato incluem barreiras linguísticas, medo de hostilidade e dilemas éticos nas interações alienígenas.
O primeiro contato pode ser indireto, como os monólitos em 2001: Uma Odisseia no Espaço ou outras tecnologias alienígenas, ou descobertas diretas da existência extraterrestre como o Projeto Hail Mary. O primeiro contato com alienígenas geralmente leva a dois resultados — invasões violentas como Independence Day ou belas amizades como Hogarth e o Gigante de Ferro. A recente obra-prima cinematográfica, Projeto Hail Mary, se encaixa na última categoria, oferecendo esperança em um gênero muitas vezes sombrio, com o personagem de Ryan Gosling fazendo o primeiro contato involuntariamente ao encontrar e fazer amizade com “Rocky”, um alienígena semelhante a uma rocha que também está em uma missão para salvar seu planeta de um microorganismo que se alimenta da energia de seu sol.
Jodie Foster Luta para Fazer o Primeiro Contato
Baseado no romance de ficção científica dura de Carl Sagan, a adaptação cinematográfica Contato explora os desafios de determinar se eles fizeram o primeiro contato quando a radioastrônoma Ellie Arroway descobre um sinal de uma estrela a 27 anos-luz de distância. Enquanto inicialmente transmite números primos, Ellie encontra um vídeo oculto do discurso de abertura de Adolf Hitler nas Olimpíadas de 1936 no sinal e, mais tarde, mais de 63.000 páginas de dados codificados, que incluem esquemas de uma máquina de transporte. Usando a máquina, Ellie viaja através de buracos de minhoca na esperança de alcançar comunicação bidirecional, apenas para pousar em uma praia desconhecida onde um alienígena assume a aparência de seu pai falecido.
Embora o alienígena explique que as emissões de rádio da humanidade provam que sua espécie é digna do primeiro contato, o encontro de Ellie é contestado por cientistas e oficiais do governo quando ela retorna e descobre que nenhum tempo passou. Embora o final da adaptação cinematográfica seja propositalmente ambíguo, o romance conclui com Ellie encontrando evidências de sua jornada. Considerado um dos filmes de ficção científica mais inteligentes, Contato desafia as expectativas da ficção científica ao explorar as ligações entre ciência, fé e a busca da humanidade por significado, além de retratar a honesta ambiguidade em torno da vida extraterrestre.
Arrival é o Exemplo Perfeito de Barreiras Linguísticas
Um dos melhores filmes para emparelhar com Projeto Hail Mary como uma sessão dupla é Arrival, de Denis Villeneuve. Baseado na novela de 1998, “A História da Sua Vida”, este filme de ficção científica dura de 2016 foca nos desafios linguísticos inerentes ao primeiro contato. Após a chegada de doze naves espaciais extraterrestres na Terra, o exército dos EUA recruta a especialista em linguística, Dra. Louise Banks (interpretada por Amy Adams), para decifrar e entender a linguagem dos alienígenas enquanto também tenta determinar suas intenções.
Embora os Heptapods tentem ajudar a humanidade a evoluir, os governos temem o pior e assumem que os alienígenas planejam invadir. Enquanto as tentativas de Louise de se comunicar com formas de vida alienígenas são realistas, simplificam o complexo e trabalhoso trabalho de campo da linguística e levam a Hipótese de Sapir-Whorf — na qual a linguagem influencia a percepção e a cognição — a níveis fantásticos para uma narrativa envolvente e um dos melhores finais surpreendentes do cinema. Apesar das falhas científicas em relação à capacidade de uma linguagem de alterar a percepção linear do tempo da humanidade, Arrival é considerado um dos maiores filmes de ficção científica dura do século e é um dos poucos filmes a retratar uma história de primeiro contato global positiva.
Contatos Imediatos do Terceiro Tipo é um Termo de Ufologia
Nascido da própria fascinação de Spielberg por extraterrestres, Contatos Imediatos do Terceiro Tipo é uma experiência cinematográfica icônica que redefiniu os filmes de ficção científica dura dos anos 70 ao focar na maravilha e na experiência emocional do primeiro contato. O título icônico vem da escala Hynek da ufologia, que é uma classificação de seis tipos de avistamentos de OVNIs culminando em um contato próximo do terceiro tipo, implicando o primeiro contato com uma forma de vida extraterrestre.
Neste clássico da ficção científica de 1977, que pode ser revisto, os alienígenas começam a fazer sua presença conhecida aos humanos, apesar do governo negar sua existência. Acompanhando o trabalhador de classe média, Roy Neary, que testemunha um OVNI, e Jillian Guiler, uma mãe solteira cujo filho de três anos é sequestrado pelo mesmo OVNI. Tece ao longo do filme, Contatos Imediatos retrata o primeiro contato como um processo longo e trabalhoso, onde a comunicação bidirecional é alcançada apenas no final do filme.
Embora aparentemente sombrio com sequestros de OVNIs, Contatos Imediatos é na verdade uma luz brilhante ao retratar um primeiro contato ideal cheio de maravilhas e curiosidade cósmica. O filme é aberto, com a possibilidade sugerida de uma Utopia intergaláctica que é simbólica do próprio “otimismo cego” de Spielberg em relação à vida extraterrestre. Redefinindo OVNIs e alienígenas na cultura pop, o clássico de Steven Spielberg, Contatos Imediatos do Terceiro Tipo, está ressurgindo na ficção científica com sua tão aguardada sequência chegando neste verão.
Europa Report é uma Obra-Prima de Found Footage Subestimada
Uma joia de ficção científica subestimada, Europa Report mistura o trope de found footage do gênero de horror com uma premissa de ficção científica dura. Recontando a história fictícia da primeira tripulação a viajar para a lua gelada de Júpiter, apesar de perder todas as comunicações com a Terra, eles continuam sua missão para encontrar evidências de vida extraterrestre em Europa.
Exemplificando o realismo da árdua preparação e do tempo dedicado a uma missão espacial de longa duração, os personagens fundamentados e a competência da tripulação não atenuam os aspectos de horror do filme e, em vez disso, amplificam o terror. Embora nem todos os primeiros contatos sejam positivos e nem todos os alienígenas sejam amigáveis, esta exploração espacial de alto risco leva isso a outro nível, com humanos aparentemente “invadindo” seu lar. Apesar da recepção geralmente positiva do filme e de uma pontuação de 81% no Rotten Tomatoes, Europa Report é uma obra-prima de horror cósmico amplamente não vista, mas dada sua dedicação aos elementos de ficção científica dura, emparelhar Europa Report com Projeto Hail Mary faria uma incrível sessão dupla de ficção científica.
O Dia em que a Terra Parou Mostrou os Benefícios do Primeiro Contato
Baseado no conto de 1940 “Adeus ao Mestre” de Harry Bates, O Dia em que a Terra Parou é um clássico filme de ficção científica em preto e branco que ainda se mantém. Quando um disco voador pousa em Washington, D.C., o exército dos EUA rapidamente o cerca, revelando Klaatu, um alienígena humanoide que informa os líderes da Terra que o desenvolvimento de armas atômicas pela humanidade preocupou planetas em todo o universo. Eles explicam que se os humanos não conseguirem encontrar uma maneira de coexistir pacificamente como raça, a Terra será destruída.
Embora o desastroso remake de 2008 estrelado por Keanu Reeves obscureça o original, ainda é um dos melhores filmes de ficção científica da década de 1950 e um filme marco no cinema de ficção científica que abriu caminho para filmes como Arrival e Projeto Hail Mary. Uma condenação da corrida armamentista nuclear, este clássico da ficção científica foi incluído no Registro Nacional de Filmes como um dos maiores filmes de todos os tempos e até ganhou um Globo de Ouro de Melhor Filme Promovendo a Compreensão Internacional.
O Dia em que a Terra Parou foi um dos primeiros trabalhos da ficção científica moderna a retratar o primeiro contato como um evento positivo e mutuamente benéfico que transmite as morais da paz, ao mesmo tempo em que alerta os espectadores sobre os perigos da guerra nuclear. Apesar de uma mensagem de paz e boa vontade, Klaatu é recebido com violência. A resposta imediata da humanidade de hostilidade em uma situação de primeiro contato, embora alegórica de uma tomada comunista, sugere a necessidade de mudança social e a importância da cooperação global. Ajudando a radicalizar a ficção científica com comentários sociais e políticos, este clássico de 1951 é o auge do cinema de ficção científica.
Galaxy Quest Teve Alienígenas Pedindo Ajuda a Atores
Parodiando a cultura pop da ficção científica como Star Trek, Galaxy Quest segue o elenco de uma série de TV cult fictícia que se envolve em um verdadeiro conflito interestelar, atraídos pelos Thermians — alienígenas que acreditam que seu programa de TV é um documentário. Este filme de comédia de ficção científica satírica é um exemplo positivo de primeiro contato, apesar da confusão dos alienígenas entre ficção e não-ficção.
Enquanto a primeira interação dos humanos com os Thermians ocorre quando eles são transportados para sua nave, o primeiro contato ocorre antes. Apresentando um exemplo unilateral de primeiro contato, os Thermians aprendem sobre os humanos e a vida extraterrestre a partir das transmissões de televisão do programa Galaxy Quest dos anos 1980. Acreditando que o programa é um documento histórico preciso e inspirados pelas aventuras da tripulação, os Thermians, consequentemente, basearam os valores e virtudes de sua sociedade nos retratados no programa. Apesar disso, Galaxy Quest é um clássico cult e um filme não oficial de Star Trek que exibe todas as melhores qualidades do contato humano-alienígena da franquia.
2010: O Ano em que Fizemos Contato é uma Sequência Subestimada de 2001
Completamente ofuscado por seu original, 2010: O Ano em que Fizemos Contato é uma sequência menos conhecida de 2001: Uma Odisseia no Espaço de Stanley Kubrick. Baseado no romance de Arthur C. Clarke, 2010: Odisseia Dois, o filme segue uma tripulação americana e soviética que é enviada a Júpiter para investigar a falha da missão da Discovery One no filme original.
Enquanto 2001 já inclui uma situação de primeiro contato com extraterrestres através dos misteriosos monólitos que provocam um salto tecnológico e a evolução da inteligência humana, 2010 oferece explicações lógicas para os elementos ambíguos no clássico seminal de Kubrick. O mesmo monólito reaparece, mas desta vez sua intenção é totalmente explorada com a milagrosa aparição de uma nova estrela. Usando HAL, os alienígenas invisíveis enviam uma mensagem aos humanos para se manterem afastados de suas criações e buscarem paz entre si.
Embora os eventos de 2001 estejam abertos à interpretação, os romances de Arthur C. Clarke exploram ainda mais os “Primogênitos” extraterrestres como a primeira espécie sapiente e altamente inteligente a possuir a capacidade de viagem interestelar, que desde então transcenderam formas orgânicas para um estado de pura energia. Os alienígenas que usam esses monólitos como ferramentas para encorajar a humanidade e outras espécies a evoluir. Mas, semelhante à Diretriz Prime de Star Trek, eles não se envolvem nos aspectos de comunicação bidirecional do primeiro contato para não interferir em seu desenvolvimento, exceto por sua mensagem final em 2010, quando os Primogênitos devem proteger a evolução natural de um novo planeta. 2010 é considerado uma representação mais direta e realista do primeiro contato do que seu predecessor, apesar de não alcançar as alturas astronômicas da obra-prima cinematográfica original.
Solaris Mostra o Impacto Psicológico do Primeiro Contato
Dirigido por Andrei Tarkovsky, Solaris é uma obra-prima soviética de ficção científica de 1972 que explora os desafios de comunicação e a dificuldade de antropomorfizar alienígenas em situações de primeiro contato. Baseado no romance de Stanisław Lem de 1961, este filme de arte foca no impacto psicológico do primeiro contato com vida extraterrestre, já que uma missão científica avaliando Solaris, um planeta fictício, estagnou devido à deterioração da saúde mental da tripulação.
Este épico de ficção científica subestimado de 54 anos é uma experiência cinematográfica meditativa, psicológica e quase religiosa, enquanto os espectadores aprendem que o oceano senciente baseado em neutrinos de Solaris está tentando se comunicar através de manifestações das memórias dos personagens — como as visões do protagonista de sua esposa falecida. Considerado a interpretação do “homem pensante” do primeiro contato, Solaris usa as psique dos personagens para examinar a natureza humana enquanto também explora filosofias científicas sobre a experiência subjetiva da humanidade e as questões teóricas ao se comunicar com formas de vida extraterrestre que existem com regras bioquímicas, físicas e cognitivas totalmente diferentes.
Star Trek: Primeiro Contato é a Escolha Óbvia
Dado seu nome, o clássico atemporal de 1996, Star Trek: Primeiro Contato, retrata o primeiro encontro da humanidade com vida extraterrestre, que levou à criação da Federação Unida dos Planetas e da Frota Estelar. No entanto, essa interação é colocada em risco quando os implacáveis vilões de Star Trek, os Borg, viajam no tempo para impedir o lendário voo de dobra de Zefram Cochrane que leva Vulcano a fazer contato, podendo assim assimilar a Terra.
No filme subsequente de Star Trek: A Nova Geração, Primeiro Contato é uma obra-prima da ficção científica que atua como uma continuação do episódio em duas partes de TNG “O Melhor de Dois Mundos”, onde Jean-Luc é assimilado e se torna Locutus. Enquanto Picard luta contra seu PTSD e os Borg atacam a Enterprise, seu número dois, Riker, lidera a missão na Terra para garantir o voo de dobra de Cochrane e ajudá-lo a se sentir empoderado em vez de diminuído por seu próprio status lendário futuro.
Atraindo Vulcano nas proximidades com os resultados do voo bem-sucedido de Cochrane, o primeiro contato titular é restaurado — assim como a linha do tempo — e inaugura o futuro utópico que Gene Roddenberry imaginou para a humanidade. Melhor do que qualquer episódio de TV, a narrativa dupla de Primeiro Contato exemplifica as qualidades mais redentoras de Star Trek como uma franquia de ação de ficção científica com personagens que priorizam a cooperação universal enquanto também retratam ambos os resultados potenciais do primeiro contato extraterrestre — assimilação ou coexistência pacífica.
E.T. é o Definitivo Alienígena Amigável
Outro clássico de Steven Spielberg é o filme familiar de 1982, E.T. – O Extraterrestre, que segue Elliott e sua amizade com um alienígena perdido. Um raro espécime do cinema de ficção científica, E.T. conta uma história de primeiro contato gentil e amorosa, cheia de fantasia, nostalgia e maravilha infantil. Ao contrário dos filmes de ficção científica dura do século 20, E.T. é um filme terno e emocional que explora o poder da amizade e sua capacidade de superar todas as diferenças e transgressões.
Considerado a maior obra de Spielberg, E.T. se tornou um fenômeno cultural que permanece uma base sólida para a infância de muitas pessoas. Divergindo completamente dos aterrorizantes Xenomorfos no Alien de Ridley Scott ou dos odiosos Daleks em Doctor Who, o adorável alienígena E.T. é essencialmente o equivalente de ficção científica a um hobbit. Pertencente a uma espécie que veio à Terra para coletar espécimes de plantas, este filme é a história definitiva de primeiro contato com uma mensagem intergaláctica positiva.
Inspirado pelo próprio amigo imaginário de Spielberg que o ajudou durante o divórcio de seus pais, um dos temas recorrentes do filme é crescer e a perda da ingenuidade e da maravilha infantil. Através dos olhos de uma criança, o ideal de primeiro contato de E.T. foca na comunicação e no entendimento mútuo, com a amizade central entre alienígena e humano simbolizando como adversários da vida real podem superar suas diferenças. Projeto Hail Mary é o único sucessor digno de E.T. como um filme emocional de ficção científica que prova que a bondade não é limitada aos humanos.
