Quando Rob Liefeld apresentou Deadpool na edição #98 dos Novos Mutantes da Marvel, é improvável que ele tivesse ideia de quão influente seu personagem seria nas próximas três décadas de quadrinhos. Ele é o Mercenário Tagarela que nunca sabe quando parar, e trouxe uma grande mistura de violência, humor e comentários meta para a Terra-616. No entanto, ele também inspirou uma tendência que continua a dividir leitores hoje.
Criado em meio à vibe sombria e ousada dos anos 1990, Deadpool surgiu como um dos personagens de quadrinhos mais bem-sucedidos e icônicos da Era Moderna da indústria. Após alcançar sucesso mainstream graças aos filmes com Ryan Reynolds, ele disparou para o topo das percepções do público sobre o gênero como o anti-herói definitivo. É fundamental lembrar que essa não era a forma como ele foi inicialmente retratado, e sua mudança para a ambiguidade moral deixou os quadrinhos mudados para sempre.
Como Deadpool Incentivou a Pior Tendência em Quadrinhos
Imagem via Marvel Comics
Quando Rob Liefeld criou Deadpool, o personagem que ele apresentou aos leitores era um vilão mercenário padrão, contratado para matar os Novos Mutantes. Embora houvesse indícios de um “Bugs Bunny da Marvel”, o personagem ainda era retratado como uma ameaça genuína para a equipe. Não foi até aparições subsequentes e o trabalho de escritores como Joe Kelly e Fabian Nicieza que a empresa começou a apresentá-lo como um anti-herói cômico. De repente, ele era um fora da lei que operava por seu próprio código, tinha alianças temporárias e incômodas com os heróis dos X-Men, e quebrava a quarta parede como se não fosse nada.
A mudança de Deadpool se tornou uma das histórias mais quentes e lidas dos anos 2000, cultivando uma base de fãs dedicada com apelo amplo. Embora tenha levado um tempo para ele entrar na consciência mainstream, ele era uma parte vibrante dos próprios quadrinhos. Em um momento em que algumas outras histórias lutavam para se sentir novas e frescas, muitas vezes eclipsadas pela linha Ultimate, as aventuras de Wade Wilson deram aos leitores algo único. Para muitos escritores, ele se tornou o padrão de ouro para narrativas irreverentes, humorísticas e o mesmo tipo de narrativa meta que tornava a Patrulha do Destino de Grant Morrison tão icônica. Naturalmente, alguns escritores seguiram o exemplo, e a ideia começou a se espalhar de que a maneira de tornar um vilão interessante era empurrá-lo para o lado do bem.
Nessa mesma época, a DC igualou o novo e melhorado Deadpool ao inclinar Harley Quinn na mesma direção. Embora sua série Batman: A Série Animada a tivesse retratado como uma ajudante animada, mas violenta, do Coringa, suas aparições nos quadrinhos gradualmente a tornaram menos ameaçadora. Um personagem de destaque no verdadeiro sentido da palavra, ela começou a aparecer nas capas da Liga da Justiça como uma amiga da equipe, e graduou-se ao status de ‘frenemy’ para Batman. Não demorou muito para que todos, de Emma Frost e Doutor Destino a Livewire e Lex Luthor, recebessem histórias em que lutavam pelos heróis ou contemplavam a reforma.
Para mais sobre o impacto de personagens como Deadpool nos quadrinhos, visite Central Nerdverse ou confira CBR.
