O diretor Dan Trachtenberg provou que o filme de franquia não está morto; ele estava apenas em hibernação. O cansaço de franquias é real para toda IP, exceto para a série Predator. A nova abordagem do cineasta resultou em três filmes, sendo o mais recente o filme de 2025, Predator: Badlands.
O novo filme foi mais uma nova abordagem sobre o conceito de uma raça alienígena assassina que usa uma caça ritual como um rito de passagem. Um guerreiro Yautja e um androide Weyland-Yutani são co-estrelas em um filme que funciona em todos os aspectos. Para os fãs que procuram a história perfeita para dar sequência à obra-prima de Trachtenberg, não procure mais.
Prey Foi o Primeiro da Nova Era Predator
Antes de Predator: Badlands, houve Prey. A entrada do diretor Dan Trachtenberg no mundo de Predator fez a bola rolar, mas ainda mais importante, o filme foi um choque para o sistema nervoso. Prey foi um filme quase perfeito que virou o jogo para a franquia de longa data. O primeiro filme Predator a se passar no passado, o filme estrelou Amber Midthunder como a heroína improvável que superou o alienígena quando ninguém mais conseguiu.
Prey foi o raro filme de Predator com uma única protagonista feminina, e ainda mais raro por mostrar a cultura indígena dos anos 1700. A qualidade do filme não é o único elo conectivo com Predator: Badlands. É também uma história centrada em personagens, com uma azarada em destaque que sobrevive contra todas as probabilidades. Naru não é um musculoso Arnold Schwarzenegger, mas alguém que todos subestimam — incluindo o Predator.
Aliens Foi Essencial Para a Companhia Weyland-Yutani
O discurso sobre Alien vs. Aliens sempre continuará, mas uma coisa que a sequência de James Cameron fez bem foi desenvolver a misteriosa Companhia do primeiro filme. Weyland-Yutani se tornou ainda mais um supervilão em Aliens, pois demonstrou exatamente o que faria para colocar suas mãos em predadores de topo como os xenomorfos. Este cânone foi continuado em Predator: Badlands com a obsessão da empresa em capturar o Kalisk em Genna.
Os androides em Badlands são da fabricação Weyland-Yutani, pois a empresa continua a escolher o capitalismo em vez da vida senciente. Tudo isso começou em Aliens, quando Ripley retornou após seu primeiro encontro para encontrar uma colônia humana tentando terraformar um planeta que era o lar de uma rainha xenomorfa. Ao contrário da crença popular, isso não foi o fim do jogo, mas o começo da continuidade entre franquias.
Distrito 9 Forma Empatia por Espécies Alienígenas
O Distrito 9 de Neill Blomkamp é um dos filmes de ficção científica mais comoventes e socialmente motivados — uma barra alta a ser alcançada. Uma metáfora para o apartheid sul-africano, o filme é sobre uma raça alienígena que enfrenta xenofobia após ser abandonada na Terra por duas décadas. Distrito 9 força o humano Wikus a se empathizar com os alienígenas de uma maneira brutal e irreversível.
Predator: Badlands não é tão impiedoso com seu comentário, mas é o primeiro na franquia a retratar um Yautja como o personagem principal. Tipicamente o vilão da franquia Predator, os Yautjas são a raça guerreira de alienígenas que se provam para seu clã com uma caça. Badlands pega essa ideia e apresenta Dek, um Yautja que tem tudo a provar e, no final, conquista o coração do público.
Enemy Mine Também Apresenta um Casal Alienígena Estranho
O filme de 1985 com Dennis Quaid pode ter estreado com recepção morna, mas Enemy Mine foi o modelo do qual Predator: Badlands se inspirou. O faroeste sci-fi apresentava um piloto de caça humano, William Davidge, em uma guerra interestelar contra a raça alienígena reptiliana, os Dracs. Davidge e o Drac, Jariba, se envolvem em uma luta, resultando em um pouso forçado em um planeta perigoso.
Embora sejam inimigos mortais, eles eventualmente forjam uma amizade através de suas experiências no planeta, semelhante a Thia e Dek. Enemy Mine termina de uma maneira um pouco mais agridoce do que seu sucessor espiritual, mas mantém a essência do que Badlands se tornaria.
O Regresso É Outra História de Sobrevivência
O filme que finalmente rendeu a Leonardo DiCaprio seu Oscar foi uma história amargamente fria alimentada por vingança. DiCaprio estrelou como um caçador de peles, Hugh Glass, que, após um ataque brutal de um urso, é deixado para morrer pelo resto de seu grupo. Em uma tentativa de sobrevivência, Glass atravessa a paisagem brutal em um filme que requer muito pouco diálogo.
A falta de diálogo é o que torna o filme tão poderoso e por que ele se traduz facilmente para os fãs de Predator: Badlands. Tanto Glass quanto Dek têm que suportar um ambiente que está determinado a matá-los. Essas histórias dependem da força da performance para levar o filme até o fim.
Apocalypto Também Apresenta uma Caça Ritual
O ritual Yautja de ir em uma caça é o fio que conecta todos os filmes de Predator. Isso também ocorre no aclamado Apocalypto de Mel Gibson, um filme de sobrevivência implacável. Ambientada nos últimos dias do Império Maia, a história segue Jaguar Paw, um caçador mesoamericano que luta com unhas e dentes para voltar para sua família. O cerne do filme gira em torno de uma caça ritual, semelhante à que Dek deve completar para ganhar um lugar em seu clã.
Conhecido por sua violência e brutalidade, Apocalypto retrata uma civilização que os espectadores não teriam outra maneira de ver. Rituais como esses estão perdidos na cultura atual e são fascinantes de se ver, seja em épicos históricos ou em sci-fi.
Pitch Black Joga Seus Personagens em um Mundo Hostil
Pitch Black foi um exemplo de outra trilogia sci-fi de longo alcance que saiu dos trilhos, mas o primeiro filme se tornou um clássico cult no gênero. Vin Diesel estrela como Riddick, um notório criminoso sendo transportado por um caçador de recompensas até que sua nave espacial cai em um mundo hostil. O planeta é singularmente perfeito para Riddick, cujas modificações especiais permitem que ele veja no escuro.
Enquanto a luz do dia escaldante é relativamente segura, a noite traz criaturas voadoras viciosas em busca de sangue. Riddick se torna o curinga que pode salvar todo o comboio, assim como Dek deve enfrentar perigos de todos os lados em Genna. Esses filmes são histórias adjacentes ao horror que mantêm o vilão como o próprio ambiente.
Mad Max: Estrada da Fúria Um Blockbuster de Ação Feito Certo
Quando Mad Max: Estrada da Fúria estreou em 2015, foi uma revelação. Fazia décadas desde o último filme de Mad Max de George Miller, mas com o papel refeito, o diretor reanimou a série. Tom Hardy estrela como Max em um filme que não para o tempo todo. Quando Max encontra o reino de Immortan Joe na Cidadela, ele é puxado para uma corrida acelerada para salvar mulheres que trabalham sob servidão sexual.
Miller mostrou exatamente como um filme de ação classificado como R deve ser feito, o que foi um precursor para uma história como Predator: Badlands. Badlands é impulsionado pela ação, mas também se concentra em uma família encontrada lutando contra todas as probabilidades.
Avatar: O Caminho da Água Se Beneficia de Um Mundo Intricado
A série Avatar de James Cameron foi uma façanha de poder visual e foi usada para retratar um mundo totalmente realizado de vida alienígena. Quaisquer que sejam as falhas da franquia, o mundo imersivo não é uma delas. Os Na’vi de Pandora parecem extremamente reais neste anti-Oeste, o que torna ainda pior quando a humanidade vem para destruir seu lar.
Predator: Badlands também desenvolve um mundo extremamente crível com vida alienígena. A tecnologia é um ponto de discórdia em ambos os filmes, à medida que os alienígenas lutam para manter seu modo de vida diante do capitalismo.
The Creator Explora Relações com Seres Sintéticos
A inteligência artificial está se tornando mais proeminente na conversa, mesmo quando a ficção científica a retratou por gerações. Thia em Predator: Badlands é uma interpretação extremamente realista da vida humana, embora ela seja um androide. Este conceito também aparece no filme de 2023 de John David Washington, The Creator.
Badlands apresenta de maneira inteligente uma história sem personagens humanos, mas onde todos agem de maneira extremamente humana, para melhor ou para pior. A humanidade também está no centro do altamente subestimado The Creator, à medida que o personagem humano Joshua e o robô Alphie formam um vínculo. Esses relacionamentos são o coração de seus filmes, não importa se são androides ou não.
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