Os Melhores Quadrinhos Independentes Escritos Por Alan Moore

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Conhecido por seu trabalho em quadrinhos lendários como Watchmen, Alan Moore também criou incríveis quadrinhos independentes como A Liga Extraordinária.

Resumo

Alan Moore é geralmente considerado o maior escritor no meio dos quadrinhos. Este ano, Moore lança um último quadrinho — The Moon And Serpent Bumper Book — uma mistura de prosa e formato de quadrinho tradicional das editoras independentes Top Shelf Productions e Knockabout Limited. Moore tem criado quadrinhos independentes desde os anos 90, após sua separação da DC Comics. Algumas das obras mais conhecidas de Moore incluem Watchmen, V de Vingança, Monstro do Pântano, Batman: A Piada Mortal.

Alan Moore também escreveu algumas histórias brilhantes no gênero de quadrinhos independentes (algumas das quais, as duas maiores editoras publicaram posteriormente). Escrevendo quadrinhos independentes, Moore teve a liberdade de levar seus projetos para qualquer direção que desejasse, resultando em obras-primas que os leitores mal conseguiam largar. Alan Moore é uma lenda, e seu trabalho independente muitas vezes supera os quadrinhos das duas maiores editoras pelos quais ele é conhecido.

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Big Numbers é uma Obra Inacabada

Alan Moore tem alguns projetos incríveis abandonados por aí, como Twilight of the Superheroes, e é sempre um pouco decepcionante para os fãs. Big Numbers é um clássico perdido na biblioteca de Moore, um livro que lançou dois problemas de um planejado doze. Moore conseguiu o lendário artista Bill Sienkiewicz para desenhar o livro, e ia se encaixar em um tema comum do trabalho de Moore na década de 1980: o impacto da Primeira Ministra Margaret Thatcher na Grã-Bretanha. Moore usou o aumento do Partido Conservador Britânico na década de 1980 como inspiração para Norsefire em V For Vendetta, e Big Numbers planejava criticar ainda mais a política conservadora. A história em quadrinhos se passava na fictícia cidade britânica de Hampton. Enquanto uma corporação americana planejava construir um shopping, a história em quadrinhos explorava o que a globalização faria com uma comunidade isolada, bem como os danos que as políticas de Thatcher causariam à cidade.

Big Numbers foi um empreendimento monumental, o que é parte do motivo pelo qual falhou. Cada página usava uma grade de doze painéis e o estilo detalhado de Sienkiewicz. Sienkiewicz fez toda a arte-finalização e coloração, o que tornou o projeto extremamente desafiador. A terceira edição ficou inacabada. O assistente de arte de Sienkiewicz, Al Columbia, estava programado para assumir o projeto, mas logo parou também. Moore confirmou que a história em quadrinhos nunca será concluída, mas que a história poderia se tornar uma série de TV e que ele escreveu vários roteiros para ela. Big Numbers é muito difícil de encontrar, mas as duas edições completas são vislumbres tentadores do que a série poderia ter sido.

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1963 é uma carta de amor aos quadrinhos da Era de Prata

A Image Comics representou uma revolução para os quadrinhos de propriedade de criadores nos anos 90. A Image não foi a primeira empresa a permitir que seus criadores tivessem controle total de suas criações, mas eles eram facilmente os mais poderosos, e eles ainda produzem quadrinhos incríveis até hoje. As experiências de Moore na DC o tornaram uma escolha perfeita para os fundadores da Image. Eventualmente, Moore criou 1963, juntamente com colaboradores frequentes como Rick Veitch, Steve Bissette, Dave Gibbons, Don Simpson e Jon Totleben. A série de seis edições foi uma carta de amor aos quadrinhos da Era de Prata, especialmente os primeiros livros da Marvel.

Cada edição de 1963 era única com títulos baseados em convenções de nomeação da Era de Prata como Mystery Incorporated, The Fury, Tales of the Uncanny, Tales From Beyond, Horus – God of Light, e The Tomorrow Syndicate. Moore e sua equipe fizeram páginas no estilo Marvel Bullpen em cada edição, criando criadores da Era de Prata e dando a eles apelidos aliterativos. 1963 tem se mostrado praticamente impossível de ser reimpressa por causa das típicas desavenças de Moore com seus colegas criadores. Este clássico puro dos anos 1990 é bastante difícil de ser encontrado, mas faz um trabalho incrível ao capturar a nostalgia da Era de Prata e misturá-la com o estilo característico de Moore.

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A corrida de Alan Moore em WildC.A.T.s elevou o nível da franquia

A jornada de Alan Moore na Image não terminou com 1963. O escritor começou a trabalhar com o selo WildStorm de Jim Lee e conseguiu um espaço escrevendo o livro principal do selo, WildC.A.T.s. A equipe original de WildC.A.T.s havia desaparecido no crossover Sword of Damocles, pilotando o dreadnought Kherubim para longe da Terra antes que explodisse. Então, Mister Majestic e Savant da Zealot começaram uma nova equipe com a ciborgue Ladytron, Condition Red e TAO (Organismo Taticamente Aprimorado). Esta equipe se encaixou no lugar da antiga, enquanto a equipe original partiu para Khera e descobriu que os Kherubim eram mais complexos do que imaginavam. A partir daí, a antiga equipe retornou a tempo de TAO mostrar suas verdadeiras cores.

WildC.A.T.s sempre foi uma revista visualmente impressionante, mas a escrita nem sempre esteve à altura. Alan Moore mudou tudo isso quando assumiu o título. Ele levou os conceitos do conflito original do livro e os levou para o próximo nível. Enquanto isso, ele criou uma nova equipe que tinha mordido mais do que poderia mastigar. Escrevendo WildC.A.T.s do número 21 ao 34, ele fez da revista a melhor que já foi.

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A Balada de Halo Jones é ficção científica no estilo de Alan Moore

Moore começou sua carreira no Reino Unido, onde ficou conhecido por seu trabalho na revista em quadrinhos semanal 2000AD. 2000AD sempre foi lar dos melhores quadrinhos britânicos pelos melhores criadores das Ilhas Britânicas. Moore fez muitos trabalhos para 2000AD ao longo dos anos, mas a maioria dos fãs concorda que The Ballad of Halo Jones está entre suas melhores obras para a revista. Moore se juntou ao grande Ian Gibson para esta emocionante história de ficção científica, que teve como protagonista a personagem titular e suas aventuras no século 50.

Halo Jones foi a versão do século 50 de uma mulher comum, e o tom da história em quadrinhos variava de cômico a comovente. Alan Moore dividiu a história em três livros, abrangendo dez anos na vida de Halo Jones. Moore e Gibson criaram um universo futurista inteiro que nunca deixou de atrair leitores. Ao longo dos anos, as pessoas têm colecionado e republicado a tirinha, dando a novos fãs que nunca pegaram 2000AD a chance de lê-la. A Balada de Halo Jones é consistente e brilhante, merecendo cada elogio que recebeu ao longo dos anos.

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Promethea Continua Sendo Uma das Melhores Obras de Super-heróis de Moore

O selo America’s Best Comics de Moore tem uma história interessante. Hoje em dia, a DC Comics controla a maioria de seus títulos, já que o dono da WildStorm, Jim Lee, vendeu a empresa para a DC. No entanto, Moore fechou o acordo para o selo antes da venda para a DC se concretizar, obrigando-o a trabalhar para a editora que ele desprezava, embora a dois passos de distância. As obras da ABC de Moore estão entre as melhores, e a maioria de seus fãs elogiam muito Promethea, um dos muitos personagens baseados na Mulher-Maravilha. No entanto, Promethea rapidamente diferenciou sua protagonista da MM ao levar as coisas para uma nova direção.

Promethea se estende do século 5 até o século 20, quando sua personagem titular se une a Sophie Bangs, uma poderosa deusa fictícia. Moore mesmo chamou o livro de “palestra de filosofia” e o livro abordou aspectos do feminismo, teoria literária e filosofias alternativas, com uma grande dose de estrutura narrativa não linear. A escrita é obviamente sensacional, mas a arte de JH Williams e Mick Gray eleva Promethea para o próximo nível.

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A Liga Extraordinária: O Dossiê Negro Leva a História em uma Nova Direção

A Liga Extraordinária de Alan Moore começou em 1999 e teve sua edição final em 2019, marcando vinte anos que Moore trabalhou nela. Este é o período mais longo que Moore trabalhou em qualquer um de seus livros, e era fácil ver por que este chamava sua atenção. Moore foi capaz de pegar todos os livros que amava e misturá-los, criando o universo compartilhado mais expansivo de sua época. A Liga abordou quase todos os personagens de domínio público por aí, e muitos fãs debatem qual volume é o melhor. No entanto, o terceiro volume — O Dossiê Negro — deu aos espectadores um vislumbre do futuro dos quadrinhos. O volume único girava em torno do que Mina e Alan estavam fazendo nos anos 1950, e preencheu muitas das lacunas deixadas pelo final do Volume Dois.

A Liga Extraordinária: O Dossiê Negro abordou fortemente a obra de Orwell Mil Novecentos e Oitenta e Quatro e também trouxe personagens de gêneros que abrangem o início do século 20. James Bond, embora os direitos autorais tenham impedido o uso desse nome, aparece até como um antagonista. O Dossiê Negro marca um momento significativo em que Moore e O’Neil brincaram com o que uma história em quadrinhos poderia ser: combinando a estrutura tradicional de página de quadros, prosa e muito mais. É o último livro da Liga na WildStorm/ABC, e recompensa os leitores dispostos a experimentá-lo.

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Miracleman Deixou Moore Brincar com o Conceito de Super-herói Anos Antes de Watchmen

O trabalho de super-heróis de Alan Moore na DC Comics é considerado um dos melhores no meio. Entre eles, Watchmen consistentemente lidera as listas dos melhores quadrinhos de todos os tempos. No entanto, para alguns fãs, Miracleman continua sendo o melhor quadrinho de super-heróis. Originalmente intitulado Marvelman no Reino Unido, Miracleman se concentrava em um personagem que era uma paródia mal disfarçada do Shazam. Mais tarde, Moore obteve os direitos do criador Mick Anglo para poder usar o personagem novamente e começou a publicar tiras na revista em quadrinhos Warrior, baseada no Reino Unido. A reputação dos quadrinhos se estendeu além do Reino Unido e, quando Warrior fechou, a editora americana Eclipse Comics começou a reimprimir os antigos capítulos e permitiu que Moore terminasse a história.

Miracleman segue Mike Moran, que percebe que teve uma vida como um super-herói na década de 1950, levando-o a descobrir a verdade sobre suas aventuras e o que aconteceu com seus ajudantes, Young Miracleman e Kid Miracleman. A imersão profunda de Alan Moore permanece uma incrível parte da história dos super-heróis. Ele trouxe seus temas maduros característicos para o personagem, contando a história de uma pessoa que perdeu sua humanidade ao perceber que basicamente era um deus. Miracleman alcançou grande sucesso, mas também experimentou suas dificuldades. Notavelmente, Neil Gaiman, que assumiu o personagem após Moore, e Todd McFarlane lutaram por anos sobre quem tinha os direitos sobre o livro. Gaiman venceu e vendeu Miracleman para a Marvel, que republicou as histórias em quadrinhos originais de Moore (embora Moore não seja creditado conforme seu próprio desejo), e concluiu a passagem de Gaiman pela série. Apesar dos desafios que mais tarde atingiram a HQ, as edições de Moore permanecem entre as maiores histórias em quadrinhos de super-heróis no meio.

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Providence é a Tentativa de Moore no Horror Cósmico do Início do Século XX

Alan Moore sempre foi um dos principais escritores de terror na indústria de quadrinhos americana, conhecido por entregar horror sofisticado em quadrinhos amados como Swamp Thing. Moore continuou escrevendo quadrinhos de terror depois de sair da DC, e muitos leitores consideram seu trabalho com a Avatar Press de alta qualidade. Moore e o artista Jacen Burrows trabalharam juntos em vários livros na Avatar, criando títulos como Necronomicon e The Courtyard, que fascinaram os fãs. Esses livros levaram à combinação prequela/sequela Providence, um livro que continuou explorando o Cthulhu Mythos de H. P. Lovecraft levando os leitores para a cidade de Nova York de 1919 e além.

Providence gira em torno do escritor de jornal gay Robert Black. Black deixou seu emprego no New York Herald para escrever seu próprio livro sobre os “Outsiders”, um grupo oculto secreto que ele segue até a Nova Inglaterra. A partir daí, a história mergulha fundo no Mito de Cthulhu, como grupos como os “Outsiders” afetam a humanidade e qual é o verdadeiro propósito deles. Moore usou o trabalho de Lovecraft em vários livros ao longo dos anos, mas Providence representa sua tentativa de criar a história definitiva de Lovecraft. É um livro de horror brilhante que todo fã de Moore deveria conferir.

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A Liga Extraordinária Volume Dois Adapta Vários Clássicos da Ficção Científica

A Liga Extraordinária é um clássico de Moore, e cada volume tem seus pontos altos. É difícil escolher o melhor, mas para muitos fãs, A Liga Extraordinária Volume Dois detém essa distinção. O livro coloca a Liga na invasão marciana de A Guerra dos Mundos, misturando elementos de John Carter e A Ilha do Dr. Moreau. É a última história completa estrelando todos os membros da Liga original, e está repleta de momentos inesquecíveis, enquanto o grupo enfrenta algo que nem mesmo eles podem derrotar sozinhos.

A história principal é ótima, mas o que faz The League of Extraordinary Gentlemen Volume Two brilhar é The New Traveller’s Almanac, onde Moore expandiu o mito da Liga para incluir basicamente todos os romances em domínio público da história. Cada edição levou os leitores a um continente diferente, usando arquivos do Mi5, bem como o diário de Mina e Alan enquanto viajam juntos pelo mundo. Em pouco tempo, os leitores se viram em uma jornada pelo mundo como nenhuma outra. Volume Two até permitiu que os leitores explorassem a história da Liga em tempos anteriores, enquanto tocava em eventos futuros para Mina e Alan. É uma obra-prima para os fãs da Liga original, e preparou o terreno para os próximos lançamentos de Moore.

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From Hell leva os leitores para a Inglaterra Vitoriana enquanto explora o reinado de terror de Jack, o Estripador

A história de Jack, o Estripador, tem fascinado as pessoas desde os assassinatos não resolvidos em 1888, e existem uma infinidade de teorias sobre a identidade de Jack. Do Inferno propõe que a teoria de Stephen Knight está correta: que o cirurgião real William Gull matou prostitutas que sabiam sobre o relacionamento do Príncipe Albert e a criança ilegítima com uma das mulheres assassinadas. Do Inferno se move de um lado para o outro entre as vítimas, o Inspetor Frederick Abberline, Gull ele mesmo, e vários outros, apresentando os eventos horríveis dos assassinatos. A escrita de Moore se mostra excelente como sempre, mas o estilo artístico de Eddie Campbell torna a história em quadrinhos ainda mais envolvente.

Evocando as imagens desenhadas a tinta dos jornais da época, as profundezas pretas de tinta de Campbell capturam a escuridão daquelas noites em Whitechapel, criando a atmosfera perfeita para o livro. Do Inferno é amplamente considerado uma obra-prima e com razão. Moore e Campbell fazem um trabalho incrível com o livro, cada um trazendo suas habilidades consideráveis para a história. Do Inferno aborda uma variedade de temas, sendo um deles as crenças dos Maçons. Sem fugir da sua matéria-prima brutal, Do Inferno permanece uma obra singular na história da indústria dos quadrinhos.

Via CBR. Artigo criado por IA, clique aqui para acessar o conteúdo original que serviu de base para esta publicação.