Anime tem sido uma parte tão massiva da cultura pop ocidental ao longo dos anos que é impossível para os animadores não serem influenciados por ele. Ao longo dos anos, chegou a um ponto em que a maioria dos desenhos animados de ação são basicamente séries de anime americanas em termos de estética. Não é surpreendente, especialmente quando o anime também se tornou um termo abrangente para animação que públicos de todas as idades estão dispostos a assistir.
Desenhos animados americanos com fortes influências de anime existem há décadas, com as influências variando de óbvias a sutis. É claro que nem todas essas séries foram excelentes; algumas foram claramente tentativas de lucrar que os fãs deixaram de lado. Outras, no entanto, foram lendárias e merecem tanto respeito quanto a coisa real.
Exosquad Foi O Primeiro A Emular Anime Abridamente
Uma década antes de séries como Teen Titans e Avatar: A Lenda de Aang, havia Exosquad. Claro, a série é obscura, mas também foi a primeira vez que uma série de desenho animado americana estava deliberadamente tentando emular o anime. A série foi diretamente inspirada por Mobile Suit Gundam, com o produtor executivo Will Meugniot dizendo uma vez que era como o equivalente europeu ao teatro do Pacífico de Gundam na Segunda Guerra Mundial. Embora a comparação não seja totalmente precisa, mostra o quanto Gundam estava em mente quando a série foi desenvolvida.
Exosquad foi o exemplo perfeito de um desenho animado dos anos 90: ainda tinha os pesados elementos de brinquedos dos desenhos dos anos 80, enquanto tinha a escrita superior que era comum nos anos 90. Passando-se décadas no futuro, seguia a humanidade após ter começado a terraformar o sistema solar, dependendo de uma raça especialmente engenheirada conhecida como Neosapiens para fazer a maior parte do trabalho duro. Quando os Neosapiens se rebelam, de repente a humanidade se vê presa em uma luta desesperada pela sobrevivência, enquanto ameaças mais perigosas das bordas externas da galáxia aguardam.
Uma das primeiras séries a adotar um estilo de narrativa mais serial, os personagens de Exosquad mudavam com base em eventos anteriores, crescendo ou se tornando mais endurecidos com base em como a guerra estava indo. Honestamente, a única razão pela qual as pessoas não falam mais sobre Exosquad se deve ao canal em que foi exibido—ele encontrou seu caminho na syndication com a USA Network, que começou a despriorizar desenhos animados infantis não muito depois de adquirir a série. Com sua falta de um legado cultural duradouro, ocupa o último lugar na lista, mas ainda é um dos maiores desenhos dos anos 90 e um exemplo incrível de um anime americano.
Voltron: O Defensor Lendário Mostra a Influência de Voltron Anos Depois
A primeira série de Voltron chegou à América em 1984, uma adaptação do anime Beast King GoLion. No entanto, enquanto GoLion não era nada especial no Japão, Voltron carregou um legado duradouro no Ocidente. Ele teve spin-offs como Vehicle Team Voltron e remakes como Voltron Force por décadas. Ainda assim, nenhum deles decolou como a série Voltron: O Defensor Lendário da Netflix.
Voltron: O Defensor Lendário recria o conceito de Voltron, explicando mais sobre os elementos de ficção científica e como um mecha como Voltron pode até mesmo existir em primeiro lugar. Ao longo de oito temporadas, a série constrói o aterrorizante Império Galra e os Paladinos de Voltron, a única força no universo que tem esperança de libertar os sencientes de toda parte do domínio opressivo do Império. É uma série que consegue capturar tudo o que funcionou na série original, mas a moderniza desenvolvendo os personagens de ambos os lados da guerra, fazendo-os parecer mais como personagens tridimensionais do que na série original.
Embora tenha durado apenas três anos, Voltron: O Defensor Lendário foi um enorme sucesso, recebendo grandes indicações todos os anos em que esteve no ar. Também desenvolveu uma base de fãs bastante considerável e apaixonada que provavelmente manterá Voltron relevante como franquia por décadas. Mais do que isso, foi uma das primeiras histórias de sucesso da Netflix quando se trata de animação, abrindo caminho para outras séries de desenho animado, como Castlevania e O Príncipe Dragão. Além de ser um ótimo anime americano, O Defensor Lendário é um exemplo de como a América finalmente encontrou uma propriedade de mecha própria para se apaixonar.
Castlevania Revitalizou Uma Das Franquias Mais Antigas dos Videogames
Com Castlevania, a Konami criou uma das franquias mais influentes da história dos videogames. Embora os jogos de Castlevania sejam ótimos, os gamers reconhecem a série por ser metade da influência para todos os Metroidvanias no meio atualmente. No entanto, a franquia em si havia caído em desuso até que a Netflix se uniu à Frederator Studios e à Shankar Animation de Adi Shankar.
Castlevania da Netflix segue Trevor Belmont, o herói de Castlevania III, e Sypha Belnades, uma poderosa mística, enquanto protegem a humanidade das forças de Drácula. Uma nova visão de Castlevania, a série reinterpretou a mitologia clássica em algo que cativou fãs de anime e de jogos em todo o mundo. É uma série que não hesita em mostrar violência, mas também abraça a tendência do anime por cenas de ação bem coreografadas.
O sucesso de Castlevania faz parte de uma onda de adaptações relacionadas a videogames que realmente foram boas, e por um tempo, até se tornou um dos maiores tópicos de conversa da Netflix. A série principal durou apenas quatro temporadas, mas foi popular o suficiente para que eles revissem com o spin-off, Castlevania: Nocturne, seguindo o descendente de Trevor, Richter.
Teen Titans Tornou A Próxima Geração De Heróis Bem-Sucedida
Como série, o legado cultural de Teen Titans é infelizmente subestimado devido à pura popularidade do spin-off de longa duração, Teen Titans Go. Mas não se engane. Sem a série Teen Titans de 2003, não há Teen Titans Go. Ao longo de quatro anos e cinco temporadas, Teen Titans foi uma das melhores e mais populares séries na Cartoon Network.
Na época, a DC havia focado apenas em seus grandes nomes, restringindo suas séries apenas ao Batman, Superman e à Liga da Justiça. Enquanto isso, graças ao sucesso de Batman: A Série Animada de Bruce Timm e Paul Dini, eles desenvolveram um universo compartilhado semelhante aos quadrinhos. Através de Teen Titans, conseguiram começar do zero com um universo totalmente novo que não estava conectado a nada, oferecendo em vez disso uma adaptação solta do popular quadrinho Teen Titans de Wolfman-Perez.
Teen Titans foi projetado desde o início para atrair públicos mais jovens do que o DCAU, que cresceram assistindo Batman: A Série Animada e simplesmente nunca pararam. Para esse fim, abraçaram a crescente popularidade do anime nos anos 2000, incluindo ter um tema de abertura da banda de J-Pop Puffy AmiYumi. Os esforços da DC com Teen Titans foram amplamente bem-sucedidos, pois os fãs se apaixonaram pelo elenco excêntrico de jovens super-heróis lutando contra vilões enquanto cresciam.
Avatar: A Lenda de Aang É O Desenho Mais Amado Por Um Motivo
Avatar: A Lenda de Aang pode ainda ser o desenho americano mais popular de todos os tempos. A série surgiu no meio dos anos 2000, construindo sobre anos de desenhos ocidentais bem-sucedidos enquanto também claramente se inspirava no anime, que havia dominado o início dos anos 2000. Embora nunca tenha recebido o respeito que merecia da Nickelodeon, a série é provavelmente responsável por manter os adolescentes investidos em desenhos animados, mesmo depois de terem normalmente crescido.
Avatar parecia diferente da maioria das outras séries da época, mesmo que nos anos 2000 os desenhos estivessem melhores do que nunca. A escrita abraçou a narrativa serial, onde cada episódio se baseava no anterior e permitia que os personagens evoluíssem e mudassem. As temporadas estavam conectadas, enquanto os espectadores acompanhavam Aang e seus aliados enquanto viajavam pelo mundo, ajudando-o a se tornar um Avatar e trazer equilíbrio ao mundo novamente. Como muitas outras séries americanas populares que foram inspiradas pelo anime, também apresentava um foco aumentado em ação, oferecendo algumas das melhores cenas de luta dos anos 2000.
Avatar ressoou tanto com os fãs que conseguiu se transformar de uma série em uma franquia completa. Quadrinhos cobriram eras anteriores de Avatares e as aventuras de Aang e seus aliados após derrotarem o Senhor do Fogo Ozai, enquanto a série animada A Lenda de Korra seguiu a próxima era do Avatar. Mesmo agora, a série está prestes a ganhar uma nova série de televisão seguindo outro Avatar, e um novo filme mostrando os antigos fãs Aang e seus aliados como adultos. A relevância cultural da série é incrível e um testemunho de quanto o anime afetou o Ocidente.
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