Desde sua obra-prima de 1992, Cães de Aluguel, que o tornou um nome conhecido, Quentin Tarantino conquistou um lugar como um dos diretores mais reverenciados de Hollywood. Ao longo de sua carreira, ele abordou uma variedade de gêneros, desde guerra e faroeste até ação e crime. Embora suas sequências de luta sejam apreciadas pelos fãs, seu estilo se resume à sua capacidade de fazer o público amar seus personagens, algo que ele elogiou em um faroeste clássico.
Enquanto Hollywood está repleta de criadores que adoram discutir seus filmes favoritos, poucos trazem a paixão e o conhecimento de Quentin Tarantino. Admirador de diretores clássicos como Sergio Leone, Sergio Corbucci, John Ford e Stanley Kubrick, ele provou ser um homem de grande gosto. Quando se trata do gênero faroeste em particular, a influência de filmes como O Bom, o Mau e o Feio em sua abordagem à narrativa é óbvia, e ele sempre os credita onde é devido. No entanto, é na verdade um faroeste clássico de 1959 estrelado por John Wayne que o diretor uma vez considerou seu filme favorito de todos os tempos, e seu estilo e tom ajudaram a influenciar seu uso de personagens.
Este Filme Controverso Inspirou a Obra-Prima de Howard Hawks
Em 1952, Fred Zinnemann dirigiu o que logo se tornaria a face do faroeste revisionista dos anos 50 em O Dia do Condenado. O filme segue Gary Cooper no papel de Will Kane, o xerife da cidade de Hadleyville, enquanto ele se prepara para sair em sua lua de mel. Quando ele recebe a notícia de que um criminoso vil que enviou para a prisão teve sua pena comutada e está voltando, ele insiste em ficar. Enquanto tenta reunir os moradores da cidade para se juntarem a ele e formarem um grupo para expulsar o fora da lei e sua gangue da cidade, ele fica frustrado ao ver que todos se recusam. Com a história contada em tempo real e o relógio correndo, ele percebe que ficará sozinho para defender uma cidade ingrata e indesejável.
Embora O Dia do Condenado seja uma obra-prima do cinema, sendo até admirado pelos presidentes Ronald Reagan e Bill Clinton, foi controverso quando foi lançado. Para John Wayne, a sugestão de que uma cidade seria tão covarde a ponto de não ajudar Kane, e até mesmo a insistência do xerife em ajuda externa, foram consideradas “anti-americanas”. Afinal, acredita-se amplamente que o filme foi feito como uma condenação da covardia e inação de Hollywood (e da sociedade americana mais ampla) diante do macartismo. Considerando como Wayne construiu sua carreira em torno do herói patriótico americano, não é surpresa que ele discordasse da mensagem por trás da história. Em resposta, ele se uniu ao diretor Howard Hawks para criar uma peça de cinema igualmente respeitada em Rio Bravo, de 1959. Nos anos desde seu lançamento, ganhou respeito como talvez o melhor filme feito por Wayne ou Hawks, dois homens cujas carreiras foram repletas de obras-primas.
Rio Bravo É Uma Obra-Prima do Faroeste
Rio Bravo começa quando Joe Burdette, filho do poderoso barão do gado Nathan Burdette, atira em um homem em um saloon após uma confrontação com o xerife, Chance, e seu deputado alcoólatra, Dude. Após o assassinato a sangue frio, Chance nocauteia Joe, levando-o para a prisão enquanto aguarda o julgamento. Quando Nathan descobre que seu filho foi preso, seus homens logo começam a assediar e intimidar Chance e seus deputados, até mesmo assassinando um de seus velhos amigos. Com apenas Dude, um deputado mais velho chamado Stumpy, e um jovem pistoleiro chamado Colorado, Chance percebe que terá que enfrentar os homens de Burdette. Para complicar ainda mais as coisas, Dude está mal sóbrio, lutando contra a tentação de permanecer assim enquanto a abstinência se instala.
Enquanto os homens da lei se preparam para o inevitável, eles ainda seguem suas vidas na cidade, algo complicado pela chegada de Feathers, uma viúva de um golpista com um preço em sua cabeça. Apesar de inicialmente entrarem em conflito, o casal logo começa a se unir à medida que o xerife se vê encantado por sua personalidade assertiva, uma característica que Hawks moldou em seu famoso arquétipo de “Mulher Hawksiana”. À medida que ela conquista seu respeito, ele começa a se apaixonar por ela, mas sabe que não poderá seguir em frente até resolver a situação com Burdette. Durante o tempo que passam juntos, ela conquista seu lugar como uma das mulheres mais bem escritas do gênero.
Quando os homens de Nathan Burdette finalmente fazem seu movimento, isso leva a uma guerra total nas ruas da cidade, algo que testa o valor dos heróis. O jovem Colorado é autorizado a provar que é um homem de coragem, enquanto Dude finalmente supera seu alcoolismo, e Stumpy dá o melhor de si. Apesar de o filme ser uma história em grande parte contida sobre personagens, o ato final entrega algumas das melhores ações do gênero, até mesmo proporcionando aos fãs grandes explosões e duelos de armas. Em todos os aspectos que pode, o filme incorpora o melhor potencial do Velho Oeste e entrega o final feliz e triunfante que O Dia do Condenado se recusou a dar.
O Amor de Quentin Tarantino por Rio Bravo, Explicado
Em entrevistas anteriores, Quentin Tarantino chamou Rio Bravo de um de seus filmes favoritos de todos os tempos, chegando a brincar que costumava mostrá-lo para seus encontros para testar seu gosto em cinema. Em suas palavras, é o “filme perfeito para se passar o tempo”, algo que combina com como ele vê seus próprios filmes, como Jackie Brown, Pulp Fiction e Era Uma Vez em… Hollywood. Assim como Rio Bravo, o diretor está em seu melhor quando explora histórias impulsionadas por personagens e cheias de diálogos que permitem ao público conhecer pessoas como Vincent Vega e Cliff Booth. Embora ele inclua bastante ação, assim como Rio Bravo, seu foco está em fazer o público se apaixonar por seus personagens. Considerando que o próprio diretor acredita que Era Uma Vez em… Hollywood é sua obra-prima, é seguro dizer que ele ainda acredita que a experiência de passar o tempo é o melhor tipo de filme que existe. No filme de 59, os espectadores não conseguem evitar se envolver com os personagens, torcendo para que Dude supere seus problemas e Chance saia com Feathers, e os heróis nunca decepcionam.
Em suas próprias palavras, Tarantino explicou: “A coisa sobre Rio Bravo que é tão maravilhosa… É um dos grandes filmes para se passar o tempo. Existem certos filmes com os quais você passa tanto tempo que eles realmente se tornam seus amigos.” Ele também elogiou o filme por sua representação positiva da masculinidade, chegando a explicar que, tendo crescido sem pai, Rio Bravo o ajudou a guiar sua vida, como se Hawks fosse um pai substituto de certa forma. Isso está longe de ser uma coincidência, pois tanto Hawks quanto Wayne queriam que Chance fosse uma correção do que consideravam um erro em Will Kane. Wayne queria um policial exemplar que tomasse as rédeas, afirmando responsabilidade em vez de procurar ajuda, como fez o herói de Gary Cooper. Se os fãs preferem o filme de Hawks ou o de Zinnemann, isso acabará dependendo da preferência, mas a visão de Tarantino sobre o uso excepcional de personagens em Rio Bravo é precisa, e ele tem canalizado isso em seus próprios filmes desde os anos 90.
Rio Bravo também é um filme que abraça os arquétipos de seu gênero, seja o corajoso policial de Wayne, Angie Dickinson personificando a “Mulher Hawksiana”, ou John Russell como o imponente vilão do Velho Oeste. Isso também reflete como Tarantino escreve e cria suas histórias, criando personagens que personificam aspectos centrais de seu gênero. Como ele afirmou várias vezes, ele acredita na narrativa centrada no gênero, algo claro em filmes como Django Livre, Bastardos Inglórios e Kill Bill. Em Rio Bravo, de Hawks, o público recebeu algo de uma história de personagens do faroeste quintessential, uma que coloca o foco nos melhores e mais interessantes tipos de pessoas que se pode encontrar no Oeste. Onde muitos filmes alternam entre conflito e drama, Rio Bravo quase parece feito para dar aos fãs uma jornada de personagem, cuja ação é incidental às suas amizades e histórias.
Tarantino Não É o Único Admirador de Howard Hawks
Enquanto Quentin Tarantino está entre os maiores admiradores públicos de Rio Bravo de Hawks, ele está longe de estar sozinho quando se trata de cineastas de Hollywood. O cinema está cheio de homenagens ao faroeste icônico, com o filme de John Carpenter, A Prisão, praticamente sendo uma grande carta de amor a ele. Esse filme foca em uma delegacia cercada por uma gangue implacável e quase como uma seita, forçando a equipe reduzida de policiais a se unir aos prisioneiros e fazer frente. Na prática, isso pega a fórmula básica por trás do filme de Wayne e a transforma em um quase thriller psicológico.
Em 2013, Arnold Schwarzenegger estrelou uma versão moderna e voltada para a ação de Rio Bravo em O Último Desafio. Lá, ele é escalado para o papel de xerife de uma pequena cidade do Arizona que está sendo usada por um criminoso para atravessar uma ponte em direção ao México. Com o criminoso a menos de um dia de distância, ele nomeia alguns velhos amigos como deputados e faz uma resistência no meio da cidade, levando a uma épica batalha de armas. Considerando quão simples e fácil é a fórmula por trás do filme de Hawks, é improvável que Hollywood ou o público algum dia se cansem do tropo “policial heroico faz frente”, algo que Rio Bravo aperfeiçoou.
