Uma adaptação de anime de alta qualidade de um mangá já de primeira linha pode elevar muito seu material de origem, atrair novos fãs para a história original ou até mesmo superá-la em termos de qualidade e popularidade. E não faltam exemplos onde uma adaptação faz justiça ao mangá, desde o sensacional anime Jujutsu Kaisen até o atualmente exibido Witch Hat Atelier.
Infelizmente, nem toda adaptação de anime recebe o mesmo tratamento espetacular. Mesmo as maiores obras no mundo dos mangás não estão imunes a receber adaptações medianas que falham em traduzir a história entre os meios. Nos piores casos, essas adaptações inferiores fazem tantas coisas erradas que acabam se tornando completamente inassistíveis.
O Anime The Promised Neverland Começou Forte, Mas Não Conseguiu Manter o Nível
Quando a primeira temporada de The Promised Neverland foi ao ar em 2019, os fãs tinham grandes esperanças para esta série de fantasia sombria em ascensão. A premissa de um grupo de crianças órfãs descobrindo que, na verdade, estão sendo criadas para o abate e tentando elaborar um plano para fugir da cativeiro era atraente, e o mundo do show parecia repleto de possibilidades para desenvolvimentos narrativos emocionantes. E, no início, The Promised Neverland não apenas atendeu, mas superou as expectativas.
Uma vez que a primeira temporada terminou, os leitores do mangá estavam incessantemente promovendo a continuação da série. E sua empolgação não era sem fundamento – no que diz respeito ao mangá, The Promised Neverland só melhora depois que as crianças fogem da Grace Field House. Infelizmente, a expectativa foi rapidamente substituída por decepção e indignação quando a segunda temporada de The Promised Neverland realmente foi ao ar. A sequência tomou uma decisão narrativa desconcertante de não seguir a história original, até mesmo pulando a trama mais reverenciada, o arco Goldy Pond.
Substituindo a tensão e a imersão da Temporada 1 estavam o desenvolvimento apressado de personagens, saltos sem sentido entre as histórias e exposições abruptas que pouco faziam para consertar o ritmo apressado do show. A segunda temporada de The Promised Neverland mordeu mais do que podia mastigar ao tentar adaptar o restante do mangá em apenas uma vez, condenando assim toda a série a ser para sempre associada à sua adaptação de anime terrivelmente executada.
Nenhuma Adaptação de Anime Fez Justiça ao Mangá de Junji Ito
Junji Ito é justamente aclamado como o rei do mangá de horror. Suas histórias nunca falham em instilar nos leitores um senso inescapável de medo e inquietação, enquanto a arte impressionante e incrivelmente detalhada do mangaká possui uma qualidade visceral e aterrorizante que deixa uma impressão duradoura. No entanto, quão bem Ito utiliza o meio do mangá para suas histórias de horror também torna seu trabalho singularmente difícil de adaptar – replicar a atmosfera e a arte do material de origem em animação é simplesmente muito desafiador.
Até agora, toda tentativa de traduzir o mangá de Junji Ito para anime falhou miseravelmente. A primeira tentativa de fazer um anime a partir do trabalho de Ito, Gyo: Tokyo Fish Attack da Ufotable, muda a trama demais, apresenta transições risíveis entre animação 2D e 3D e mal captura o terror absurdista do mangá, sendo mais humorístico do que assustador. A antologia seguinte do Studio Deen, Junji Ito Collection, tenta se manter fiel à trama do material de origem, mas tem problemas semelhantes com animação inferior, ritmo ruim e inconsistência tonal.
Mesmo após várias decepções, os fãs permaneceram esperançosos para o anime Uzumaki de 2024. A princípio, a adaptação da obra mais famosa de Ito parecia promissora. Infelizmente, após um primeiro episódio estelar, o projeto desmoronou, destruindo a atmosfera sinistra com uma queda dramática na qualidade da produção. E, depois de tantas decepções, a maioria dos fãs de Junji Ito chegou à conclusão de que não deve mais esperar uma adaptação de anime que faça justiça ao seu autor favorito.
Trigun Stargaze Tentou e Falhou em Fazer Algo Novo
Diferente da série discutida anteriormente, Trigun do Studio Orange nunca se posicionou como uma adaptação fiel do icônico mangá de faroeste espacial. Em vez disso, Stampede e Stargaze se esforçaram para reimaginar a série para o público moderno e para os fãs de longa data, mantendo as ideias centrais do material de origem, mas não seguindo o mangá passo a passo. E a primeira temporada do projeto, Trigun Stampede, consegue ter sucesso nesse empreendimento ambicioso.
Embora não esteja isenta de falhas, Stampede oferece uma reinterpretação envolvente da história que destaca aspectos narrativos não explorados em nenhuma versão anterior de Trigun. No entanto, seu sucessor, Trigun Stargaze, foi uma enorme queda em relação à promissora primeira temporada, tanto narrativamente quanto visualmente. Tentando fazer algo novo e adaptar a enorme história de Trigun Maximum em apenas 12 episódios, Stargaze falha em ambas as frentes, deixando os fãs com uma série apressada e sem rumo que aparentemente perde o sentido do material de origem.
Trigun Stargaze tem apenas uma fração da profundidade e complexidade do mangá original de Yasuhiro Nightow, que é reverenciado como uma obra-prima há décadas. E o potencial que o novo anime tinha no início torna a queda do Trigun do Studio Orange ainda mais desanimadora. Até hoje, Trigun Maximum permanece sem uma adaptação de anime fiel, com a amada versão de ’98 cortando a história pela metade devido ao seu lançamento muito antes do original ser concluído, e o Trigun moderno terminando em decepção.
O Anime Tokyo Ghoul Se Desviou Demais do Material de Origem
Embora os leitores de mangá tivessem alguns problemas com o anime Tokyo Ghoul desde o início, ele foi inicialmente um enorme sucesso. A adaptação foi apressada e focou mais na ação do que na construção do mundo e no desenvolvimento de personagens, mas desempenhou um papel importante em apresentar novos fãs a Tokyo Ghoul e, por um tempo, foi a face do anime de fantasia sombria para adultos em meados da década de 2010. Infelizmente, o reinado da série como a adaptação de mangá seinen mais bem-sucedida não durou muito.
Tokyo Ghoul e Tokyo Ghoul:re de Sui Ishida são celebrados por seus brilhantes arcos de personagens emocionalmente ricos, tom sombrio cativante e excelente uso do horror psicológico. E nenhum desses méritos pode ser encontrado na segunda temporada do anime, Tokyo Ghoul Root A. Em vez de se manter fiel à história do material de origem, Root A mistura-a com uma trama original totalmente nova e mal executada que vê Kaneki se juntar ao Aogiri Tree, e rapidamente se torna incompreensível em termos de progressão narrativa e motivações dos personagens.
Nas temporadas futuras, a adaptação tentou se manter mais próxima do mangá, mas o dano já havia sido feito, resultando na história do anime se degenerando em uma confusão confusa que constantemente se contradizia. A qualidade da animação também piorou a cada temporada consecutiva, acrescentando insulto à lesão. No final, a maioria dos fãs havia desistido completamente do anime Tokyo Ghoul, optando por se manter no mangá em vez disso.
Berserk Merece uma Adaptação de Anime Apropriada Mais do que Qualquer Outro Mangá
Berserk de Kentaro Miura é universalmente reconhecido como uma das obras mais influentes na história do mangá, estabelecendo um padrão impossivelmente alto para todas as outras séries de fantasia sombria. A história de Guts é uma mistura magistral de narrativa brutal de fantasia sombria e trabalho de personagem emocionalmente profundo, os méritos narrativos do mangá elevados ainda mais pelo talento incomparável de Miura como ilustrador. Quando se trata de adaptações de anime, no entanto, Berserk sempre teve a pior sorte.
A primeira adaptação de Berserk, lançada em 1997, possui um certo charme nostálgico que muitos fãs adoram, mas adapta apenas uma fração da história original, o mesmo se aplicando à série de filmes Golden Age Arc de 2012–2013. Nenhuma delas é uma adaptação horrível por si só, mas comparadas ao mangá, certamente são decepcionantes. Dito isso, o título de pior adaptação de anime de Berserk indiscutivelmente vai para a série de 2016.
Berserk 2016 é mais infame por sua animação CGI extremamente desconcertante, que torna impossível levar a história a sério. A qualidade do 3D é risivelmente inferior, faltando detalhes e fazendo com que cada movimento pareça rígido e fora de lugar. As deficiências da animação, no entanto, ajudaram a desviar a atenção dos fãs dos problemas de ritmo e narrativa igualmente ruins da série, mas nenhum fã de Berserk poderia ignorá-los completamente. Considerando a magnitude da grandiosa narrativa de Berserk, dar-lhe uma adaptação de anime adequada pode ser um desafio demais, mas tudo o que seus fãs podem fazer é esperar.
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