Desde a Era de Ouro, os quadrinhos têm explorado a sinergia com Hollywood, com editoras como Dynamite, Marvel e Dark Horse definindo suas marcas ao lidar com filmes clássicos como Star Wars. Entre tie-ins, sequências e reboots, essas histórias ilustradas às vezes superam as narrativas da tela grande. Uma das melhores maneiras de expandir uma franquia é através de prequels, que adicionam o contexto necessário a grandes filmes. No entanto, as histórias em quadrinhos baseadas em filmes podem ser recebidas de maneiras diversas pelos leitores, especialmente quando se considera a ambiguidade entre a visão original de um diretor e a interpretação de um escritor. Como resultado, os fãs podem negligenciar até mesmo os prequels mais fortes de seus filmes favoritos, perdendo contos oficiais das mentes dos criadores originais. Desde clássicos dos anos 80 até obras-primas modernas, essas histórias são leitura obrigatória para aqueles que amam o cinema.
Event Horizon é o auge do horror cósmico
O filme Event Horizon, dirigido por Paul W.S. Anderson, definiu o horror cósmico quando foi lançado, seguindo a tripulação de uma nave estelar em sua exploração de um navio experimental perdido. Ao descobrir um massacre a bordo, eles percebem que a embarcação foi além da realidade conhecida, trazendo algo sinistro de volta. Quase três décadas após a exibição do filme, Christian Ward e Tristan Jones se uniram para criar um prequel que explora o destino da viagem original em detalhes macabros. O prequel de Event Horizon não hesita em intensificar a narrativa do filme original, abraçando o gore de uma maneira que o filme editado pelo estúdio não conseguiu. Essa história em quadrinhos oferece aos leitores uma janela para o mundo infernal que o navio titular cruzou, compreendendo o horror cósmico melhor do que qualquer outra obra impressa. Para aqueles que tiveram que imaginar as causas do macabro em 1997, é uma leitura difícil para os mais sensíveis, mas totalmente recompensadora.
George Miller escreveu um quadrinho prequel de Mad Max: Fury Road
Em 2015, George Miller reviveu esplendidamente sua franquia Mad Max com o quarto filme, Mad Max: Fury Road. Reinterpretando Tom Hardy como o herói, o filme segue a fuga de um grupo de mulheres do senhor da guerra Immortan Joe, levando a uma perseguição épica pelo deserto. Antes do lançamento da sequência, o escritor e diretor trabalhou com a Vertigo da DC para explorar os eventos que levaram ao filme, incluindo a jornada de Max até o território de Joe. A linha de quadrinhos prequels de Fury Road passou despercebida na época, em parte devido à falta de expectativas do público. Levou um tempo para que a empolgação crescesse, e quando as pessoas perceberam a obra-prima que tinham em mãos, a minissérie da Vertigo já havia passado. Com ilustrações belamente elaboradas que combinam com a qualidade do filme, uma raridade para tie-ins, essas histórias de ação anárquica ainda são itens cobiçados por colecionadores.
Dynamite explorou as origens de John Wick
O filme John Wick, dirigido por Chad Stahelski, transformou o gênero de ação na última década, apresentando Keanu Reeves em um papel que revitalizou sua carreira como o assassino mortal. À medida que o personagem se tornava o rei do gênero de ação, a Dynamite Entertainment o incluiu em um prequel que aprofunda a sociedade secreta de assassinos e suas origens. Explorando suas primeiras missões, a minissérie oficializou a franquia multimídia. A parceria criativa de Greg Pak e Giovanni Valletta fez um trabalho fantástico ao enriquecer o mundo ao redor do personagem. Como uma peça complementar ao primeiro filme, mostra aos fãs como o assassino bielorrusso se tornou o nome mais temido do submundo criminoso. Uma das melhores histórias de ação direta da década, é leitura essencial para todos que amam os aspectos de construção de mundo das sequências.
Star Wars foi a joia da coroa dos quadrinhos licenciados da Dark Horse
Star Wars não perdeu tempo em entrar no mundo dos quadrinhos após o sucesso da aventura blockbuster original de George Lucas. Após a Marvel, a franquia eventualmente passou para sua editora mais influente, a Dark Horse, cujas várias equipes criativas construíram o “Universo Expandido” ao lado das prequels de Lucas. Começando com uma série em andamento que iluminou os eventos que levaram e sucederam A Ameaça Fantasma, escritores como John Ostrander se tornaram jogadores vitais no universo. Com a permissão de Lucas, a Dark Horse explorou uma variedade de eras na galáxia muito, muito distante, indo muito além do que a trilogia poderia. À medida que o público continua a expressar sua insatisfação com o tratamento moderno da Disney e da Marvel, esses quadrinhos estão entre as melhores obras de mídia de Star Wars já existentes.
Die Hard: Year One dá a John McClane uma saga de mistério neo-noir
Não é segredo que Die Hard, de John McTiernan, é um dos filmes de ação mais importantes já feitos, transformando Bruce Willis em um herói de Hollywood em seu papel como John McClane. Baseado no romance de Roderick Thorp, Nada Dura Para Sempre, o filme se tornou icônico por mostrar o policial da NYPD salvando os convidados de uma festa de Natal de uma gangue de ladrões. Após a história ter se expandido em uma franquia, a Boom! Studios decidiu explorar os primeiros dias de um McClane novato. Die Hard: Year One, de Howard Chaykin e Stephen Thompson, leva o policial de volta à sujeira e ao caos dos anos 70. Com o bicentenário da América em andamento, ele deve enfrentar assassinos em série como o Filho de Sam e frustrar um plano terrorista. Com uma sensação mais próxima de uma reimaginação de Dirty Harry do que de um filme de McTiernan, a série é uma obra fantástica de mistério neo-noir que adiciona uma nova camada ao herói interpretado por Willis.
Blade Runner Origins explora a ascensão dos replicantes
O filme Blade Runner, de Ridley Scott, apresentou ao público um mundo distópico onde humanos sintéticos são usados para trabalho escravo fora do planeta, forçando caçadores de recompensas a “aposentá-los” quando se tornam rebeldes. No filme, essa tarefa recai sobre Rick Deckard quando Roy Batty e seus companheiros replicantes chegam à Terra em busca de vidas prolongadas. Em 2021, a Titan Comics contratou K. Perkins e Fernando Dagnino para levar os fãs uma década antes da busca do anti-herói pelos máquinas rebeldes. Blade Runner Origins mergulha nos primeiros dias dos replicantes, na ascensão da Tyrell Corporation e nos primeiros caçadores de recompensas encarregados de combater as máquinas superhumanas. A história principal se concentra no detetive da LAPD, Cal, que é enviado para investigar o aparente suicídio de um cientista da Tyrell. Com um replicante experimental à solta, seu caso tem implicações mais amplas para o futuro do trabalho policial, robótica e inteligência artificial.
30 Days of Night é o melhor universo indie de vampiros
Em 2002, Steve Niles e Ben Templesmith criaram o modelo dos quadrinhos de horror de propriedade do criador moderno ao apresentar 30 Days of Night. Um festim de gore vampírico que foca na sobrevivência dos habitantes do Alasca durante seu mês de noite, enquanto os sugadores de sangue se alimentam de seus vizinhos, gerou uma adaptação direta para o cinema apenas cinco anos depois. Um clássico cult, os criadores logo retornaram a seu mundo para explorar o passado e o futuro, desde contos da Segunda Guerra Mundial até as consequências da saga original. O universo expandido de 30 Days of Night oferece uma visão única sobre o horror vampírico, praticamente criando sua própria épica história alternativa. Se alguém quer saber o que aconteceu antes ou depois dos eventos do filme, Niles e Templesmith têm tudo coberto. Histórias como Falling Sun e Red Snow são sequências e prequels perfeitas para o universo, focando na sociedade vampírica e seus efeitos nos eventos mundiais.
Young Indiana Jones Chronicles explora as origens do herói arqueólogo
Em 1981, Harrison Ford recebeu o maior herói de sua carreira cinematográfica ao vestir seu icônico chapéu e chicote para interpretar Indiana Jones em Os Caçadores da Arca Perdida. O filme, que transformou a aventura no gênero mais quente dos anos 80, fez todos se apaixonarem pela arqueologia enquanto o herói se aventurava para impedir que os nazistas encontrassem a Arca da Aliança. Sob a Dark Horse, os leitores foram oferecidos sequências e prequels em abundância, sendo o último satisfeito por The Young Indiana Jones Chronicles. Com uma sensação de expansão da cena de abertura de Indiana Jones e a Última Cruzada, Young Indiana Jones Chronicles leva os espectadores de volta à busca do jovem Indy por vários tesouros. A série, que se liga ao programa de televisão de mesmo nome, tira o personagem de seu habitual cenário desértico para algumas divertidas aventuras na selva. Explorando a África colonial do início do século XX, a Europa devastada pela guerra e os últimos dias do Velho Oeste americano, é uma visão de uma era da arqueologia que os filmes deixaram de lado.
The Man With No Name continua a definir o Velho Oeste
Em 1964, Sergio Leone e Clint Eastwood mudaram a face do faroeste para sempre ao iniciar a saga do Homem Sem Nome em Por um Punhado de Dólares. Focando em um caçador de recompensas sem nome que persegue bandidos no Velho Oeste, o filme conseguiu remodelar o cinema, dando início a uma nova era de ação. Durante os anos 2000, a Dynamite expandiu sua presença no gênero, voltando-se tanto para O Ranger Solitário quanto para Blondie. Dependendo de como as pessoas veem a Trilogia dos Dólares, as minisséries do Homem Sem Nome e O Bom, o Mau e o Feio da Dynamite servem como a expansão perfeita da jornada do personagem. Considerando que a série de Leone é, na verdade, contada de forma reversa, cronologicamente falando, tudo que se segue a Por um Punhado de Dólares é um prequel. Explorando as consequências do terceiro filme de 1966, essas histórias mergulham na busca do lendário pistoleiro por riquezas e na fuga das autoridades enquanto ele se apega ao seu saque confederado.
Batman: The Imposter estabelece as bases para os filmes de Matt Reeves
Enquanto o público aguardava ansiosamente o lançamento de The Batman, de Matt Reeves, a DC Comics rapidamente buscou capitalizar sobre seu sucesso iminente da melhor forma possível. Isso se deu em parte na forma de uma minissérie de três edições escrita pelo colaborador de Reeves, Mattson Tomlin: Batman: The Imposter. Desenhada por Andrea Sorrentino, a história segue um Caped Crusader novato em busca de um imitador, alguém que usa sua própria capa e capuz enquanto comete assassinatos, e aprofunda a psicologia de Bruce Wayne. A minissérie de Tomlin passou despercebida para o público que ela pretendia atingir, os cinéfilos que se preparavam para uma nova interpretação do anti-herói. No entanto, encontrou o tom certo ao explorar esse novo mundo, servindo uma misteriosa história de assassinato e estudo de personagem que destaca a tragédia do Cavaleiro das Trevas interpretado por Pattinson. Com a Parte II de The Batman no horizonte, Batman: The Imposter continua sendo leitura essencial para os fãs da DC e entusiastas de mistérios.
As histórias em quadrinhos prequels filmes têm sido destaque recente no universo das adaptações, enriquecendo as narrativas e oferecendo novos ângulos sobre personagens icônicos. Para mais notícias acesse Central Nerdverse. Confira também outros conteúdos em Em Foco Hoje.
