A televisão passou por uma transformação maciça nas últimas décadas no que diz respeito à intensidade das cenas de ação vistas na tela. A coreografia e a violência que antes eram vistas apenas em filmes encontraram um lar na TV. As séries agora têm orçamentos enormes para pagar coordenadores de dublês e coreógrafos de luta de alto nível.
Isso resultou em uma nova era de programas onde a ação é tão importante, ou parte da, própria história. Independentemente dos estilos de luta, há um novo nível de atenção aos detalhes que adicionou uma camada extra de qualidade. As seguintes séries são alguns dos projetos que estabeleceram um novo padrão para as brigas na tela da TV.
Vikings Estabelece um Novo Padrão para o History Channel
Estreando no History Channel em 2013, Vikings rapidamente se tornou uma série definidora para a rede. Começou como um drama histórico explorando a cultura nórdica, e as primeiras cenas de ação eram relativamente pequenas e íntimas. A série sempre teve a crueza subjacente que viria a definir seu legado, mas a verdadeira intensidade veio das batalhas épicas nas temporadas finais.
À medida que as ambições de Ragnar cresciam, a escala do combate também aumentava. Os espectadores viram assaltos prolongados, como o Cerco de Paris, que proporcionaram uma visão próxima e pessoal da destruição. O que começou como uma lição de história evoluiu para um dos programas mais violentos da era moderna da televisão.
Gareth Evans Leva The Raid para Gangs of London
Gangs of London traz a brutalidade cinematográfica para a tela da TV. Gareth Evans, o criador por trás do icônico filme de artes marciais The Raid, é um dos co-criadores de Gangs of London, e sua influência pode ser sentida em cada cena de luta. O tom é estabelecido imediatamente com a cena do pub no primeiro episódio, e os espectadores são informados de que este não é o show de ação comum.
A câmera se move com os lutadores enquanto eles brigam, dando à ação uma sensação imersiva. Há violência intensa, mas isso não é toda a história. A série faz um ótimo trabalho em construir a tensão necessária antes da ação acontecer, permitindo que a pressão aumente antes de explodir.
Spartacus Não Economizou na Brutalidade
A série original da Starz, Spartacus, tornou a morte de personagens algo comum. Ninguém estava a salvo da espada, e a ação na série tinha um estilo muito de quadrinhos no início. Era reminiscentes de 300, e eles não temiam exagerar às vezes.
A mudança no estilo de luta aconteceu à medida que a série se afastou das batalhas na arena da primeira temporada para o arco da rebelião dos escravos. A coreografia se tornou menos como uma graphic novel viva e mais refinada. Spartacus tratou suas grandes lutas com gravidade, como a batalha com Theokoloes. Cada golpe era desesperado, e a vitória parecia merecida.
The Punisher Introduziu Loucura de Alta Octanagem no MCU
The Punisher, interpretado por Jon Bernthal, injetou uma borda muito necessária no MCU. O Frank Castle de Bernthal apareceu pela primeira vez em Daredevil da Netflix. Embora a série tenha se tornado conhecida por suas cenas de luta, a aparição de The Punisher elevou as coisas a um novo nível. Assim que Bernthal ganhou sua própria série como o anti-herói, a violência aumentou exponencialmente.
Com a série The Punisher, a Marvel não teve medo de se sujar. O tom e o estilo eram sombrios e sujos, o que foi uma mudança refrescante em relação às brigas padrão de super-heróis com fantasias. As cenas de luta em The Punisher têm peso porque Frank não é magicamente curado depois; os espectadores podem ver o impacto que os encontros têm em seu corpo e estado mental.
Warrior Homenageia Bruce Lee com Ação Intensa de Artes Marciais
Para os fãs de artes marciais, Warrior da Cinemax foi cancelada muito cedo. O conceito original veio do lendário Bruce Lee. A série se passa no final dos anos 1800 durante as Guerras Tong. A influência de Lee pode ser sentida ao longo das cenas e estilos de luta, especificamente na performance de Andrew Koji como Ah Sahm.
Cada personagem tem um estilo de luta distinto que está ligado à sua personalidade. É claro que Warrior é uma homenagem aos clássicos filmes de artes marciais, mas os coordenadores de dublês implementam técnicas modernas de MMA para dar à abordagem uma camada de frescor. A série foi cancelada prematuramente antes de sua quarta temporada, mas ainda é um ótimo exemplo da evolução das sequências de ação na TV.
Alan Ritchson Torna Reacher Mais Imponente do que Nunca
A escolha de Alan Ritchson pela Amazon Prime é o motivo pelo qual Reacher funciona tão bem. O ator passou por uma transformação física, adicionando de 13 a 18 quilos de músculos para incorporar Reacher na tela. Os primeiros episódios de Reacher se apoiam na estatura física de Ritchson, com a maioria das lutas servindo para exibir a força bruta do personagem.
À medida que a série avança, Reacher encontra inimigos que o fazem parecer humano. Embora os fãs adorem ver o protagonista espancando os vilões, isso adiciona uma camada extra de tensão quando ele não é retratado como um super-herói invencível. Quando Reacher vence no início, é esperado. Nas temporadas posteriores, parece mais satisfatório e merecido.
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