A indústria da animação deu ao cinema algumas de suas maiores histórias, variando da expansiva franquia Scooby-Doo a sucessos da Disney como A Pequena Sereia. Oferecendo uma combinação de histórias originais, adaptações e reinvenções criativas de clássicos, a década de 1990 conquistou milhões como a era de ouro da animação 2D. Junto com a animação em stop-motion e o crescente espaço 3D, continua sendo um capítulo seminal na história moderna de Hollywood.
Como o canto do cinema que deu às crianças dos anos 90 algumas de suas aventuras favoritas de todos os tempos, essa década de animação finalmente mostrou que Hollywood estava séria sobre entretenimento familiar. Depois que o meio havia languido por décadas, o fato de que os estúdios conseguiram produzir um clássico moderno após o outro foi simplesmente impressionante. Hoje, os fãs não conseguem evitar olhar para os anos 90 com nostalgia por uma era de renascimento, reinvenção e criatividade florescente.
Os Resgatadores no Outback é uma Sequência Animada Incomumente Forte
Em 1977, a Disney lançou Os Resgatadores, uma aventura animada focada em uma organização secreta de heróis ratos, a Sociedade de Ajuda aos Resgatadores. Depois da primeira aventura de Miss Bianca e Bernard, eles retornaram treze anos depois para a sequência, Os Resgatadores no Outback. Desta vez, eles partiram para a Austrália em busca de um menino em perigo devido a um caçador e resgataram uma águia em perigo no processo.
Os Resgatadores no Outback conseguiu o que poucas sequências animadas conseguiram ao superar a popularidade de seu predecessor. Isso não deve ser visto como uma surpresa, considerando que o segundo filme foi elevado por uma década definida pela excelência em animação, enquanto o original foi feito em um mau momento para o meio.
A Bela e a Fera Iniciou a Renascença da Disney
Em 1991, a Disney começou oficialmente seu domínio nas bilheteiras dos anos 90 com o lançamento de A Bela e a Fera. Contando a história da Princesa Bela enquanto ela encontra Adam, um príncipe amaldiçoado a viver como uma besta, entra na fórmula testada e aprovada de redenção através do verdadeiro amor que definiu a empresa. Sozinha com a Besta dentro de seu palácio, Bela não consegue evitar se apaixonar pela alma humilde e gentil por trás da criatura temível.
A Bela e a Fera foi o filme que oficialmente deu início à Renascença da Disney nos anos 1990, combinando animação maravilhosa com romance e música. Apresentando uma das mensagens mais profundas de qualquer filme feito pela Casa do Rato, é o tipo de história que todo verdadeiro romântico precisa ver. Mais do que qualquer outra coisa, tornou-se um marco cultural para o significado do verdadeiro amor e entretenimento familiar.
Aladdin Ressuscitou o Gênero de Aventura de Espadachim
Ambientado na antiga terra de Agrabah, Aladdin gira em torno da busca do feiticeiro Jafar pela lâmpada mágica do gênio que está escondida na Caverna das Maravilhas. Em uma tentativa de recuperá-la, ele contrata um jovem ladrão de bom coração chamado Aladdin para entrar na caverna e encontrá-la. Quando ele o faz, conhece o adorável Gênio, uma entidade que concede desejos e que vive dentro da lâmpada. Percebendo que Jafar planeja usar o poder para o mal, Aladdin e o Gênio entram em fuga e se esforçam para proteger a Princesa Jasmine de perigos.
Aladdin marcou um ponto de inflexão para o crescente senso de inclusão e diversidade da Disney, expandindo-se além dos contos de fadas europeus padrão para alcançar um público mais amplo. Ao fazer isso, deu ao público um dos personagens mais queridos da empresa, o Gênio, em grande parte graças à voz de Robin Williams. É uma aventura de espadachim que pavimentou o caminho para o retorno do gênero em live-action e homenageou as histórias do texto árabe As Mil e Uma Noites.
Batman: A Máscara do Fantasma é uma Obra-Prima Noir Animada
Em 1993, o sucesso de Batman: A Série Animada permitiu que os criadores Paul Dini, Alan Burnett e Bruce Timm dessem sua visão um filme de longa-metragem: A Máscara do Fantasma. O filme segue a aparição de um vigilante fantasmagórico, Fantasma, que caça e assassina várias figuras dentro do submundo criminoso de Gotham. O que se segue é uma história que encapsula a força do Cavaleiro das Trevas como o Maior Detetive do Mundo, adotando uma vibe de mistério inspirada no Noir.
Servindo como o estudo de personagem perfeito de Bruce Wayne, Batman: A Máscara do Fantasma trouxe o DCAU ao seu pleno potencial, conseguindo um raro lançamento teatral para a franquia. Dobrando como uma peça de desconstrução de gênero e romance falho, o filme de alguma forma superou os filmes de Tim Burton como o filme definitivo do Cavaleiro das Trevas do século XX.
O Rei Leão Domina a Animação 2D da Disney
À medida que a Disney entrou oficialmente em sua renascença dos anos 1990, entregou a aventura na selva definitiva com O Rei Leão. Ambientado no coração da África, foca no reinado do Rei Mufasa, um leão sábio e poderoso, enquanto ele prepara seu filho, Simba, para seu próprio reinado. No entanto, quando o traiçoeiro Scar ataca, o rei é assassinado, e um Simba banido se retira para a selva, onde aprende o significado de liderança e coragem.
Em uma década dominada pelo império da animação 2D da Disney, O Rei Leão foi o pico indiscutível da produção da empresa nesse espaço. Desde sua música preciosa e elenco de vozes incomparável até sua mensagem duradoura de família, coragem e legado, seu amor duradouro do público fala por si só.
Toy Story Mudou a Animação Para Sempre
Em 1995, a Disney transformou a paisagem animada para sempre quando lançou Toy Story, um filme que mostrou a força da animação 3D antes que se tornasse a norma. A história segue os brinquedos sencientes de uma criança chamada Andy, que têm suas próprias vidas quando os humanos não estão por perto. Seu brinquedo favorito, o Xerife Woody, vê sua vida virada de cabeça para baixo pela chegada do mais novo item legal, o patrulheiro espacial Buzz Lightyear, levando-o a tentar se livrar da concorrência antes que a família mude de casa.
Como o filme que ajudou a inaugurar a era da animação 3D, a importância de Toy Story no cinema não pode ser subestimada. Já era uma ótima premissa para um filme com execução impecável, seu estilo brilhante trouxe uma sensação de realismo que histórias anteriores não tinham. Embora muitos ainda sintam nostalgia pela era de ouro da 2D, qualquer um que ama filmes como Shrek e A Era do Gelo deve muito a este ícone, pois abriu as portas para uma nova era.
James e o Pêssego Gigante é uma Joia de Stop-Motion Esquecida
James e o Pêssego Gigante segue a história de James, um jovem órfão da Inglaterra que vive com suas tias ardilosas e sinistras, Spiker e Sponge. Quando um comerciante misterioso o ajuda a fazer um pêssego crescer a um tamanho enorme, James faz amizade com as criaturas falantes do tamanho humano dentro. Desesperado para fugir de suas tias, ele se junta à jornada dos insetos no pêssego gigante através do Atlântico, partindo para a América.
Usando uma combinação de animação em stop-motion e live-action para alternar entre o mundo real e a vida dentro do pêssego, o filme parece uma longa viagem ácida da melhor maneira possível. Uma história que parece uma mistura de Charles Dickens com Dr. Seuss, é uma experiência caprichosa e alucinatória que dá a um jovem garoto uma família substituta bizarra, mas amorosa.
Anastasia é um Épico Histórico Animado
Anastasia começa quando Rasputin provoca uma revolução contra a dinastia russa Romanov, levando a Princesa Anastasia a escapar, mas sofrendo amnésia devido ao ocorrido. Uma década depois, Rasputin é considerado morto, e uma Anastasia agora adulta parece estar seguindo em frente com a vida como Anya, uma mulher russa comum. À medida que sua presença revive inadvertidamente o sombrio feiticeiro, ela é forçada a recorrer a um velho amigo em busca de ajuda.
Anastasia deu ao público um raro épico histórico animado, que chega ao coração da Rússia pós-revolução. Produzido pela 20th Century Fox, ofereceu um uso alternativo da animação na época, desviando da história de amor padrão para algo mais profundo. Um tesouro esquecido da década, não teve igual quando foi lançado em 1997.
Scooby-Doo na Ilha Zumbi Reviveu uma Franquia Para uma Geração
Em 1998, Jim Strenstrum, Glenn Leopold e Davis Goi reviraram décadas de lore de Scooby-Doo quando lançaram Scooby-Doo na Ilha Zumbi. Pela primeira vez na história da franquia, os monstros eram inteiramente reais enquanto uma Mystery Inc mais velha visitava a Ilha Moonscar no pântano da Louisiana. Enquanto Daphne tenta finalmente provar a existência do sobrenatural, ela recebe mais do que esperava com a chegada de zumbis, fantasmas e monstros pagãos.
Feito após duas décadas de a franquia lutando para conquistar uma nova geração, Ilha Zumbi elevou as apostas para a turma e trouxe a fórmula de volta ao básico. Melhor do que qualquer um de seus pares, o filme caminhou na linha entre entretenimento familiar e horror, atraindo tanto fãs adultos quanto uma nova geração. Foi aqui que os criadores reviveram Scooby-Doo, preparando o terreno para tudo, desde um novo show animado até um filme live-action.
O Gigante de Ferro Deu à Animação dos Anos 90 a Despedida Perfeita
O Gigante de Ferro segue a chegada de um robô alienígena à Terra da Guerra Fria, onde ele cai fora de uma pequena comunidade no Maine durante os anos 1950. Ao chegar à costa, o Gigante fica sem memória de sua existência antes da queda e logo conhece um jovem chamado Hogarth Hughes. Impressionado com a existência da máquina, Hogarth se torna amigo dele na esperança de transformá-lo em um super-herói mecânico e é forçado a escondê-lo de um agente governamental paranoico.
Como o filme que trouxe a era da animação dos anos 90 a um fechamento, Brad Bird criou uma história com a mensagem perfeita sobre encontrar propósito enquanto o Gigante desafia sua natureza bélica para o bem. Embora o filme tenha sido um fracasso financeiro, ele lentamente cultivou seu status como um clássico cult favorito dos fãs, um que brilhantemente reprova a guerra e a violência. O Gigante de Ferro representa a combinação perfeita de ficção científica, família e consciência social envolvidas em um filme animado perfeito.
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