13 Filmes de Super-Heróis para maiores que aproveitaram ao máximo suas classificações maduras

Filmes de Super-Heróis

Embora geralmente não sejam tão comercialmente viáveis, os filmes de super-heróis para maiores de 18 anos tendem a ter uma qualidade média mais alta, pois ou contam enredos mais complicados ou não precisam se conter em nenhuma das cenas de ação. Muitos dos melhores filmes de super-heróis são para maiores de 18 anos, e com o sucesso financeiro de filmes como Deadpool, Logan e Coringa, é provável que os filmes de super-heróis para maiores de 18 anos se tornem mais comuns.

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Kick-Ass trouxe um vislumbre do que aconteceria se pessoas comuns tentassem combater o crime

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Se alguém já se perguntou o que aconteceria se um adolescente normal decidisse vestir uma fantasia e combater o crime, Kick-Ass cobre isso. Dave Lizewski, também conhecido como Kick-Ass, sai por aí lutando contra capangas, apesar de não ter habilidades nenhuma, e como se pode imaginar, ele recebe mais do que algumas surras brutais na tela. Kick-Ass ganha a habilidade de não sentir muita dor, o que o torna uma esponja danificada, contribuindo para as várias formas como ele suporta castigos dos vilões durante o filme.

A estrela do show é Hit-Girl, interpretada pela jovem Chloë Moretz, que presenteia o público com uma pequena garotinha em idade escolar fatiando gangues à vontade. As cenas de ação de Hit-Girl foram bastante controversas quando Kick-Ass foi lançado, mas ao assistir Kick-Ass, tenha em mente que é um filme que tenta ser mais maluco do que profundo.

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Watchmen Adaptou o Enredo Complexo da Novela Gráfica Quase Perfeitamente

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Zack Snyder assumiu uma tarefa difícil ao adaptar a lendária série Watchmen de Alan Moore. O filme oferece uma visão um tanto realista de como seria a vida real se houvesse super-heróis durante a Guerra Fria. A maioria dos Watchmen não tem superpoderes, e muitos deles mostram sinais de sociopatia, egomania e uma tendência a projetar um tipo de controle autoritário fascista.

A coloração de Watchmen é distinta, e os visuais são incríveis, com quase todos os personagens e cenários se assemelhando aos quadrinhos. A trama de Watchmen é praticamente a mesma, tornando-a uma adaptação muito fiel superficialmente. No entanto, muitas decisões tonais e de ritmo se perdem na tradução ao trazer Watchmen dos quadrinhos para o cinema. As lutas brutais e a nudez são violentas e vulgares, talvez a ponto de distrair dos pontos mais filosóficos de Watchmen.

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Deadpool & Wolverine Foi uma Viagem pela Memória para os Fãs de Super-heróis Millennials

Um dos melhores desfechos para um filme de super-herói, Deadpool & Wolverine trata tanto dos populares filmes dos anos 2000 dos Estúdios Fox quanto dos dois personagens titulares. Deadpool & Wolverine é um filme forte ao assisti-lo pela primeira vez, já que apresenta muitas participações especiais que são relativamente imprevisíveis, mas pode perder valor em visualizações posteriores.

O contraste entre Deadpool & Wolverine destaca por que ambos os personagens podem ser grandes heróis. Deadpool é rejeitado pelos Vingadores, mas mostra crescimento ao demonstrar o quão altruísta ele pode ser, além de ilustrar que nem todo herói precisa ser amado pelas massas. Essa versão de Logan é o “pior” Wolverine no multiverso, e é gratificante vê-lo se redimir, o que é um tema comum em toda boa história do Wolverine. Há muito humor sangrento slapstick, juntamente com uma luta fantástica onde os dois personagens massacram um exército de Deadpools, tornando-o digno de sua classificação etária.

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Coringa Abandonou Capas e Collants para Drama e Atuação de Nível de Oscar

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Embora seja baseado em um personagem de super-herói, Coringa é mais um thriller psicológico do que um filme de super-herói. É uma interpretação ousada e reimaginação do icônico vilão do Batman, o Coringa. O filme tenta explicar como o Coringa surgiu nessa realidade alternativa, separada do universo cinematográfico mais convencional da DC. O Coringa muitas vezes está desorientado e desequilibrado, deixando o público incerto do que é real e o que faz parte da psicose do Coringa.

Joaquin Phoenix é um dos melhores atores a interpretar o Coringa. Mesmo sem qualquer maquiagem, o olhar de Phoenix para a câmera é perturbador, e há uma energia constante que sugere que ele poderia surtar a qualquer momento. Embora Coringa seja um filme fundamentalmente sólido, teria sido melhor se fosse uma peça original, pois suas conexões com Bruce Wayne parecem forçadas.

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Deadpool 2 Mostrou a Representação Mais Precisa dos Personagens dos X-Men

Muitos fãs de super-heróis veem Deadpool 2 como o filho do meio da série Deadpool. Não é tão original quanto o primeiro, nem tem as participações grandiosas e apostas do terceiro, mas Deadpool 2 tem, sem dúvida, o melhor equilíbrio, ritmo e ação dos filmes do Deadpool. O filme faz um trabalho excepcional ao trazer muitos personagens dos X-Men que ou não tinham chance de aparecer em um filme próprio dos X-Men ou eram relegados a participações em segundo plano.

A personalidade austera do Cable contrasta maravilhosamente com a persona delirante do Deadpool. O Fanático tem uma adaptação mais fiel aos quadrinhos do que em sua estreia nos X-Men, destacada por ele literalmente rasgar o Deadpool ao meio. Deadpool 2 presta homenagem à outra criação em quadrinhos de Rob Liefeld, X-Force, e mantém fiel ao humor negro do Deadpool ao fazer com que a maioria da equipe falhe em sua primeira missão da maneira mais ridícula possível.

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V de Vingança Treinou Natalie Portman e a Audiência para Combater o Fascismo

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Apesar de ser radicalmente diferente da graphic novel na qual é baseado, V de Vingança ainda é um filme cativante com uma das melhores reviravoltas em um filme de super-herói. As fortes narrativas fascistas pintam o mundo de V de Vingança como um lugar pessimista com pouco ou nenhum esperança. O filme mostra o poder da cultura e do conhecimento ao retratar um mundo onde as pessoas estão privadas de tais luxos.

Natalie Portman entrega uma performance emocionante, enquanto o público a assiste convincentemente se transformar de uma pessoa abatida para uma combatente da liberdade legítima ao longo do filme. Embora V de Vingança não tenha muita ação, ele cativa seu público com uma trama complexa e temas adultos.

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Blade Foi um Pioneiro Não Apenas para Filmes de Super-Herói Classificados como R, Mas Para Todo o Gênero

Antes do sucesso de X-Men e Homem-Aranha, Blade foi o primeiro filme de super-herói da Marvel a alcançar tanto sucesso crítico quanto financeiro. O tema de um meio-humano caçando vampiros parecia tão realista e violento que muitas pessoas, até hoje, não sabem que Blade é baseado em um super-herói da Marvel.

Wesley Snipes entrega uma atuação magistral, canalizando a raiva e agressão que são nativas da persona de Blade. O background em artes marciais de Wesley Snipes entra em jogo, já que Blade tem muitas cenas de luta bem coreografadas, frequentemente utilizando armas de fogo e a espada característica de Blade. Como o filme trata de vampiros, há uma grande quantidade de sangue, incluindo uma cena icônica onde um vampiro é cortado ao meio, jorrando uma quantidade absurda de sangue em câmera lenta dramática. Uma das poucas desvantagens de Blade é que muitos dos efeitos visuais para coisas como Sangue parecem datados, já que Blade foi lançado nos anos 90.

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O Justiceiro: Zona de Guerra – A Violência é Tão Exagerada que é Difícil não se Divertir

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Uma homenagem aos filmes de ação impiedosos dos anos 80, Punisher: War Zone foi criticado em seu lançamento, mas marca todas as caixas para um clássico cult. O filme é extremamente impiedoso e abandona qualquer senso de realismo para uma violência ridícula. De muitas maneiras, Punisher: War Zone é o filme ideal de super-herói de ação que “não se leva muito a sério”, pois é um filme para comer pipoca que não depende de piadas e trocadilhos.

O que torna Punisher: Zona de Guerra especial do ponto de vista de filme baseado em quadrinhos é o quão fiel ele é à vibe de O Justiceiro. O falecido Ray Stevenson captura a postura fria e distante de Frank Castle sem mergulhar no reino da angústia. Elementos da lore do Justiceiro—como ele ir à igreja antes de uma grande missão, ter um assistente de armas chamado Microchip, e ajudar uma família que espelha a sua própria—são todos apresentados em Punisher: Zona de Guerra, tornando-o a adaptação mais precisa do Justiceiro de todos os tempos.

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Deadpool Foi o Filme de Super-herói Mais Divertido que a Fox Studios Já Produziu

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Nenhum outro filme capturou um personagem dos quadrinhos da Marvel tão precisamente quanto Deadpool. Desde o icônico traje de Deadpool até seu tagarelar contínuo e suas piadas, até o diálogo extravagante em que quebra a quarta parede, é tudo o que os fãs de Deadpool poderiam querer. Deadpool consegue ser uma comédia de sucesso, mesmo que esteja repleto de algumas das imagens mais grotescas de qualquer filme de super-herói.

Ryan Reynolds captura a essência do que torna Deadpool tão irritante para seus inimigos, mas adorável para a plateia, mostrando seu humor físico e entrega afiada das falas cômicas de Deadpool. Deadpool não reinventa a roda com sua trama, mas grande parte de seu humor pode ser visto como uma crítica aos clichês dos filmes de super-heróis que se tornaram tão proeminentes durante a década de 2010. A habilidade de Deadpool de se regenerar em um ritmo acelerado o torna o super-herói ideal para um filme classificado como R, já que podemos constantemente ver o herói sendo despedaçado, e ele ainda vai ficar bem no final.

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Constantine: Cidade dos Demônios combinou conteúdo maduro com animação perfeitamente

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Originalmente lançada como uma minissérie, muitos dos episódios de Constantine: Cidade dos Demônios foram consolidados em um dos melhores filmes animados da DC. Constantine: Cidade dos Demônios explora as decisões sombrias que John Constantine tomou no passado e que o transformaram no herói pessimista que ele é hoje. Embora a aventura seja emocionante, muitos momentos evocam compaixão por John Constantine.

A imaginação em Constantine: Cidade dos Demônios está entre as melhores representações de horror clássico em um filme animado. Assistir os demônios socializando ao torturar humanos — como criar música com seus gritos — e as regras pelas quais parecem estar vinculados é fascinante. Embora o filme sofra do fato de que a magia que John Constantine usa nunca é bem definida, fazendo parecer que ele pode escapar de qualquer situação, ainda assim há uma sensação de empolgação e imprevisibilidade enquanto ele enfrenta de igual para igual seres que poderiam facilmente destruí-lo.

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Dredd teve um Orçamento Pequeno, Mas Possuía Efeitos Especiais Incríveis

Uma representação significativamente mais precisa do Juiz Dredd do que a versão de Sylvester Stallone dos anos 90, Dredd é um pistoleiro incrível que atinge os tropos associados ao super-herói britânico, mantendo-se distinto dos quadrinhos. Apesar da metade superior do rosto de Karl Urban estar coberta por uma máscara durante o filme, suas carrancas naturais e entrega rouca capturam a natureza direta do personagem Dredd.

Dredd também apresenta elementos sobrenaturais, como sua parceira, Juíza Anderson, que possui poderes psíquicos que entram em jogo. Semelhante a The Raid: Redemption, Dredd se passa em um enorme complexo de apartamentos cheio de gangues hostis. Assistir Dredd lutar até o último andar, com os efeitos especiais ocasionalmente neon, dá a sensação de estar em um videogame de tiro em primeira pessoa, tentando alcançar o chefe final no topo.

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Logan Mostrou o Lado Vulnerável do Wolverine, O Que o Tornou um Personagem Ainda Maior

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Wolverine foi o herói da cultura pop nos filmes de super-heróis por uma década, mas muitos de seus filmes tinham pouco conteúdo. Logan oferece uma história madura que leva seu tempo explorando o personagem Wolverine sem depender de piadas baratas ou de um enredo complicado. É sobre esperança e redenção — dois temas que o protagonista tanto carece quanto busca ao longo de toda a série X-Men.

Mesmo que Logan tenha classificação R, não é particularmente gráfico. O estilo de luta do Wolverine resulta em muito sangue, e algumas crianças também se envolvem nas mortes. Logan se passa em um mundo pós-apocalíptico. Uma das decisões mais fortes tomadas no filme foi retratar Charles Xavier como mentalmente quebrado e em um estado frágil. Ver Logan como seu cuidador parece uma grande inversão de papéis, já que o Professor X geralmente é uma figura forte e paterna.

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Robocop Não Teve Piedade ao Criticar os Problemas da América Urbana nos Anos 80

Mesmo que RoboCop não tenha uma história em quadrinhos para se inspirar, acabou sendo o filme definitivo de super-herói com classificação para maiores de sua época. Antes de RoboCop, a ideia de um filme de super-herói que apresentasse violência e realismo parecia ridícula. O filme joga com essa expectativa ao dar ao protagonista um nome infantil e uma aparência boba, mas ele explode a cabeça dos criminosos sem nenhum senso de remorso.

Para aqueles que desejam vislumbrar a melancolia associada aos anos 80, RoboCop serve como uma janela para essa era. Ele comenta sobre desde a ganância corporativa centrada no reaganomismo até a decadência urbana e a brutalidade policial. RoboCop também apresenta alguns dos melhores efeitos práticos de sua geração, dando vida a robôs hostis sem os recursos da CGI.

Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Filmes.

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