Quando as pessoas pensam em séries de anime icônicas, tendem a pensar em animes antigos, como Dragon Ball ou Lupin, ou até mesmo no Gundam original. No entanto, por mais frustrante que possa ser para os millennials, os anos 2000 já são uma era distante. Muitos dos animes mais icônicos dessa época estão começando a envelhecer, alcançando seus 25 anos de aniversário.
Embora 2001 possa não ter sido o melhor ano para animes, teve mais do que sua cota de séries clássicas. Essas séries não eram apenas aclamadas pela crítica, muitas delas ajudaram a definir a cultura de fãs de anime nos anos 2000. Elas não eram apenas mais shonens de batalha, mas variavam entre shonen, seinen e shoujo, mostrando a diversidade que o anime como meio é capaz de oferecer.
X Se Tornou Um Grande Sucesso Para A CLAMP
X foi mais um sucesso estrondoso para a CLAMP, desta vez surgindo no início dos anos 2000. Era uma série de fantasia sombria que contava a história de Kamui Shiro, um adolescente que volta para sua casa em Tóquio para ajudar a decidir o destino final da humanidade. Ao fazer isso, ele é forçado a lidar com os Dragões do Céu e os Dragões da Terra, dois lados opostos que também esperam decidir o destino da humanidade.
Baseado em X/1999, X foi um sucesso massivo em todas as formas em que foi lançado, seja no mangá incrivelmente popular, no filme dos anos 90 ou na série de televisão. O maior problema de X foi que o mangá estava em hiato indefinido, o que significa que era impossível obter um final adequado para os maiores fãs da série.
S-Cry’ed Foi Um Sucesso Para Um Diretor De Anime Lendário
S’Cry’ed é um dos animes mais divertidos dos anos 2000. A série se passa na Prefeitura de Kanagawa, após um fenômeno estranho conceder 1% das pessoas lá incríveis poderes, que todos os outros chamam de “Alters”. S’Cry’ed segue o Alter Nativo Kazuma, que usa seus poderes para trabalhar como mercenário antes de ser recrutado pela HOLY, uma organização que busca Alters e os força a se juntar.
S’Cry’ed vem do diretor Goro Taniguchi, apenas alguns anos antes de seus projetos de destaque Gun x Sword e Code Geass. É um lembrete de quão legais os animes originais podem ser às vezes, pois consegue o objetivo de dar aos espectadores uma série de ação direta em apenas 26 episódios, sem pontas soltas. Ele até termina com uma das melhores cenas de luta da história do anime, enquanto Kazuma enfrenta seu rival eterno, Ryuho, em uma cena de luta que dura todo o último episódio.
Digimon Tamers Levou Digimon Em Uma Direção Diferente
Em um momento em que Digimon estava logo atrás de Pokémon em termos de popularidade, a Toei Animation lançou Digimon Tamers. Onde eras anteriores se concentravam em pequenos pets virtuais como seu principal brinquedo e abraçavam o espírito de aventura, Digimon Tamers seguiu uma nova direção. Em vez disso, esta série ofereceu uma narrativa muito mais séria para Digimon, enquanto também introduzia um jogo de cartas para dar aos heróis diferentes habilidades.
Diferente de Digimon Adventure, Tamers ofereceu um elenco totalmente novo para os fãs. No entanto, isso funcionou para a Toei, já que os fãs não estavam mais comparando constantemente Tamers ao Digimon Adventure original. Tamers era uma série mais madura que foi a lugares chocantemente sombrios para um programa infantil, e ainda se mantém relevante hoje.
Fruits Basket Foi Um Shoujo Lendário Mesmo Antes Do Remake
Quando as pessoas pensam em Fruits Basket hoje em dia, tendem a pensar no remake do mangá de 2019. É justo, já que o remake da TMS é muito mais fiel ao mangá de Takaya. No entanto, mesmo quando o original foi lançado, foi reconhecido como um dos melhores animes shoujo do mercado.
Como o remake, a versão de 2001 de Fruits Basket seguiu Tohru Honda após ela conhecer a família Sohma e aprender sobre sua única maldição, que os transforma em animais do zodíaco chinês. Ele também captura o espírito do mangá de Takaya, mesmo que não seja perfeitamente preciso, fazendo com que tanto os elementos românticos quanto a comédia funcionem bem. Enquanto alguns fãs gostam de fingir que o remake significa que o original não é mais necessário, a verdade é que os fãs de Fruits Basket provavelmente não teriam o remake se esta série não tivesse ressoado com tantos fãs.
Hellsing Conseguiu Se Tornar Um Sucesso Sem Depender Do Cartoon Network
Hellsing é outro anime que a maioria das pessoas esquece hoje em dia. Não porque não seja ótimo, mas porque recebeu um remake anos depois que oferece uma adaptação perfeita do mangá. No entanto, por mais bom que Hellsing Ultimate seja, o Hellsing original ainda conseguiu se tornar um sucesso massivo por conta própria. A série decolou graças ao seu conteúdo adulto e protagonistas que não tinham medo de se sujar, em um momento em que os protagonistas shonen frequentemente se safavam apenas com o poder da amizade.
No Ocidente, Hellsing também foi um caso raro de um anime que conseguiu alcançar um sucesso incrível sem precisar ser exibido no Cartoon Network, seja no Toonami ou no Adult Swim. Enquanto alguns fãs descobriram a série comprando o DVD, muitos outros a descobriram como uma das principais séries de anime exibidas no que então era Encore Action. O Hellsing original é um lembrete de que o anime sempre iria explodir, pois havia simplesmente muitas séries que poderiam atrair o público casual.
The Prince of Tennis Mostrou O Potencial Dos Animes De Esporte
No final dos anos 90, Prince of Tennis se tornou não apenas um dos mangás mais bem-sucedidos da Weekly Shonen Jump, mas um dos mangás mais vendidos de todos os tempos. Naturalmente, isso significou que os fãs estavam ansiosos pela inevitável adaptação para anime, que se tornou um grande sucesso. Prince of Tennis foi um dos maiores sucessos em anime nos anos 2000, com uma série de televisão principal que teve quase 200 episódios, seguida por inúmeras OVAs e até alguns filmes.
A série seguiu Ryoma Echizen, um jovem com talento incrível para o tênis que começa a se destacar na prestigiada Academia Seishun ao derrotar alguns dos melhores jogadores de tênis. Prince of Tennis até chegou ao Cartoon Network por um tempo no final dos anos 2000, embora nunca tenha terminado sua exibição porque nunca se popularizou no Ocidente da mesma forma. Mesmo assim, Prince of Tennis foi uma das poucas séries que anunciou o quão grande os animes de esporte se tornariam ao longo da década de 2010.
Hikaru no Go Conseguiu Fazer Jogadores Se Interessarem Por Um Jogo Que Ninguém Nunca Ouviu Falar
Hikaru no Go segue Hikaru Shindo, um jovem que começa a mexer nas coisas do avô e descobre um tabuleiro do clássico jogo de estratégia, Go. Embora Hikaru tenha pouco interesse em Go, ele logo descobre que o tabuleiro também contém o espírito de Fujiwara-no-Sai, um talentoso jogador de Go de vários séculos atrás. Sai empurra Hikaru a entrar no mundo do Go, e antes que ele perceba, Hikaru se vê entrando no reino dos jogadores de Go mais talentosos do mundo.
Hikaru no Go é outro anime que nunca se popularizou no Ocidente, mas alcançou um sucesso incrível no Japão. A série encontrou uma maneira de contar histórias não apenas sobre as estratégias para vencer no Go, mas também apresentar um desenvolvimento de personagens bem elaborado no processo. Uma das séries shonen mais consistentes, Hikaru no Go ainda é um dos melhores animes shonen dos anos 2000, particularmente entre as séries que não são focadas em combate.
A Viagem De Chihiro É Um Dos Melhores Filmes Do Estúdio Ghibli
Nos anos 2000, o Estúdio Ghibli já havia se estabelecido como um estúdio de anime único, publicando alguns dos maiores animes do mundo. Esses foram filmes que se conectaram não apenas com os fãs de anime, mas também com o público casual, tornando-se grandes sucessos. No entanto, um dos melhores filmes deles foi lançado em 2001 com A Viagem de Chihiro, um filme tão amado que até ganhou um Oscar no ano seguinte ao seu lançamento, algo que era inédito para filmes de anime na época.
O filme seguiu Chihiro, que fica presa no mundo dos espíritos depois que seus pais cometem o erro de comer comida no mundo espiritual e se transformam em porcos. Disposta a fazer qualquer coisa para transformar seus pais de volta ao normal e libertá-los, Chihiro começa a trabalhar para a poderosa bruxa Yubaba. A Viagem de Chihiro não é apenas um filme deslumbrante, mas é um dos filmes mais visualmente criativos de sua época.
Para mais sobre animes e suas histórias, visite Central Nerdverse e confira também CBR.
