Quando And Just Like That… estreou em 2021, chegou sob o imenso peso das expectativas. Não era apenas uma continuação de Sex and the City, mas um enorme retorno cultural de duas décadas em formação. Os fãs sintonizaram com uma mistura de nostalgia e curiosidade, esperando ver seus amados personagens navegarem pela meia-idade com a mesma sagacidade, glamour e audácia que uma vez os tornaram ícones. Mas o que eles receberam em vez disso foi um show que parecia estar tentando demais para se desculpar por seu passado e se reinventar ao mesmo tempo.
Em vez de encontrar seu público com confiança, And Just Like That… frequentemente parecia estranhamente autoconsciente e tonalmente inconsistente. Os personagens legados estavam de volta, mas eram sombras de seus antigos eus, navegando de forma desajeitada em novas amizades, novas ideologias e novas versões de Nova York que nunca se encaixaram completamente. A tentativa de modernizar Sex and the City não era o problema. O problema era que não parecia merecida ou orgânica. Desde a primeira temporada, estava claro que o reboot não entendia completamente o que tornava a série original tão amada, ou para quem essa nova versão realmente era.
A Primeira Temporada Falha Tentou Ser Tudo para Todos e Acertou Tudo Errado
O que tornou Sex and the City revolucionário em seu tempo foi sua disposição para ofender, para pressionar botões e para provocar conversas reais. Não tentava agradar a todos. Em vez disso, criou um espaço para mulheres complicadas, às vezes egoístas, serem as estrelas de suas próprias histórias. And Just Like That…, no entanto, abordou sua nova era com a cautela de uma marca sob cerco.
A primeira temporada do show parecia um exercício de marcar caixas em sensibilidade cultural, diversidade e relevância geracional. Personagens como Che Diaz, Lisa Todd Wexley e Nya Wallace foram introduzidos como símbolos do suposto progresso do show, mas muitos pareciam esboços de ideias em vez de pessoas totalmente realizadas.
Che era um podcaster/comediante não binário cuja personalidade parecia flutuar dependendo da mensagem da cena. Lisa era uma documentarista glamourosa com muito pouco enredo além de sua carreira. Nya tinha imenso potencial, mas foi relegada principalmente a subtramas superficiais e monólogos sobre fertilidade. Eles não pareciam adições naturais ao universo de SATC, apenas uma resposta à crítica.
Em vez de integrar essas novas vozes de uma maneira que parecesse autêntica, o show as usou como espelhos para refletir o quão desconectados os personagens originais se tornaram. A repentina queeridade de Miranda e a transformação do personagem poderiam ter resultado no ícone LGBTQIA+ que o universo de SATC precisava, mas nunca se atreveu a arranhar além da superfície.
As tentativas de Charlotte de ser racialmente consciente soaram mais como sátira do que sinceridade. Carrie, por sua vez, parecia perdida em seu próprio show—dura, de luto e raramente observadora ou ousada. Ao tentar comentar sobre cada questão moderna sem dedicar tempo para viver em nenhuma delas, And Just Like That… drenou sua primeira temporada da espontaneidade e calor que definiram a original.
Essa mudança tonal foi chocante, mesmo para os espectadores que queriam que o show evoluísse. A original nunca foi politicamente correta, mas raramente teve más intenções. A ânsia do reboot para corrigir erros do passado parecia mais um controle de danos do que uma narrativa. Ainda havia vislumbres de brilho, momentos em que a alma do show se destacava.
Infelizmente, eles estavam enterrados sob a pressão de ser moderno, inclusivo e sem problemas. Como resultado, ninguém ficou satisfeito. Fãs de longa data sentiram falta do humor e do coração. Novos espectadores acharam-no insensível e inautêntico. O show, ao tentar dizer tudo, acabou dizendo muito pouco.
E mesmo quando o show tentou ter stakes emocionais—morte de Big, o caso de Miranda, as lutas familiares de Charlotte—eles frequentemente eram minados por inconsistências tonais. A comédia não era afiada o suficiente, o drama não era profundo o suficiente, e os personagens pareciam ser escritos em nome do “crescimento moderno” em vez de uma evolução genuína. Era uma série em uma crise de identidade, tentando desesperadamente reescrever seu legado sem entender o que o fez durar em primeiro lugar.
Até os Roteiristas Sabiam Que Samantha Era Irreparável Como a Alma do Show, e Isso Ficou Evidente
A decisão de Kim Cattrall de não retornar como Samantha Jones pairava sobre And Just Like That… como um fantasma da moda. O show tentou cobrir sua ausência com textos ocasionais e menções vagas, mas os fãs imediatamente sentiram o vazio. Samantha não era apenas uma das quatro mulheres—ela era um pilar da essência do show.
Ousada, sem desculpas, sexualmente liberada e ferozmente leal, ela ancorava o grupo com sua autoconfiança radical e perspectiva direta. Sem ela, a dinâmica estava desequilibrada. As neuroses de Charlotte, o cinismo de Miranda e o egocentrismo de Carrie eram sempre contrabalançados pela honestidade destemida de Samantha.
Na sua ausência, o grupo se tornou muito suave e desinteressante. A tentativa de substituição veio na forma de Seema Patel, uma agente imobiliária glamourosa e bem-sucedida que rapidamente se tornou amiga de Carrie. E enquanto Sarita Choudhury deu à personagem estilo e gravitas, Seema carecia do mordente, complexidade e profundidade que tornavam Samantha inesquecível.
A presença de Samantha sempre foi mais do que alívio cômico. Era ideológica. Ela era a personagem mais comprometida com o amor-próprio, menos interessada em julgamentos e mais imune às expectativas sociais. Ela representava o núcleo radical do show. Ao escrevê-la fora com pouco retorno emocional, o reboot perdeu não apenas uma personagem, mas sua espinha dorsal.
Também perdeu muito de sua diversão. Samantha trouxe humor, leveza e confiança a momentos pesados. Ela poderia mudar de uma escapada sexual escandalosa para declarações profundas de amizade sem perder o ritmo. Na sua ausência, o show se levou mais a sério, e não de uma boa maneira.
Embora a ausência de Samantha fosse compreensível de uma perspectiva de bastidores, a incapacidade do show de reconciliar sua energia ausente revelou o quão dependente a série havia sido de sua voz única. Mesmo sua breve aparição na Temporada 2—uma pequena faísca de nostalgia—não foi suficiente para apagar o quanto ela havia sido sentida no início.
Com o passar do tempo, a Temporada 1 parecia estar em busca de uma nova identidade enquanto ainda fingia que nada havia mudado. E para muitos espectadores, essa erradicação parecia pessoal. Samantha não era apenas mais uma personagem coadjuvante—ela era aspiracional. Ela deu voz a pessoas que não se encaixavam no molde de casamento, filhos ou monogamia. Sem ela, And Just Like That… parecia incompleto, como um reboot de The Golden Girls sem Blanche.
O Reboot da HBO Max Careceu de um Ponto de Vista Que Tornou o Original Icônico
Sex and the City sempre foi mais do que moda e encontros. Sob os Manolos e cosmos, era uma série com dentes. Ousou apresentar a amizade feminina como central, não secundária. Deixou seus personagens serem bagunçados, cometer erros e se contradizerem. Tinha um tom—sarcástico, romântico, afiado—e um ponto de vista que nunca vacilou, mesmo quando os personagens estavam errados.
Essa confiança é o que a tornou um marco cultural. And Just Like That… careceu dessa clareza. Oscilou entre ser uma PSA progressista e um projeto de nostalgia. Queria ser tudo o que o antigo show não era, mas sem nunca reconhecer o que o antigo show acertou. Em vez de contar histórias com algo a dizer, tentou dizer tudo de uma só vez.
Questões como identidade de gênero, privilégio racial, vício em redes sociais e envelhecimento foram introduzidas, mas raramente exploradas em profundidade. O show não confiava em seu público para embarcar em uma jornada—ele os alimentava com colher. Para muitos fãs, essa falta de confiança no processo narrativo foi imperdoável. Isso não quer dizer que o reboot não teve momentos poderosos.
A trajetória de luto de Carrie, a confrontação de Miranda com seus ideais de envelhecimento, as lutas de Charlotte com a identidade parental—todas essas foram ricas em potencial. Mas a escrita frequentemente se minava com exposições desajeitadas, diálogos que pareciam um pouco excessivamente diretos e tramas que pareciam mais interessadas em ótica do que em emoção.
O que, em última análise, afundou a primeira temporada foi a falta de coesão. Era todo rebranding, sem risco. E para uma franquia que uma vez prosperou no risco, isso foi um sinal de morte. A HBO sempre se orgulhou de contar histórias ousadas e de prestígio, mas And Just Like That… parecia ter sido testada no mercado até o limite.
Na Temporada 3, o show começou a encontrar um pouco mais de confiança, mas fez uma mudança de 360 graus ao se livrar da “wokeness” que o público havia criticado. Em vez de encontrar um equilíbrio entre mordacidade e modernidade, eles mais uma vez tentaram agradar os críticos em vez de serem inovadores. A primeira temporada já havia alienado uma parte considerável de seu público, incluindo muitos que cresceram com o original.
O reboot nunca se recuperou da mudança tonal que introduziu no início e apenas cavou um túmulo mais profundo. E mesmo quando a série tentou corrigir seus erros—suavizando Charlotte, ancorando Miranda, dando a Carrie um pouco de diversão novamente—o erro central permaneceu: não sabia o que queria ser ou o que queria dizer.
Olhando para trás, não é surpresa que a HBO tenha puxado o plugue. And Just Like That… tinha a tarefa assustadora de honrar um legado enquanto falava a uma nova era, e sua primeira temporada provou quão traiçoeira essa tarefa de equilíbrio poderia ser. Foi um reboot assombrado por sua própria relevância, incerto se queria desafiar seu público ou mimá-los.
Ao tentar se reinventar sem abraçar completamente a bagunça que o tornava icônico, o show perdeu seu centro. O elenco ainda era talentoso. A moda ainda era fabulosa. Mas a essência, o mordente e a sensação de que essas mulheres estavam vivendo vidas ousadas em seus próprios termos se foi.
Ao tentar modernizar Sex and the City para um mundo mais inclusivo, o show cometeu o erro fatal de corrigir demais sem reflexão. Assumiu que, ao simplesmente atualizar sua superfície, poderia manter a alma intacta. Mas o público percebeu isso. Eles ansiavam por honestidade e complexidade, não apenas representação superficial ou completa erradicação disso.
A Temporada 1, com todas as suas boas intenções e execução superficial, foi o modelo para tudo que se seguiu. Embora o show tenha avançado em suas temporadas posteriores, a fundação já estava rachada. O cancelamento, embora decepcionante para alguns, parecia um alívio para muitos. Porque, em última análise, And Just Like That… não falhou porque mudou. Falhou porque esqueceu como ser corajoso. E para uma série que uma vez se orgulhou de sua destemor, essa é a maior perda de todas.
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