Desenvolvimentos importantes nos quadrinhos de Buffy e Angel
Os fãs de Buffy the Vampire Slayer e Angel ficaram empolgados no ano passado ao saber que a Dynamite Entertainment traria Buffy e Angel de volta ao mundo dos quadrinhos. E não apenas isso, mas AMBOS os títulos seriam escritos pela renomada Kelly Thompson, indicada várias vezes ao Eisner Award de Melhor Roteirista. Como afirmou na época o CEO e Editor da Dynamite, Nick Barucci, “Buffy the Vampire Slayer é realmente uma das joias da televisão moderna, e os fãs de quadrinhos sabem que ela também deixou sua marca nesse meio. A genial mistura de atmosferas de cidade pequena com fantasia e horror, as sutis pitadas de humor, e os incríveis personagens femininos fortes que temos o orgulho de representar na Dynamite — tudo isso se combina para criar um conjunto perfeito de personagens e um arcabouço para as histórias. Incluindo Angel! Estamos animados para contribuir e desenvolver isso para novos e antigos fãs!” CBR conseguiu conversar com Kelly Thompson para discutir seus planos relativamente secretos para Buffy e Angel, e o que significa criar novas histórias para personagens que não aparecem na televisão há mais de duas décadas.
CBR: Você sempre fez um ótimo trabalho ao apresentar visões únicas sobre as propriedades nas quais trabalha, seu pitch de Absolute Wonder Woman é o mais famoso. É diferente escrever algo como Buffy, que você é uma grande fã?
Kelly Thompson: Eu acho que é um pouco semelhante ao Absolute Wonder Woman. Eu não tinha pensado sobre isso porque foram jornadas muito diferentes para mim. Eu já contei essa história muitas vezes, então não quero entediá-lo, mas com Absolute Wonder Woman eu quase desisti porque não consegui encontrar uma solução. Faltavam três ou quatro dias para eu ter que ligar para o Scott e dizer: “Não posso continuar queimando sua pista. Você precisa me demitir e encontrar outra pessoa porque não consigo resolver isso.” Isso é incrivelmente diferente da situação de Buffy e Angel, onde meu editor, Nate Cosby, veio até mim e disse: “Ei, a Dynamite conseguiu essa licença para Buffy e Angel. Eu realmente quero que você faça um ou ambos os livros.” Eu imediatamente disse: “Bom, eu tenho uma ideia.” Eu estava pensando nisso há um tempo. Estava pronta para ser apresentada.
Mas existem semelhanças reais. Se Scott Snyder, Chris Conroy e a DC não tivessem gostado da ideia de Absolute Wonder Woman, eu acho que teria apenas desistido. Olhando para trás, isso provavelmente teria sido um enorme erro, porque eu derivei tanta alegria e satisfação ao realizá-lo, mas eu realmente sentia que “eu tenho uma visão. É boa. Eu consigo ver o que quero. Se você não quer fazer isso, tudo bem, mas não quero tentar encontrar outra coisa porque isso só seria inferior.” Isso também era verdade para Buffy e Angel. Eu disse ao Nate: “A boa notícia é que eu tenho uma ótima ideia, e talvez possamos encontrar uma maneira de encaixá-la na minha agenda. Eu gostaria de escrever ambos os livros porque é uma grande ideia. A má notícia é que, se apresentarmos isso e eles não gostarem, o que é completamente legítimo, e não quiserem correr esses riscos ou seguir nessa direção, então eu saio.” Não de uma forma arrogante. Apenas no sentido de que essa é a ideia. Honestamente, sou meio assim com pitches em geral. Muitos escritores que conheço e respeito apresentam uma dúzia de pitches diferentes. Eu nunca faço isso. Normalmente tenho uma ideia. Talvez a gente ajuste ou mude aspectos, mas quase sempre há uma coisa central que realmente me empolga. Eu não sei qual abordagem é melhor porque nunca vivi do outro lado. Parte de mim acha que seria incrível ter doze ótimas ideias. Mas eu me envolvo emocionalmente nessas histórias, então não me surpreende que eu tendencialmente me agarre a uma coisa que acredito ser o caminho certo. Isso provavelmente destaca tanto os pontos fortes quanto as fraquezas da minha personalidade. Meu parceiro sempre brinca comigo porque eu falo sobre “maior força, maior fraqueza” o tempo todo, mas eu realmente acredito que isso é verdade. As coisas em que você é melhor muitas vezes te deixam vulnerável de maneiras que você nunca espera. Então eu acho que esta é provavelmente uma dessas situações. É uma força e uma fraqueza, assim como tudo mais.
É interessante você mencionar Absolute Wonder Woman porque, conhecendo você há tanto tempo, sei o quanto você é apaixonada por mitologia. Da mesma forma, agora você está entrando em Buffy, onde já conhece todo esse lore de cor. Eu estava conversando com o Omar do Near Mint Condition sobre isso outro dia, e você me ajudar a conectar esses dois pitches é interessante. É realmente um pouco a mesma coisa. Com Absolute Wonder Woman e com Buffy e Angel, eu me senti realmente confiante, e muito dessa confiança vem simplesmente de conhecer o lore. Não preciso voltar e fazer o mesmo nível de pesquisa. Eu já revi muito de Buffy e ainda mais de Angel, porque assisti Angel menos vezes do que Buffy. Com Wonder Woman, eu li um monte dos quadrinhos e sou uma grande fã de mitologia. Então há esse pequeno armazém de conhecimento na minha cabeça que realmente ajuda quando você está tentando construir algo, especialmente quando está planejando a longo prazo. Absolute Wonder Woman é uma das primeiras vezes em que consegui realmente planejar arcos de histórias a longo prazo, arcos A, B e C que se estendem muito para o futuro. Honestamente, estou bastante satisfeita com como está funcionando, considerando que ninguém nunca me ensinou a fazer isso. Quando entrei no mundo dos quadrinhos, isso não era realmente algo que novos escritores conseguiam fazer. Buffy e Angel têm um pouco dessa mesma oportunidade. Estamos planejando mais adiante do que normalmente faria. Não como em Absolute Wonder Woman, porque isso é um sucesso incrível que te dá um grande espaço. Buffy e Angel terão que conquistar quanto mais espaço conseguirmos. Mas ainda estamos planejando desenvolvimentos de lore realmente grandes que eu acho que se encaixam de uma maneira muito interessante no Buffyverse. As grandes mudanças são empolgantes, mas o que me interessa ainda mais são os efeitos colaterais. Como essas mudanças afetam esses personagens? Como elas os unem? Você está certo, porém. Eu não havia feito essa conexão antes. Eu sempre tento fazer minha lição de casa. Em quase tudo que escrevi, sou pelo menos um pouco fã, geralmente um grande fã. Mas com a maioria das propriedades, há décadas de quadrinhos para reler e se atualizar. Com Wonder Woman e Buffy e Angel, eu venho com um pouco de vantagem porque conheço esse material muito bem.
Eu me lembro de anos atrás, você estava apresentando uma série bem obscura para a Marvel, e isso foi definitivamente mais complicado.
Sim, é engraçado você mencionar rever Buffy porque, por mais incrível que esse show seja, quando você assiste agora, o tom é muito da sua época. Eu presumo que você não está tentando recriar isso exatamente com esses livros.
Tem sido muito complicado. Honestamente, se eu não conhecesse esses personagens tão bem quanto conheço, poderia ser impossível. Estou hesitante em dizer às pessoas que acertei, porque elas definitivamente vão me avisar se eu não acertei. Você está certo, no entanto. Eu não acho que você pode simplesmente escrever exatamente como soava em 2000. Isso foi há vinte e cinco anos. Se você fizer isso, vai soar datado e fora de sintonia com o mundo. Eu não acho necessariamente que tudo que escrevo deva tentar prever o que vem a seguir, mas você sempre quer estar avançando. Então o desafio se tornou garantir que eu ainda tivesse as vozes desses personagens enquanto as atualizava suavemente. Você não quer que os leitores encontrem uma piada e de repente tenham aquele momento de “isso não soa certo”. Então, como você faz Willow ainda soar como Willow, enquanto reconhece que este é 2026 em vez de 2000? Porque não é para ser uma peça de época. Exatamente. Não colocamos datas em nada. Talvez se mostrarmos um flashback de Angel para 1790 você verá uma data, mas não estamos dizendo: “Ei, é 2026” ou “É 2000.” Estamos tratando isso da mesma forma que o programa de televisão fez. Você pode ver celulares ou coisas assim, mas não estamos enfatizando que estamos em um ano específico. Até agora, eu acho que está funcionando. Admito que o primeiro arco tem um elemento que naturalmente mantém um pouco da vida cotidiana fora da história, então talvez isso se torne mais desafiador mais tarde. Mas honestamente, espero que tenhamos acertado. Neste estágio, é uma sensação estranha porque o trabalho está finalizado. Está sendo impresso. Não há mais como mudar nada, mas ninguém viu exceto as pessoas que estão trabalhando internamente. Você fica se perguntando: “Eu acertei, ou eu estraguei tudo completamente?” Eu realmente não sei. Estou orgulhosa disso. Sinto-me muito protetora em relação a esses personagens e a esse mundo. Acho que saberia se tivesse falhado completamente com eles. Mas, no final, cabe aos leitores nos dizerem quão perto chegamos. Eu amo o Buffyverse, então realmente espero que tenhamos feito jus. Eu odiaria adicionar algo a isso que os fãs achassem decepcionante. Espero que estejamos trazendo algo genuinamente empolgante. Vamos ver.
É interessante você mencionar como está abrindo com o crossover. Então, como Buffy e Angel se relacionam nesse sentido? É como a antiga era do Triângulo do Superman, onde é uma história em dois livros, ou ainda são livros distintos dentro dos limites deste crossover?
Para o primeiro arco, que consiste em cinco edições de cada livro, e ambos os Número Uns são um pouco maiores, eles estão bastante interligados. Comecei a descrever Buffy #1 e Angel #1 como quase um piloto em duas partes.
Entendi. As grandes revelações, bem, eu acho que várias revelações, mas uma em particular, acontece em Buffy #1. Mas Angel #1 realmente depende desse contexto. Você precisa de Buffy para entender tudo que todos estão lidando quando chega em Angel #1. A partir da Edição #2 em diante, os livros se separam um pouco. Basicamente, pense nisso como um time da casa e um time fora. Eles têm missões diferentes.
Buffy Gold Team e Buffy Blue Team? Eu quase fiz isso, a propósito. Há tantos personagens que se tornou menos confuso chamá-los de time da casa e time fora, porque um grupo está mais próximo de Sunnydale e o outro está operando mais longe. Não Los Angeles, no entanto. Os times também não serão divididos inteiramente entre Angel e Buffy. Principalmente, mas não completamente. Isso se deve a duas razões. Uma é simplesmente a trama. É o que a história precisa. A outra é que eu queria que os personagens se misturassem um pouco. Eu queria alguns personagens de Angel lidando com Sunnydale e personagens de Buffy, e queria alguns personagens de Buffy tendo que lidar com o lado de Angel. Não apenas porque isso é divertido para mim como escritora, mas porque isso é algo que perdemos uma vez que Angel teve seu próprio programa de televisão.
Exatamente. Cordelia nunca realmente voltou.
Exatamente. Como fã, você fica empolgado porque de repente tem dois programas em vez de um. Isso é incrível. Mas você não percebe que, no início, eles não vão realmente se juntar mais. Nós não temos esse problema. Temos o problema oposto. Ao mesmo tempo, se você não quiser que seus artistas apareçam na sua casa no meio da noite para te matar, provavelmente não deve ter eles desenhando doze personagens principais em cada página. Você tem que dividi-los um pouco e ser inteligente sobre isso. Honestamente, eu não acho que os leitores também quisessem isso. Seria apenas esmagador. Vamos ser reais, há muitas garotas brancas nesse elenco que se parecem um pouco semelhantes. Vamos salvar nossas vidas e dividi-los um pouco.
É engraçado você mencionar o tamanho do elenco porque sempre que um livro tem tantos personagens favoritos do público, às vezes o protagonista acaba ficando em segundo plano. Mas Buffy sempre conseguiu evitar isso. O que você acha que faz Buffy ser capaz de permanecer no foco, apesar de ter um elenco de apoio tão incrível?
Se eu conseguisse descobrir por que Buffy é, e eu vou dizer isso, uma das melhores protagonistas em qualquer história de conjunto, provavelmente estaria bem rica. Eu quase nunca me conecto mais fortemente com o personagem principal. Eu gosto deles, claro, mas geralmente acabo gravitando em direção ao personagem secundário, ao desajustado, ao alívio cômico, ao esquisito, ao que diz a verdade. Esses são quase sempre meus favoritos. Seus Spikes e suas Cordelias. Mas Buffy nunca teve esse problema. Eu honestamente não sei qual é o ingrediente secreto. Talvez seja a escrita. Talvez seja Sarah Michelle Gellar. Talvez seja a combinação dos dois. Mas ela nunca pareceu uma protagonista que estava presa por ser a protagonista. Personagens principais geralmente recebem todo o material dramático. Eles têm as grandes histórias de amor e todos os principais enredos, mas porque estão carregando cada linha da história, muitas vezes não conseguem ser engraçados ou falhos o suficiente. Buffy de alguma forma evita tudo isso. Há um equilíbrio perfeito na escrita e na performance de Sarah Michelle Gellar onde você simplesmente ama aquela garota. Você quer que ela vença de uma maneira que eu quase nunca sinto em relação ao personagem principal. Não para me aprofundar ainda mais no meu próprio narcisismo, mas eu escrevi Storykiller anos atrás, e Buffy foi absolutamente a estrela guia para como tentei escrever Tessa. Eu queria que ela tivesse essa mesma qualidade. Eu não acho que cheguei lá. Eu amo Tessa. Acho que ela é uma ótima personagem. Mas não sei se os leitores que amam Storykiller sentem por Tessa da maneira como eu sinto por Buffy. Isso é uma coisa realmente difícil de conseguir. É difícil aqui também. Você pensaria que ter Buffy já estabelecida tornaria tudo fácil, que você apenas pega o bastão, mas eu realmente acho que é mais complicado do que isso. Eu também acho que a maneira como estruturamos essa história ajuda a apoiar Buffy nesse papel, então vamos ver. Se eu soubesse exatamente o que faz Buffy funcionar tão bem, estaria tentando usar essa fórmula em todos os lugares.
Uma das coisas complicadas com livros licenciados é que os fãs conhecem cada pequeno detalhe. Lembro-me de quando a Dynamite lançou os quadrinhos de Supernatural e as pessoas imediatamente começaram a dizer: “Bem, não pode acontecer naquele ponto no tempo por causa de XYZ,” ou coisas assim. Ao mesmo tempo, este é um show que não teve um novo episódio de televisão em vinte anos, então você também precisa torná-lo acessível para novos leitores. Como você equilibra atender a ambos os públicos?
Eu não sei. Essa é honestamente a resposta. Tentamos fazer o nosso melhor. Espero que tenhamos conseguido. Eu estava até dizendo a alguém recentemente que prefiro o roteiro de Angel #1 ao de Buffy #1. Não estou dizendo que é a melhor edição. Eles estão fazendo trabalhos diferentes. O roteiro de Buffy precisa carregar tanto peso. Ele precisa apresentar todos esses conceitos para leitores que já conhecem esse mundo de cor e ainda assim, esperamos, atraindo novos leitores que podem apenas conhecer Buffy por reputação e pensar: “Eu gosto de histórias de vampiros. Talvez eu tente isso.” Isso é uma quantidade enorme de trabalho pesado. Pobre Stephen Byrne teve uma tarefa incrivelmente difícil. A primeira edição tem tanta referência e material de flashback, e isso antes mesmo de entrarmos nas questões de semelhança. Eu acho que Stephen e Giulia Giacomino fizeram um trabalho incrível com isso. Eles também melhoram a cada edição, o que não é surpreendente. Uma vez que você desenha esses personagens por um tempo, você naturalmente se adapta a eles. Mas se tudo que você está procurando é alguém que possa desenhar uma semelhança, você não vai fazer grandes quadrinhos. Você precisa de contadores de histórias. Você precisa de artistas que possam transmitir emoção, ação e caráter. Stephen e Giulia fazem isso muito bem. Angel #1 não precisa carregar toda essa configuração porque Buffy já fez o trabalho pesado. Angel lida com as ramificações. Nesse ponto, quer você seja um fã de longa data ou um novo leitor, você ou compra a ideia ou não. Você está certo sobre o fandom, no entanto. Eu continuo dizendo em entrevistas que os fãs de Buffy são incrivelmente inteligentes, e não acho que as pessoas percebam que estou sendo completamente sincera. É exatamente como você descreveu com Supernatural. Essas são pessoas que conhecem esse lore tão bem quanto eu. Se você mencionar algo casualmente, as pessoas imediatamente começam a juntar as peças. Eu acho que nossa ideia é realmente criativa e interessante, mas também acho que se um número suficiente de pessoas se sentasse e comparasse notas, provavelmente conseguiriam descobrir. Na verdade, eu vi um cara no Reddit chegar perigosamente perto, e eu brinquei com o Nate que precisávamos parar de fazer entrevistas porque esse cara iria resolver tudo.
Tem sido um divertido jogo de gato e rato. Eu odeio ser evasiva porque eu preferiria muito mais conversar abertamente com as pessoas, mas também acho que se pudermos preservar a surpresa, mesmo que apenas até que alguém inevitavelmente vaze uma semana antes da publicação, os leitores vão gostar de descobrir isso por conta própria. Isso me lembra de Better Call Saul, onde as pessoas descobriram a mensagem oculta nos títulos dos episódios depois de apenas algumas semanas.
Exatamente. Diga o que quiser sobre se você amou ou odiou Lost, mas imagine tentar escrever algo onde você tem milhões de pessoas na internet trabalhando juntas para descobrir cada reviravolta antes de você chegar lá. Não temos esse nível de atenção, graças a Deus, mas ainda é intenso. É meu único cérebro tentando esconder informações suficientes para que as massas não consigam descobrir antes que os livros sejam lançados. Espero que valha a pena. Eu presumo, então, que com tudo isso em mente, não estamos realmente olhando para nenhuma conexão com os antigos quadrinhos da Dark Horse, certo? Obviamente, sem ofensa a esses livros.
Isso mesmo, e claro, sem ofensa a nenhum dos quadrinhos, a maioria dos quais, talvez todos, eu li. Provavelmente existem algumas continuações bem obscuras que eu nunca cheguei a ler porque havia muitos livros. Eles realmente fizeram MUITOS spin-offs.
Fizeram mesmo. Havia um livro do Spike, um livro do Angel, todo tipo de livros por um tempo. Se você leu esses e os amou, isso é fantástico. Se você leu e odiou, tudo bem também. A boa notícia para nós é que você não precisa se preocupar com nenhuma dessa continuidade. Tudo o que você realmente precisa saber é o programa de televisão. Fizemos grandes esforços em Buffy #1 para guiar os leitores. Mesmo que você não conheça bem o show e tudo o que sabe é: “Eu gosto de histórias de vampiros, talvez eu tente isso,” queríamos garantir que você ainda pudesse entrar no livro confortavelmente. Sem desrespeitar os quadrinhos anteriores, mas queríamos manter o lore simples. Honestamente, eu não poderia nem te dizer exatamente como todos aqueles quadrinhos se conectam, porque alguns se conectam e alguns não. Os livros da Dark Horse continuam a série de televisão. Outros livros são reboots. Alguns são futuros alternativos. Há muitas continuidades diferentes. Queríamos manter as coisas diretas. As partes que eu precisava vieram todas do show, e não acho que você pode razoavelmente pedir aos leitores que acompanhem décadas de quadrinhos que mudaram de editoras com diferentes equipes criativas e diferentes continuações. Isso já é muito. É um grande pedido dizer: “Ei, lembre-se deste programa de televisão que você amou há vinte e cinco anos? Aqui está um quadrinho.” Estou muito ciente de que isso já é muito pedir. Isso me faz pensar no seu trabalho em Star Wars. Isso já tem uma década, não tem?
Oh meu Deus. Eu fui entrevistada recentemente sobre Captain Phasma para um livro de Star Wars, e a mulher que entrou em contato… ninguém quer falar comigo sobre Captain Phasma agora porque todo mundo quer falar sobre Absolute Wonder Woman, o que é ótimo, obviamente. Mas ela queria falar sobre Phasma, e eu fiquei tão animada porque eu amo aquele livro. As pessoas falaram um pouco sobre isso quando saiu, mas não quase tanto quanto eu gostaria. É desenhado por Marco Checchetto. É incrível.
Falando sobre esses novos livros, você mencionou que as primeiras edições são maiores. Quão ótimo tem sido ver o quanto de apoio a Dynamite colocou atrás deste projeto? Não apenas as páginas extras, mas as grandes capas, tendo David Nakayama fazendo capas, Stephen Byrne em Buffy. Deve ser bom ter a empresa investindo tanto nisso.
Realmente é. Eles acreditam genuinamente que isso pode ser um grande livro. Eu acho que isso se deve à equipe criativa que eles reuniram. Stephen, Giulia… eu sei que Giulia é relativamente nova, mas os leitores ficarão realmente impressionados. Eu vi alguns dos trabalhos dela na Dynamite antes. Ela é realmente talentosa. Ela é fantástica. Está fazendo um trabalho maravilhoso com as semelhanças. Elas são diferentes das do Stephen, mas ambas são muito boas. Como eu disse, elas melhoram a cada edição, o que tem sido muito divertido de assistir. Eu sinto que as semelhanças do Stephen na Edição #3 são simplesmente incríveis. Mas semelhanças sozinhas não são suficientes. Se você está apenas contratando alguém porque pode desenhar o rosto de alguém, você não está necessariamente fazendo um grande quadrinho. Você precisa de artistas que possam contar histórias, comunicar emoção, lidar com ação e ritmo. Stephen e Giulia fazem isso muito bem. A Dynamite tem sido incrivelmente apoiadora. Eu realmente me sinto um pouco culpada porque tive que esconder tanto, e isso torna difícil para eles promoverem os livros. Eu acho que só me sinto assim porque, uma vez que eu paro de tentar preservar a experiência de leitura, em que momento eu realmente deixo de ser uma escritora? Em que momento eu me torno parte da campanha de marketing? Para ser clara, ninguém na Dynamite está me pedindo para fazer isso. Eles têm sido incrivelmente apoiadores, mesmo que eu esteja constantemente dizendo: “Não, não posso falar sobre isso. Não, não posso mostrar essa capa. Não, não, isso precisa ser editado.” Há uma capa de Angel #1 que saiu recentemente com uma enorme caixa preta cobrindo parte dela. No início, eu nem percebi que tinha sido editada. Eu estava olhando para ela pensando: “Por que essa capa parece tão estranha?” Então eu vi a versão não editada e imediatamente entendi. Eu realmente me senti mal pela artista porque as pessoas estão vendo essa capa sem perceber como deveria ser. Eu não tenho certeza se manter tudo escondido é necessariamente a abordagem certa, mas é onde estamos. Isso me lembra das conversas que as pessoas têm sobre IA e escrita. Por que você gostaria de tirar parte do que torna a escrita divertida? Uma coisa encorajadora sobre o atual mercado de quadrinhos é que os leitores mostraram que estão dispostos a apoiar segundas impressões agora. Vemos isso o tempo todo com os livros Absolute. Isso é uma grande mudança em relação a cinco ou seis anos atrás.
Absolutamente. E isso é realmente útil para livros como o seu, onde há grandes reviravoltas no início. Os leitores ouvem sobre isso depois e ainda podem entrar sem sentir que perderam tudo.
Sim, definitivamente. Uma coisa que percebemos enquanto estávamos organizando o cronograma de lançamento foi que uma vez que Buffy #1 estiver disponível, estamos basicamente livres. Eu estava realmente me perguntando sobre isso quando você mencionou o FOC. Então Angel #1 realmente está saindo um bom tempo depois de Buffy #1.
Sim. Eu acho que Buffy sai por volta de 22 de julho, e Angel é por volta de 19 de agosto.
Certo. 26 de agosto é uma quarta-feira, então isso parece certo.
Exatamente. Assim que Buffy sair, tudo muda. A grande mudança de status quo se torna pública, e Angel #1 é tudo sobre as ramificações dessa mudança. Quando a San Diego Comic-Con chegar, todo mundo saberá o que aconteceu, então finalmente poderemos falar sobre isso abertamente. Espero que isso atraia ainda mais olhares para os livros, fazendo as pessoas dizerem: “Ok, agora eu quero ver sobre o que isso se trata.” Isso também significa que finalmente podemos revelar as capas não editadas. Meredith McClaren fez essas capas lindas para Angel, e há uma versão regular e uma versão editada. Elas são deslumbrantes. Honestamente, quero me casar com essas capas. Mal posso esperar para que as pessoas finalmente as vejam. Eu provavelmente deveria parar de olhar para isso pela perspectiva negativa e começar a ver como emocionante que estamos mantendo essa surpresa intacta. Essa é provavelmente uma maneira muito mais saudável de pensar sobre isso.
Outra coisa que me impressiona sobre Stephen Byrne e Giulia Giacomino é que elas obviamente têm estilos muito diferentes, mas ambas são realmente boas em transmitir personalidade. Para um livro como este, isso quase parece mais importante do que qualquer outra coisa.
Realmente é. As semelhanças são importantes para mim. Quero que elas pareçam idênticas porque, honestamente, geralmente evito livros licenciados onde as semelhanças importam tanto. Como fã e escritora, Buffy é realmente a exceção, porque se elas não se parecem com esses personagens, então é apenas mais um quadrinho de vampiro. Isso é perfeitamente aceitável, mas não é o que estou tentando fazer. Estou interessada nessas pessoas específicas. Quero saber como esses personagens parecem quando estão chorando porque seu mundo desmoronou. Isso é o que importa para mim. Você está certo, no entanto. As emoções são a chave. Eu acho que Stephen e Giulia são ambas contadoras de histórias excepcionais. Há bastante ação nesses livros, mas tudo realmente vive nas expressões em seus rostos e no que são capazes de comunicar enquanto ainda mantêm as semelhanças. Uma coisa que estamos fazendo para ajudar a unir os livros é ter Lee Loughridge colorindo ambas as séries. Embora Stephen e Giulia tenham estilos diferentes, eu realmente acho que fazer o trabalho de semelhança naturalmente os aproxima um pouco visualmente. Então, Lee ajuda a criar ainda mais consistência entre os livros. Estou também animada com o que acontece após a Edição #5, uma vez que os livros se separam um pouco mais. Angel começa a se tornar mais como o programa de televisão novamente. Nós teremos mais tempo em Los Angeles, e eu poderei trazer Wesley e Gunn, que são dois dos meus personagens favoritos. Eles estão um pouco de lado neste arco de abertura simplesmente porque já tínhamos personagens demais para equilibrar. Mesmo a paleta de cores vai evoluir um pouco uma vez que os livros se tornem mais distintos, mas durante esta primeira história, estamos realmente nos apoiando no trabalho do Lee para ajudar a unificar tudo.
É engraçado você mencionar Lee porque, só outro dia, sabendo que íamos conversar hoje, eu estava pensando em quanto eu amo o trabalho dele. Toda vez que entrevisto alguém cujo livro ele colore, sempre acabo falando sobre como ele é incrível. Eu realmente me perguntei se eu o elogie o suficiente ao longo dos anos, porque a maneira como ele usa a cor para definir emoção é simplesmente notável.
Ele é incrível. As pessoas que trabalharam comigo provavelmente sabem disso, mas eu sou um pesadelo completo quando se trata de cores. Sou muito exigente. Parte do problema é que, embora eu tenha tentado melhorar, nem sempre tenho o vocabulário para explicar exatamente o que quero. Eu realmente tentei fazer com que Jordie Bellaire me desse um curso intensivo em terminologia de cores para que eu soubesse como me comunicar melhor.
Certo. Apenas aprendendo a linguagem.
Exatamente. Quais palavras eu realmente deveria estar usando? Por muito tempo, senti que meus gostos estavam realmente desalinhados com a coloração moderna. Tanta coloração contemporânea é incrivelmente brilhante e brilhante. Cada superfície reflete luz. Tudo é super saturado. Isso simplesmente não é realmente a minha praia. Existem livros onde isso funciona absolutamente. Em Captain Marvel, por exemplo, parecia apropriado fazer tudo brilhante e energético. Sarah Brunstad, que editou Captain Marvel e depois Black Widow comigo, e eu tivemos muitas conversas sobre isso. Com Lee, no entanto, eu acho que o que é especial é como ele é flexível. Tenho certeza de que ele poderia fazer esse estilo brilhante e brilhante de super-herói se quisesse, mas isso nunca é o que eu penso quando penso no trabalho do Lee. Eu penso em humor. Eu penso em atmosfera. Eu penso em cores que apoiam o tom emocional de uma cena em vez de simplesmente refletir o que os objetos deveriam parecer. A grama não precisa sempre ser verde brilhante. Às vezes deve ser outra coisa porque é isso que o momento emocional pede. A escolha da cor vem da emoção da cena, ou está lá apenas porque supostamente há uma luz de néon nas proximidades? Estou muito mais interessada na versão emocional. Não estou procurando o céu mais azul ou a grama mais verde que você já viu. Quadrinhos de super-heróis muitas vezes empurram nessa direção, e eu realmente não me inclino para isso. Eu também não quero criar a expectativa errada para esses livros porque ainda são Buffy e Angel. Eles não são de repente Hellboy. Mas visualmente, provavelmente estou mais interessada nesse tipo de atmosfera melancólica do que no espetáculo brilhante de super-herói. Isso ainda precisa reconhecer que Buffy começou como um drama adolescente, mas eu acho que Lee tem sido enormemente útil em encontrar esse equilíbrio.
Uma última pergunta antes de deixá-la ir. Minha esposa e eu estávamos visitando um amigo ontem e a filha dela, e estávamos conversando sobre como minha esposa e esse amigo se conheceram originalmente através do fandom de The X-Files nos velhos tempos do Television Without Pity. Como alguém que era fã de Buffy naquela época e agora tem a chance de escrever Buffy, quão estranho é olhar para o fandom hoje em dia em comparação com o que era quando você assistia ao show? Ou é realmente apenas a tecnologia que mudou enquanto o fandom em si é basicamente o mesmo?
Essa é uma pergunta realmente interessante. Eu não sei se tenho uma resposta perfeita porque eu acho que uma vez que você cruza a linha de ser puramente um fã para se tornar alguém que cria a obra, sua relação com o fandom muda. Eu realmente penso muito sobre isso porque provavelmente leio mais críticas e discussões online sobre meus livros do que muitos criadores. Eu não sei se essa é uma boa escolha ou uma má escolha. Parte disso é provavelmente apenas narcisismo ou insegurança. Você está naturalmente curioso sobre o que as pessoas estão dizendo sobre seu trabalho. Mas eu também aprendo genuinamente coisas. Houve exemplos literais em que eu estava escrevendo Rogue & Gambit e alguém mencionou algo em um fórum que me fez parar e pensar: “Espere… o que é isso?” Então eu fui procurar em quadrinhos antigos e percebi que eles estavam certos. Não era que eu tivesse cometido um erro, mas eles me apontaram para um caminho que eu nem havia considerado. Portanto, há razões práticas para ficar envolvida com as discussões dos fãs, e então há razões mais amplas também. Pegue Absolute Wonder Woman. Quando apresentamos Absolute Zatanna, você obviamente espera que as pessoas fiquem animadas, mas você realmente não sabe. Você está escrevendo em um vácuo. Então, os leitores reagem de uma grande maneira e, de repente, você percebe: “Ok, eles estão interessados nisso. Talvez haja mais histórias aqui. Talvez devêssemos continuar explorando essa direção.” Eu não acho que seja automaticamente errado para os criadores prestarem atenção às reações dos fãs. Isso pode não ser sempre bom para sua saúde mental, mas honestamente, eu acho que tem sido bom para a minha escrita. No final das contas, eu sempre vou priorizar o que eu acho que me torna uma escritora melhor. Tudo isso na verdade me lembra de algo de quando eu estava assistindo Buffy. Quando Dawn apareceu pela primeira vez… Espere… eu pensei que Dawn sempre esteve lá {risadas do retcon}. Quando isso aconteceu, eu me lembro de pensar: “Isso é ridículo. Buffy não tem uma irmã. Eles estão apenas enfiando isso no show.” Este era um dos meus programas de televisão favoritos, e eu ainda não tinha fé de que eles realmente tinham um plano. Então eu sempre tento lembrar que os fãs não sabem o que está por vir. Eles não estão sentados onde estou. Eles não sabem tudo que temos planejado há meses. Eu gostaria que os fãs dessem um pouco mais de graça aos criadores às vezes, especialmente em quadrinhos, onde você está pedindo às pessoas para julgar uma história uma edição de cada vez, mesmo que a imagem completa possa não existir por mais seis meses. Mas ao mesmo tempo, eu também tenho que lembrar que eu era exatamente esse fã. Eu não tinha fé de que um dos meus programas de televisão favoritos sabia o que estava fazendo. É a mesma coisa. Eu conto uma história semelhante sobre quando Scott Snyder anunciou que Dick Grayson estava se tornando o Batman. Minha reação imediata foi: “Não. Isso é ridículo. Bruce Wayne é o Batman.” Então Scott escreveu The Black Mirror, que é uma das minhas histórias favoritas do Batman de todos os tempos. Às vezes você só precisa permanecer mente aberta. Eu acho que esse é um ótimo lugar para encerrar. “Dê às pessoas graça” é uma mensagem bem legal. E eu quero dar graça aos fãs também.
Isso mesmo. Ok, muito obrigada, Kelly.
Obrigada. Buffy the Vampire Slayer #1 está no FOC nesta segunda-feira.
