Centenas de novos animes são lançados a cada ano, muitos dos quais ajudam a impulsionar o meio de maneiras importantes, mas é sempre importante olhar para os clássicos mais antigos que colocaram o meio no mapa em primeiro lugar. Em particular, a década de 1970 foi um ponto de virada absolutamente fundamental para a indústria de anime que ampliou os horizontes do anime para contar histórias mais diversas.
A década de 70 marcou a estreia de títulos formativos como Joe do Amanhã, Futuro Boy Conan, Expresso Galáctico 999 e até mesmo o início das franquias Mobile Suit Gundam e Lupin III, que ainda estão em andamento até hoje. Esta década ajudou o anime a melhorar seriamente seus padrões e alcançar novas alturas, mas, tristemente, muitos de seus títulos mais interessantes e divertidos caíram na obscuridade e não têm as reputações eternas que merecem.
Attack No. 1 É O Anime Shojo Esportivo Prototípico
Agora há um anime para praticamente todos os esportes imagináveis, desde tênis de mesa até mergulho sincronizado, e ainda assim Attack No. 1 é uma série especialmente importante que não é tão conhecida hoje quanto deveria. Attack No. 1 é um anime de vôlei com mais de 100 episódios, e é significativo por ser a primeira série esportiva liderada por mulheres. Agora é comum haver séries shojo de esportes, mas Attack No. 1 moldou este gênero e continua sendo um dos exemplos mais fortes de um anime esportivo, seja de vôlei ou não.
Attack No. 1 segue Kozue Ayuhara, uma estudante do ensino médio que fará o que for preciso para ser a melhor jogadora de vôlei do mundo. A série apresenta muita ação esportiva cheia de suspense, mas também está interessada no estado mental de Kozue, enquanto ela enfrenta rivalidades e lida com a pressão não apenas de se tornar a melhor, mas de se manter no topo.
Attack No. 1 ainda faz um excelente trabalho ao destacar as consequências da vitória e que ser um campeão nem sempre é um final feliz. A desconstrução madura e realista de um atleta determinado coloca Attack No. 1 em uma liga própria, tornando um crime que não seja frequentemente mencionado em discussões sobre animes esportivos.
Nobody’s Boy: Remi É Uma História Estressante e Serializada Sobre Família e Pertencimento
Nobody’s Boy: Remi é uma fascinante amalgama de influências internacionais. O anime é baseado no romance francês de Hector Malot, Sans Famille, de 1878, e Nobody’s Boy: Remi encontrou aclamação internacional durante as décadas de 70 e 80, particularmente em regiões como as Filipinas e o México.
Nobody’s Boy: Remi ostensivamente funciona como uma “telenovela infantil” que explora o relacionamento e as aventuras de Remi com uma trupe de artistas itinerantes enquanto ele espera ganhar dinheiro suficiente para se reunir com sua família adotiva. Dirigido pelo aclamado Osamu Dezaki, Nobody’s Boy: Remi tem um impacto emocional poderoso. Remi é submetido a situações extremas que destacam sua solidão e lutas, apesar de ter amigos ao seu lado.
Há também voos de fantasia surrealistas e abstratos que usam a perspectiva única de Remi para suavizar algumas das escuridões da história. Há muito o que amar em Nobody’s Boy: Remi entre seu desenvolvimento de personagens realista e uma representação direta da vida rigorosa de artistas itinerantes. Curiosamente, a AnimEigo re-licenciou Nobody’s Boy: Remi e o lançou em Blu-ray em 2025, mas isso não fez muito para aumentar a reputação do título retrô. No entanto, é apreciado que o anime completo de 51 episódios esteja disponível em alta qualidade para aqueles que estão apenas aprendendo sobre ele.
Babel II Explora A Ascensão De Um Menino Como Um Salvador Extraterrestre
Mitsuteru Yokoyama é um mangaká lendário que ajudou a estabelecer a base de muitos gêneros em crescimento, seja no gênero de mechas de robôs gigantes com Tetsujin 28/Gigantor ou no gênero de garotas mágicas com Sally, a Bruxa. A maioria das séries de Yokoyama é considerada clássicos eternos que continuam sendo referenciados em novos animes. Infelizmente, Babel II é um dos títulos mais distintos e divertidos de Yokoyama e um que quase ninguém se lembra.
Babel II foi um anime pioneiro para o crescente gênero de battle shonen. A história segue Koichi, um jovem que descobre que é a reencarnação do alienígena Babel. Koichi ganha as notáveis habilidades de Babel, enquanto é ajudado por três servos alienígenas — uma pantera negra que se transforma, um pterodátilo e um robô gigante que vem do oceano.
Babel II cobre muito em apenas 39 episódios, e Koichi experimenta um crescimento substancial até o final de sua jornada. Há uma grande história e uma ação emocionante em Babel II que é uma pena que não tenha havido um remake moderno que retorne a seus temas e ideias. A adaptação OVA dos anos 90 é ligeiramente mais popular que a original dos anos 70, mas nenhuma delas é particularmente popular.
Aim For The Ace! É Um Olhar Cru Sobre O Que É Preciso Para Ser O Melhor
Aim for the Ace!, também conhecido como Aim for the Best!, é um anime esportivo feminino que analisa Hiromi Oka, uma adolescente dedicada a se tornar uma profissional do tênis. O anime retrata as provações e tribulações de Hiromi com seu ofício, enquanto também mostra o desgaste psicológico e os obstáculos sociais que podem impedir o progresso de um profissional. Aim for the Ace! é um dos mangás shojo mais vendidos de todos os tempos e um título inovador em termos de estabelecer o subgênero “yuri”, mas nunca foi um grande sucesso fora do Japão.
Curiosamente, Aim for the Ace! ainda é relativamente obscuro fora do Japão, no entanto, seu sucessor estilístico, Gunbuster — uma OVA de mecha da Gainax — encontrou um público internacional duradouro. Gunbuster reapropria o rigoroso treinamento e os temas de Aim for the Ace! para um contexto de mecha, que se mostrou mais palatável do que uma série de tênis liderada por mulheres. A falta de um dublagem em inglês do anime, apesar de seu pedigree, também provavelmente contribuiu para seu mínimo reconhecimento internacional décadas depois.
The Rose of Versailles É Uma Narrativa Shojo Fundamental Que Remix História
O filme de animação The Rose of Versailles da MAPPA, de 2025, foi um dos maiores e mais belos lançamentos do ano. É um musical de anime completo que explora as vidas entrelaçadas de quatro indivíduos na França do século XVIII, incluindo Maria Antonieta. The Rose of Versailles da MAPPA foi um sucesso, mas muitos de seus espectadores não sabiam que é um remake do anime dos anos 70 de mesmo nome. Na verdade, The Rose of Versailles de 2025 substituiu amplamente o anime original e assumiu sua narrativa, embora sejam, em última análise, projetos muito diferentes.
O anime de 40 episódios dá aos dramas históricos o tratamento de romance shojo de forma inspiradora. A Revolução Francesa pode não parecer o cenário mais romântico, mas The Rose of Versailles ajudou a legitimar ainda mais a narrativa shojo, enquanto também oferecia ao seu público uma narrativa mais adulta. The Rose of Versailles se destaca com seus complicados triângulos amorosos e arcos emocionais, e o público também provavelmente aprenderá genuinamente sobre a história do século XVIII através dessa experiência romantizada.
3000 Leagues In Search Of Mother Retrata Uma Jornada Difícil Para Reunir Uma Família
World Masterpiece Theater foi um anime celebrado que adaptava uma história infantil diferente a cada ano. 3000 Leagues in Search of Mother foi um dos projetos mais populares do World Masterpiece Theater, baseado no romance italiano de Edmondo De Amicis, Heart, mas expandindo bastante a narrativa.
Dirigido por Isao Takahata e supervisionado por Hayao Miyazaki durante seus dias pré-Studio Ghibli, 3000 Leagues in Search of Mother é uma história surpreendentemente triste sobre a jornada épica de um menino de nove anos da Itália à Argentina para se reunir com sua mãe. A aventura de Marco está longe de ser fácil e Takahata não hesita em mostrar as lutas de Marco.
Ao mesmo tempo, a resistência de Marco é profundamente inspiradora, e o anime culmina em um desfecho verdadeiramente doce e catártico. 3000 Leagues in Search of Mother escorregou pelas fendas, mesmo entre os maiores fãs de Takahata. Vale a pena notar que ele ficou em uma das últimas posições na lista dos 100 melhores animes da TV Asahi de 2005, então não foi completamente esquecido, mas sua reputação fora do Japão não é tão generosa.
Candy Candy É Uma Obra-Prima De Crescimento Que Transborda Romance
Candy Candy é um anime romântico para todas as idades que teve 115 episódios durante os anos 70, junto com dois filmes curtos. Candy Candy merece infinitos elogios por sua abordagem madura ao retratar a vida imprevisível de Candy e as muitas reviravoltas que ela toma.
A história de Candy começa com ela como uma alegre órfã que eventualmente é adotada por uma família abastada, vai para um internato e até se torna enfermeira durante a Primeira Guerra Mundial. Candy também abre seu coração para vários pretendentes ao longo do anime, o que leva a vislumbres desajeitados e críveis do amor jovem.
Candy é uma protagonista de anime tão inspiradora que merece estar nos radares de mais pessoas. Candy Candy é feita do mesmo tecido que outros animes como Heidi, mas não conseguiu alcançar o mesmo sucesso duradouro, talvez por causa de suas reviravoltas mais sombrias. É injusto que a maior reivindicação de fama de Candy Candy na era moderna seja que a irmã mais nova de Mega Man, Roll, é amplamente baseada em Candy.
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