Os fãs estão cansados de ouvir pessoas dizerem que seus animes favoritos não se comparam aos programas de televisão de Hollywood porque são para crianças, ou pior, para pervertidos. Simplesmente porque são animados e fortemente associados à cultura nerd, as séries de anime continuam sendo negligenciadas por fãs de TV e pelo Oscar. No entanto, qualquer fã culto sabe que isso simplesmente não é verdade. A ideia de que anime é “para crianças” é uma desculpa cansativa, pois há muitas séries que lidam com assuntos adultos e temas profundos de maneira excelente.
Algumas das melhores histórias da televisão vêm do anime, e o gênero até inspirou filmes populares de Hollywood como A Origem, Matrix e Cisne Negro. Considerando a reação negativa que alguns dos programas de TV mais populares têm recebido recentemente, como a Quinta Temporada de Stranger Things, as séries de anime estão parecendo ainda melhores em comparação. Felizmente, as narrativas mais bem escritas e os personagens complexos do anime estão disponíveis para serem descobertos agora na Netflix.
Cyberpunk: Edgerunners é 10 Episódios de Tragédia de Alta Octanagem
É realmente impressionante como, em apenas 10 episódios, Cyberpunk: Edgerunners conseguiu reviver uma franquia inteira e entregar tanto cenas de ação de alta energia quanto uma tragédia verdadeiramente devastadora. O estilo de animação vibrante do anime é cativante de se assistir por seu mundo encantador e designs de personagens únicos que saltam da tela, mas não se deixe enganar por todas as cores brilhantes — Cyberpunk: Edgerunners está longe de ser uma história feliz.
Ambientado em Night City, do videogame Cyberpunk 2077, Edgerunners apresenta um novo elenco de personagens ao mundo. David Martinez, um garoto talentoso, mas pobre, experimenta a perda de sua mãe e decide se tornar um mercenário cyberpunk vendendo ciberware no mercado negro. David e sua equipe lutam contra mega corporações malignas e crescentes vícios em ciberware, trazendo Night City à vida com um profundo núcleo emocional.
Devilman Crybaby Fica Super Existencial
Devilman Crybaby prova por si só que anime nem sempre é apenas para crianças. A série está cheia de crueldade, violência e nudez, mas seu conteúdo adulto não é apenas para chocar. Devilman Crybaby usa a violência para mostrar como os humanos podem ser tão cruéis quanto demônios literais, transformando o que parece ser uma série de ação na superfície em uma obra-prima profundamente anti-guerra que se torna bastante niilista no final.
Akira Fudo é um adolescente tímido, mas é convencido por seu amigo Ryo Asuka a absorver os poderes de um demônio para se tornar o Devilman titular, acreditando que, ao assumir seus poderes, eles podem derrotar uma horda de demônios que ameaçam a humanidade. O que se segue é uma história existencial e emocional de Akira lutando para reter sua humanidade e sua amizade conturbada com Ryo, enquanto o mundo se torna mais sombrio ao seu redor.
Puella Magi Madoka Magica é Surpreendentemente Sombrio
Madoka Magica é um exemplo perfeito de anime subvertendo expectativas e entregando uma história que é muito mais sombria do que parece à primeira vista. A garota do ensino médio Madoka Kaname é oferecida um contrato para ter qualquer desejo realizado e se tornar uma garota mágica, mas enquanto o anime pode parecer colorido e fofo, Madoka logo percebe que a vida de uma garota mágica está, na verdade, cheia de dor e sofrimento.
A vida de uma garota mágica não se resume a lutar contra bruxas para salvar o dia, como Madoka logo descobre quando outras garotas mágicas, incluindo suas próprias amigas, mostram a ela os horrores com os quais lidam. O anime tem apenas 12 episódios, mas possui um excelente ritmo e construção de mundo, revelando reviravoltas chocantes ao longo do caminho que mergulham a história cada vez mais na escuridão e na tragédia.
The Summer Hikaru Died Usa Horror para Retratar Amizade Adolescente
The Summer Hikaru Died retrata habilmente o luto através de imagens de horror, transformando uma história de amadurecimento em uma trágica tensão entre Yoshiki Tsujinaka e seu melhor amigo, Hikaru Indo. Hikaru morre enquanto faz uma trilha na montanha sozinho, mas retorna misteriosamente uma semana depois. Yoshiki rapidamente percebe que o “Hikaru” que desceu da montanha não é seu melhor amigo, mas um horror eldritch habitando seu corpo.
Devastado pelo luto, mas desesperado para segurar Hikaru, Yoshiki permite que o monstro continue fingindo ser seu amigo, apesar dos horrores que começou a liberar sobre sua cidade rural. Contra um pano de fundo de calor escaldante de verão e fofocas de cidade pequena, o anime é tenso e emocional, explorando temas de homofobia internalizada para intensificar os sentimentos complicados de Yoshiki em relação ao novo Hikaru.
Neon Genesis Evangelion Atinge o Núcleo Emocional do Anime Mecha
Embora mecha seja um gênero incrivelmente popular no anime, poucos fazem isso como Neon Genesis Evangelion. O anime está cheio de batalhas majestosas entre robôs mecha gigantes e alienígenas igualmente monstruosos chamados Anjos, mas a verdadeira força motriz da série é o trauma emocional infligido aos pilotos de mecha, e suas complexas lutas ao amadurecer enquanto têm a responsabilidade única de salvar o mundo.
O protagonista Shinji Ikari e seus colegas pilotos Rei Ayanami e Asuka Langley Soryu todos passaram por eventos traumáticos, com seus problemas psicológicos apenas piorando ao pilotar seus trajes de mecha. Através do anime cada vez mais abstrato, temas de religião, existencialismo e ideias freudianas de sexualidade têm deixado os fãs debatendo e teorizando sobre Evangelion por mais de 30 anos.
Your Lie in April é Tão Dramático Quanto o Romance Pode Ser
Your Lie in April é um anime romântico sobre dois artistas, o prodígio do piano Kosei Arima e a violinista Kaori Miyazono, e usa animação artística e estilizada para transmitir sua narrativa emocional. Após a morte da mãe de Kosei, ele vê o mundo em monocromático e não consegue ouvir o som de seu piano, mas conhecer a livre-espírito Kaori permite que ele de repente veja através de visuais vibrantes e oníricos.
Em meio à sua bela apresentação, Your Lie in April contém uma narrativa trágica e comovente. Kaori sofre de anemia, levando-a a ser hospitalizada justo quando Kosei está redescobrindo sua paixão por tocar piano. A esperança compartilhada de poder tocar juntos novamente, junto com a inevitável realidade condenada de seu relacionamento, cria um romance agonizante, mas envolvente.
Vinland Saga é Mais do Que Apenas uma Épica Viking
Entre tantos dramas históricos disponíveis em streaming, Vinland Saga se destaca por seu realismo e forte desenvolvimento de personagens, tudo enquanto entrega as cenas de batalha violentas e cheias de energia que se esperaria de uma história viking. O anime se passa em 1013 d.C. e segue o jovem guerreiro Thorfinn, que busca vingança contra seu comandante, Askeladd, por matar seu pai. Ele é impulsivo e determinado, mas com o tempo percebe o vazio da violência em que participa.
Não faltam batalhas sangrentas em Vinland Saga, mas seus momentos silenciosos e emocionais são igualmente impactantes. O anime contém uma surpreendente profundidade filosófica, subvertendo a glorificação da violência comum em outros programas vikings. À medida que Vinland Saga avança, temas de pacifismo e escravidão também são explorados, fazendo a série parecer uma nova e elevada interpretação dos vikings enquanto permanece historicamente fundamentada.
Beastars Explora Preconceito Através do Reino Animal
Na superfície, os personagens antropomórficos de Beastars podem ser desanimadores para alguns, mas o anime possui uma construção de mundo surpreendentemente intrincada e temas. No mundo de Beastars, há uma divisão cultural entre carnívoros e herbívoros, e o personagem principal Legoshi é um lobo que teme seus próprios instintos. Ele nutre uma paixão por uma coelha anã, Haru, enquanto sabe que nunca poderiam ficar juntos devido ao estigma social.
O tratamento que os herbívoros recebem em Beastars é um comentário direto sobre a discriminação que existe na sociedade, com segregação e tensões de classe correndo no núcleo emocional. Com tantos personagens moralmente ambíguos, seja suprimindo seus desejos naturais ou usando-os como arma, Beastars é bem escrito como um thriller psicológico com uma narrativa simbólica.
Death Note Continua Sendo uma Aula de Mestres em Thrillers Baseados em Personagens
Nenhum drama criminal de gato e rato poderia superar Death Note, seja um anime ou um programa de TV live-action. O suspense psicológico do thriller mistura elementos sobrenaturais, detetives e estudos de personagens únicos para fornecer uma história tão bem escrita que é continuamente recomendada pelos fãs como o “primeiro anime” perfeito para aqueles que desejam conhecer o meio.
Death Note segue Light Yagami, um estudante do ensino médio aparentemente perfeito que se depara com um caderno pertencente a um deus da morte, Ryuk, que pode matar qualquer um cujo nome ele escreva dentro. À medida que ele se transforma em um serial killer obcecado por criar sua versão perfeita da sociedade, o maior detetive do mundo, conhecido apenas como L, faz de sua missão derrubá-lo.
Fullmetal Alchemist: Brotherhood é uma Lendária Fantasia Sombria
Fullmetal Alchemist: Brotherhood parece superar todas as armadilhas frequentemente associadas ao anime. Ele adapta o material de origem do mangá fielmente, combina ação com uma narrativa emocional mais profunda e possui um grande elenco sem perder a coerência. Embora o anime aborde muitos tópicos, desde jornadas pessoais até intrigas militares e políticas, ele faz isso em um ótimo ritmo, com quase nenhum filler.
Os irmãos Alphonse e Edward Elric, jovens alquimistas que perdem partes do corpo em um experimento mal sucedido, embarcam em uma busca para encontrar a Pedra Filosofal na esperança de restaurar a si mesmos. Durante sua jornada, eles aprendem sobre segredos profundos do governo e descobrem mais sobre seus pais alquimistas, transformando sua aventura em uma exploração de guerra, culpa e redenção.
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