Filmes com os Efeitos Especiais Mais Problemáticos, Ranqueados

Reprodução/CBR

A computação gráfica é incrivelmente difícil e cara de acertar, então não é surpreendente que existam tantos filmes com sequências de CGI ruins.

A computação gráfica (CGI) se tornou comum nos filmes de hoje, desde filmes de ação e super-heróis até épicos de ficção científica e fantasia. Avatar de James Cameron foi revolucionário por seu uso de CGI ao longo do filme, executado principalmente através da captura de movimento, mas nem todos são Cameron.

Efeitos visuais computadorizados (CGI) são incrivelmente difíceis e caros de acertar, por isso não é surpreendente que existam tantos filmes com CGI ruim. Grandes cenas de ação e efeitos de rejuvenescimento continuam sendo os mais difíceis de serem realizados. Especialistas podem encontrar falhas na maioria dos CGI, mas os piores filmes têm erros de CGI que até mesmo um espectador casual pode identificar.

Atualizado por Jordan Iacobucci em 11 de março de 2024: À medida que Hollywood promete reformar seus departamentos de efeitos especiais com melhores condições, parece que cada vez mais filmes apresentam CGI menos do que excelente. Geralmente associado a prazos injustos e condições de trabalho rigorosas, o CGI ruim está mais presente agora do que nunca.

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O CGI Refeito da Liga da Justiça é Ridículo

Data de Lançamento: 17 de Novembro de 2017

A versão teatral da Liga da Justiça apresentou uma história reeditada pelo diretor Joss Whedon depois que Zack Snyder deixou o projeto. O filme incluiu um tom mais leve que reimaginou os personagens quase do zero. Whedon também cortou cenas importantes do Ciborgue em Liga da Justiça que alteraram a história. Liga da Justiça apresentou várias cenas refeitas que incluíram alguns efeitos visuais terrivelmente ruins.

Enquanto as cenas de batalha eram questionáveis às vezes, houve alguns problemas evidentes que decepcionaram até os fãs mais fervorosos da Liga da Justiça. A corrida do Superman contra o Flash nos momentos finais estava quase tão borrada a ponto de ser quase invisível. O pior de todos foi a tentativa de remover o bigode de Henry Cavill nas cenas regravadas. O resultado foi uma visão horrível que tirou os espectadores totalmente da ação.

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Efeitos de CGI Destroem Acrobacias Interessantes de Arranha-Céus

Data de Lançamento: 13 de Julho de 2018

Um especialista em segurança deve se infiltrar em um arranha-céu em chamas, 225 andares acima do chão, quando sua família fica presa lá dentro por criminosos.

Dwayne “The Rock” Johnson não é estranho aos filmes de ação exagerados e bobos, e o filme Arranha-Céu: Coragem Sem Limite de 2018 se encaixa perfeitamente nesse perfil. O público expressou seu desagrado pela quantidade de CGI no filme. Infelizmente, o CGI fez com que as cenas de ação interessantes parecessem saídas diretamente de um videogame.

De subir em vigas de aço a fazer rapel do lado de fora do prédio, Arranha-Céu poderia muito bem ser um desenho animado. Johnson parecia fora de lugar no evidente fundo de tela verde, tornando Arranha-Céu apenas mais um filme cheio de efeitos visuais computadorizados esquecível que pode ser bom para uma tarde preguiçosa.

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Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal exagera no uso de CGI

Data de Lançamento: 22 de Maio de 2008

O filme “Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal” de 2008 é um filme fraco por muitas razões, mas é talvez mais conhecido pelo seu uso de CGI. O filme foi um choque para muitos fãs que achavam que a franquia havia terminado em 1989 com “A Última Cruzada”. No filme, Jones e seus companheiros (incluindo sua amante e filho) precisam lutar contra agentes soviéticos que esperam adquirir o artefato alienígena titular.

Não apenas a ideia de alienígenas em Indiana Jones é ridícula, mas Reino da Caveira de Cristal depende pesadamente de CGI. Infelizmente, o uso de CGI contribuiu quase nada para o enredo do filme. Desde uma explosão nuclear (da qual Jones sobrevive se escondendo em uma geladeira) até o filho de Indy balançando pela selva como Tarzan, o CGI simplesmente não estava à altura dos padrões dos fãs.

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O Dublê de Corpo em CGI de Black Adam é Chocante

Data de Lançamento: 21 de outubro de 2022

Adão Negro segue o personagem titular conforme ele é libertado após 5.000 anos e é solto no mundo moderno. Adão Negro traz sua própria marca de justiça brutal para o mundo e enfrenta a Sociedade da Justiça da América. Infelizmente, Adão Negro também apresentou um dos piores CGI de 2022.

O flashback é especialmente ruim. A cabeça de Johnson é sobreposta a um dublê, e é chocante. Ele é um gigante de homem, e claramente desproporcional ao dublê. O objetivo era mostrar o Adão Negro quando ele ainda era um mortal, mas acabou sendo distraente para o filme.

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Os Ambientes de CGI do King Kong Parecem Baratos

Data de Lançamento: 14 de Dezembro de 2005

O reboot de 2005 de Peter Jackson de King Kong apresentou uma escrita maravilhosa e foi um grande avanço para a captura de movimentos. Infelizmente, a CGI ainda parecia irrealista e muitas vezes tirava o público da atmosfera do filme. A captura de movimentos, realizada pelo veterano da indústria Andy Serkis, proporcionou a Kong um conjunto realista de movimentos.

No entanto, a forma como Kong interagiu com seu ambiente foi desconexa. O público pôde claramente distinguir entre efeitos práticos e CGI. Os ambientes de CGI, como a selva e a cidade, não impressionaram. Muitos dos ambientes de King Kong parecem saídos de um videogame barato, em vez de um blockbuster de Hollywood.

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Híbridos de Gato-Humano em CGI de Cats são Assustadores

Data de Lançamento: 20 de Dezembro de 2019

O filme Cats de 2019 foi mal recebido tanto pelo público quanto pela crítica, ficando conhecido por seus visuais extremamente estranhos e perturbadores. A adaptação live-action do famoso show da Broadway perdeu bastante credibilidade ao criar os piores híbridos de humanos/felinos em CGI. Os personagens eram pequenos em comparação com seus arredores, o que significa que a escala também estava errada para os ambientes digitais criados pelos artistas.

Cats foi essencialmente um filme inacabado lançado às pressas nos cinemas. Isso foi demonstrado pelos vários elementos dos personagens, incluindo mãos humanas em vez de patas. Os espectadores foram rápidos em apontar a iluminação ruim em muitas cenas, o que torna os personagens ainda mais irreais e bizarros.

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O Poder do Hulk Não é Adequadamente Retratado com CGI Ruim

Data de Lançamento: 20 de Junho de 2003

Bruce Banner, um pesquisador de genética com um passado trágico, sofre um acidente que o faz se transformar em um monstro verde furioso quando fica bravo.

Ang Lee dirigiu a primeira versão cinematográfica live-action do poderoso universo Marvel em 2003 com o filme Hulk. Críticos do CGI de She-Hulk teriam tido muitos problemas com o uso de CGI em Hulk para dar vida ao personagem na tela grande. Enquanto a transformação de Bruce foi bem feita, o modelo do próprio Hulk estava com falhas e não se movia adequadamente.

Outra questão que os fãs tiveram com o filme Hulk de 2003 foi o uso excessivo de CGI para criar novos inimigos como os Hulk Dogs. As ameaças infundidas com gama deveriam ser ameaçadoras, mas em vez disso pareciam caricatas. O Hulk pode ser um dos super-heróis mais fortes do cinema, mas seu poder foi diminuído devido ao CGI ruim.

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CGI Mulher Gato Fazendo Acrobacias Não Pousa

Data de Lançamento: 23 de Julho de 2004

O filme Mulher-Gato de 2004 apresentou uma seleção estranha de CGI hiperestilizado. Grande parte dele ocorre durante sequências de ação ou acrobacias, com o diretor preferindo um modelo de CGI da Mulher-Gato fazendo acrobacias em vez de uma pessoa dublê. Esta foi uma decisão ruim, e grande parte do CGI acrobático faz com que o personagem pareça elástico.

A má qualidade de CGI da Mulher-Gato é agravada pela decisão dos cineastas de fazer a Mulher-Gato saltar dezenas de metros no ar para começar a andar como uma sedutora na caça. É de conhecimento geral que a maior parte do orçamento do filme foi para pagar as estrelas em vez do departamento de efeitos visuais, e isso fica evidente na tela.

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Os exércitos de CGI de Matrix Reloaded parecem um videogame ultrapassado

Data de Lançamento: 15 de maio de 2003

A segunda parte da trilogia The Matrix é um filme divertido que apresentou grandes conceitos, mas Reloaded foi longe demais para sua época. O público pode perdoar as sequências de ação e acrobacias maiores que a vida devido à realidade simulada do filme, mas houve uma cena que foi simplesmente terrível demais para os fãs ignorarem.

A luta de Neo contra centenas de clones do Agente Smith nem chegou perto dos padrões de um jogo de PlayStation 2. O modelo do personagem de Neo era desumano, e era óbvio onde a tela verde começava e terminava. Embora seja uma cena muito divertida que foi imitada em várias mídias, é incrivelmente difícil enxergar além dos personagens de CGI sem vida de Matrix Reloaded.

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O Final de Air Force One com CGI Tira os Expectadores da Experiência

Data de Lançamento: 25 de Julho de 1997

Radicalistas comunistas sequestram o Avião Presidencial com o Presidente dos EUA e sua família a bordo. O Vice-Presidente negocia de Washington D.C., enquanto o Presidente, um veterano, luta para resgatar os reféns a bordo.

Força Aérea Um tem Harrison Ford como Presidente James Marshall, cujo avião, Força Aérea Um, é atacado por terroristas. O que eles não sabem é que o Presidente é um veterano de guerra e receptor da Medalha de Honra, e ele luta para retomar o avião.

Força Aérea Um é um thriller sólido e um dos melhores trabalhos de Ford, mas o CGI perto do final é desastroso. Quando o avião cai no oceano, parece uma bagunça não renderizada. Parece que a equipe de efeitos visuais cortou alguns cantos ou simplesmente ficou sem tempo, pois tira o espectador do que é, de outra forma, um filme estelar.

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Os trajes de CGI e o motion blur prejudicam o filme Pantera Negra

Data de Lançamento: 16 de Fevereiro de 2018

Pantera Negra foi um excelente filme que teve um bom desempenho nas bilheterias devido aos seus ótimos personagens e construção inovadora de mundo, mas, como muitos filmes modernos da Marvel, ele sofreu com o uso excessivo de CGI em vez de efeitos práticos. Pantera Negra apresentou sequências de ação ambiciosas, que variavam de lutas individuais a sequências de batalha maiores.

O fato da roupa do T’Challa ser totalmente CGI foi parte do problema. Assim como a Mulher-Gato, o movimento CGI do Pantera Negra ultrapassou o território estranho. Isso ficou pior pelo fato de os editores terem decidido adicionar desfoque de movimento para esconder os inúmeros erros de CGI.

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O CGI caro de O Hobbit: Uma Jornada Inesperada não compensa

Data de Lançamento: 14 de dezembro de 2012

Um Hobbit relutante, Bilbo Bolseiro, parte para a Montanha Solitária com um grupo animado de anões para recuperar sua casa na montanha, e o ouro dentro dela do dragão Smaug.

Os fãs de Senhor dos Anéis aguardaram ansiosamente o dia em que O Hobbit: Uma Jornada Inesperada foi lançado, mas logo se depararam com a decepção devido à sua excessiva dependência de CGI. Isso nem sempre é algo ruim, mas não quando é de baixa qualidade no geral e tira os fãs do mundo imersivo que eles haviam aprendido a amar.

Tanto os ambientes quanto os personagens em O Hobbit: Uma Jornada Inesperada fazem uso intensivo de CGI, resultando em uma sensação extremamente barata. Isso se torna ainda mais decepcionante quando levamos em consideração o orçamento de O Hobbit: Uma Jornada Inesperada, custando três vezes mais para ser feito do que O Senhor dos Anéis, mas sendo substancialmente pior em termos de qualidade.

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O traje todo em CGI do Lanterna Verde é artificial

Data de Lançamento: 17 de Junho de 2011

O piloto de testes imprudente Hal Jordan recebe um anel alienígena que lhe concede poderes de outro mundo, o que o introduz em uma força policial intergaláctica, o Corpo de Lanternas Verdes.

Lanterna Verde apresentou outro super-herói com um traje totalmente em CGI. A vivacidade do traje verde e a forma como interagia com a pele de Ryan Reynolds eram tão artificiais que quase parecia que ele tinha sido pintado com uma substância viscosa. Além disso, sua máscara cobria seus olhos, que então também tinham que ser animados como um personagem de videogame em vez de um ator em um filme.

As proporções do corpo em CGI de Reynolds estão tão desproporcionais – cintura fina, braços magros, ombros largos – que ele parecia mais um desenho animado do que um humano. Muitos dos personagens secundários foram totalmente feitos em CGI, assim como as construções verdes criadas por seus anéis de poder. Até mesmo o vilão Parallax não impressionou os fãs devido à sua aparência em CGI sem inspiração e mal concebida.

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Os Efeitos de CGI Irrealistas e de Baixa Qualidade de Sharknado se Destacam

Sharknado, Data de Lançamento: 11 de julho de 2013

Quando um furacão atípico alaga Los Angeles, o mais mortal dos assassinos da natureza domina o mar, a terra e o ar, enquanto milhares de tubarões aterrorizam a população encharcada.

Sharknado é basicamente inexistente, a ação é mal digerida e a atuação é terrível. Mas o pior de tudo no filme é, de longe, o CGI, que inclui vários tubarões brancos voadores. Não há nada de bom no CGI, não apenas porque é incrivelmente irrealista, mas também porque o tubarão está biologicamente incorreto.

A coloração está errada ao longo do filme, o que torna imediatamente reconhecível qualquer coisa em CGI. Sharknado é um produto de sua época, mas não há desculpa para a quantidade de erros cometidos neste filme. Desde simulações de sangue tipo cola até a modelagem duvidosa dos astronautas, Sharknado é uma abominação de CGI que de alguma forma gerou uma franquia com CGI igualmente ruim.

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O CGI de O Passageiro do Futuro Remove Todos os Elementos de Terror

Data de Lançamento: 6 de Março de 1992

Um homem simples se transforma em um gênio através da aplicação da ciência da computação.

Dirigido por Brett Leonard, o filme de 1992 O Passageiro do Futuro foi um dos primeiros filmes que realmente falharam ao usar CGI. O Passageiro do Futuro foi uma adaptação livre do conto homônimo de Stephen King. Este conto nunca foi um dos mais assustadores de Stephen King, e a adaptação cinematográfica se afastou ainda mais do original.

A trama seguiu um jardineiro deficiente chamado Jobe Smith, que se tornou o sujeito de teste para um experimento de um médico com drogas psicoativas e realidade virtual. O Passageiro do Futuro tentou criar um mundo totalmente virtual muito antes da tecnologia existir para fazê-lo adequadamente. O potencial drama e horror foram completamente retirados do filme devido aos maus exemplos de CGI inicial.

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O Retorno da Múmia: O Rei Escorpião Falha Devido ao CGI Ruim

Data de Lançamento: 4 de Maio de 2001

O corpo mumificado de Imhotep é enviado para um museu em Londres, onde ele acorda mais uma vez e começa sua campanha de fúria e terror.

O Retorno da Múmia foi a sequência de 2001 do reboot queridinho dos fãs de A Múmia. O Escorpião Rei de Dwayne Johnson conquistou um lugar como uma das piores criações de CGI da história do cinema. Como Johnson ainda era um lutador profissional, ele não pôde fornecer material de referência suficiente para os artistas digitais, que tiveram que preencher as lacunas para o confronto final.

O Rei Escorpião era um monstro metade homem, metade escorpião, com cicatrizes horrendas e pinças nas mãos. Embora isso parecesse um ótimo conceito, os artistas não conseguiram realizá-lo completamente. A iluminação era terrível, o movimento era tremido e rígido, e a modelagem facial foi tão mal feita que poderia muito bem ter sido esculpida em argila. O Retorno da Múmia é um produto de sua época que continuará assombrando o público.

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007 – Um Novo Dia Para Morrer é Considerado um Exercício em Efeitos Visuais Ruins

Data de Lançamento: 22 de Novembro de 2002

O primeiro filme de James Bond, intitulado Dr. No, existia muito antes do conceito de CGI sequer ser ouvido falar, mas entradas mais recentes no cânone do 007 têm dependido muito de sequências geradas por computador. Embora o consenso dos críticos do Rotten Tomatoes afirme que “Die Another Day é ricamente elaborado,” isso não desculpa todo o CGI medíocre presente no filme.

Na verdade, o crítico James Berardinelli chamou 007 – Um Novo Dia para Morrer de “um exercício em explosões altas e efeitos especiais terrivelmente ruins.” Os fãs compararam este filme a um jogo de vídeo de 2002, que admitidamente não era uma era conhecida por gráficos incríveis.

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O CGI sem brilho de A Sound of Thunder remove qualquer suspense

Data de Lançamento: 2 de Setembro de 2005

Um Estrondo de Trovão foi um fracasso total de bilheteria, recuperando apenas um oitavo de seu orçamento original. Os atores fizeram a maior parte de seu trabalho usando uma tela verde, que então seria quase inteiramente substituída por cenários e criaturas em CGI.

A história original de Um Som do Trovão foi muito bem recebida, mas seus efeitos visuais fracos tiram qualquer elemento de suspense ou horror que poderia ter tido. É uma pena, pois sua premissa de uma linha do tempo disrupta causando o passado a fluir para o presente é interessante, mas é prejudicada pela sua execução.

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O CGI ruim de Jurassic World Dominion o faz parecer datado

Data de Lançamento: 10 de Junho de 2022

A franquia Jurassic Park sinceramente já viu dias melhores. O primeiro filme foi amplamente aclamado como uma obra-prima e até ganhou o Oscar de Melhores Efeitos Visuais. Jurassic World Dominion, por outro lado, é uma tentativa abaixo da média de capturar a essência da criação de Steven Spielberg.

Jurassic World pode funcionar para os espectadores que procuram filmes pipoca, mas os efeitos visuais deste filme deixam a desejar. Os fãs reclamaram de como os dinossauros pareciam pouco realistas, especialmente quando combinados com cenários temáticos de neve. Alguns dos efeitos de renderização, iluminação e textura em Jurassic World Dominion também parecem estranhamente datados, quase como se o filme tivesse sido feito há vinte anos.

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Os Personagens de CGI de ‘O Expresso Polar’ Têm uma Sensação de Vale da Estranheza

Data de Lançamento: 10 de novembro de 2004

O filme O Expresso Polar de Robert Zemeckis é completamente animado por computação gráfica, então é de se esperar que haja pelo menos alguns exemplos de CGI ruim no filme – especialmente considerando sua data de lançamento em 2004. O Expresso Polar contém vários efeitos visuais notáveis, mas os personagens humanos se parecem mais com marionetes assustadoras do que com pessoas reais.

Pode-se argumentar que personagens de desenhos animados não devem parecer humanos, mas aqueles em O Expresso Polar caem no “vale da estranheza”. Para explicar, os personagens têm olhos que parecem vazios e sem alma, o que é absolutamente inaceitável para qualquer filme que se propõe a ser sobre o Natal.

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A CGI do Flash é uma escolha estilística horrenda

Data de Lançamento: 12 de junho de 2023

Flash é um dos maiores fracassos de bilheteria de 2023, e não é difícil entender o porquê ao olhar para seus efeitos visuais. Em particular, sempre que Flash está dentro da Força de Aceleração, tudo ao seu redor ganha uma aparência totalmente diferente, com muitos super-heróis sendo recriados em CGI de baixa qualidade.

O uso de CGI em The Flash faz com que os humanos pareçam borrachudos e perturbadores, sendo unanimemente apontado como um dos piores aspectos do filme. Isso é ainda piorado pela tentativa dos cineastas de defender essa escolha, dizendo que foi de propósito, quando os fãs acham isso desanimador e de baixa qualidade.

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As garras de CGI de X-Men Origens: Wolverine são mal renderizadas

Data de Lançamento: 1 de Maio de 2009

Os primeiros anos de James Logan, apresentando sua rivalidade com seu irmão Victor Creed, seu serviço na equipe de forças especiais Arma X e sua experimentação no mutante revestido de metal Wolverine.

A franquia X-Men já teve dias bons e ruins, mas poucos de seus filmes foram recebidos com tanta crítica negativa quanto X-Men Origens: Wolverine. Apesar da atuação profundamente envolvente de Hugh Jackman como o anti-herói homônimo, Origens simplesmente não consegue superar sua trama repleta de clichês e história sem vida.

As icônicas garras de adamantium do Wolverine sofrem mais em termos de CGI – a cena do banheiro mostra exatamente quão mal suas garras são renderizadas. Elas quase parecem ser feitas de plástico barato em vez de um dos materiais mais duros da Terra. O Wolverine e Logan decidiram usar garras práticas, por isso parecem muito melhores do que aquelas em X-Men Origens: Wolverine.

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A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 2: O CGI é um Tiro no Escuro

Data de Lançamento: 16 de Novembro de 2012

A Saga Crepúsculo brinca com diversos efeitos de CGI, e alguns são relativamente bem feitos. O melhor exemplo disso são os lobos ao longo dos filmes, já que a renderização de CGI deles recebeu muita atenção para ajudá-los a parecerem realistas, a ponto de levar horas para renderizar cada lobo individualmente.

Nem todos os efeitos visuais em Twilight recebem esse cuidado, no entanto, o bebê de Edward e Bella em Amanhecer – Parte 2 acabou parecendo algo saído de um filme de terror em vez de um recém-nascido fofo para se encantar. É difícil se sentir emocionalmente conectado a esse momento com o olhar sinistro e desumano do bebê.

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O Excesso de CGI em Blade II Tira o Impacto das Cenas de Luta

Data de Lançamento: 22 de Março de 2002

A franquia Blade criou um dos vampiros mais icônicos da história do cinema, mas sua sequência de 2002 foi criticada por depender demais de CGI. O movimento dos personagens em Blade II é particularmente afetado pelo CGI ruim, como visto durante o duelo de Blade com os mercenários.

A luta em si é incrivelmente coreografada, mas o uso excessivo de CGI faz com que toda a cena perca o impacto. Os movimentos do Blade não parecem autênticos; pelo contrário, parecem estranhamente sem peso, como se a luta estivesse ocorrendo em gravidade zero. Há simplesmente muitos cortes entre o CGI e os aspectos práticos dessa batalha. O movimento dos personagens em Blade II se encaixaria melhor em um desenho animado.

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O CGI de Birdemic: Shock and Terror é o seu aspecto mais assustador

Data de Lançamento: 27 de Fevereiro de 2010

Uma horda de pássaros mutantes desce sobre a pacata cidade de Half Moon Bay, na Califórnia. Conforme o número de mortos aumenta, dois cidadãos conseguem reagir, mas conseguirão sobreviver ao Birdemic?

O Vale do Silício está sob ataque por pássaros em Birdemic: Shock and Terror. O filme é destinado a ser um thriller de terror, onde os personagens principais lutam para sobreviver enquanto aqueles ao seu redor estão constantemente em perigo de serem mortos por pássaros. No entanto, sua trama é bastante sem sentido, tornando Birdemic difícil de ser levado a sério.

Além disso, Birdemic usa CGI terrível para os muitos pássaros que povoam o filme, o que tira qualquer sensação de tensão que Birdemic tenta instilar na audiência. Não apenas Birdemic possui um dos piores CGI por aí, mas também é frequentemente referido como um dos piores filmes de todos os tempos.

Via CBR. Artigo criado por IA, clique aqui para acessar o conteúdo original que serviu de base para esta publicação.