Assim que ouvi que Escape from New York estava recebendo um remake, soube que era o momento perfeito para falar sobre Escape from L.A. A sequência superestimada da clássica aventura distópica de Kurt Russell sempre recebeu muitas críticas da comunidade cinematográfica, mas acredito que ela merece muito mais. O filme é uma bagunça deliciosamente divertida que pega o primeiro filme e o empurra para extremos ainda mais selvagens.
Kurt Russell é um dos atores mais conhecidos e amados dos anos 80 e 90, estendendo-se até os dias modernos. Faz sentido, então, que as pessoas queiram ver mais de Snake Plissken, o inimigo do estado durão e rabugento. Assim, com Escape from L.A., é um maravilhoso retorno não apenas ao personagem, mas à aventura de Nova York, mas com uma reviravolta de Hollywood.
Por que o público ama Escape From New York, mas odeia Escape From L.A.
Sempre foi claro para mim em qualquer conversa sobre Snake e suas aventuras na América distópica que as pessoas amam Nova York, mas odeiam L.A. Nunca entendi o porquê, no entanto. Fundamentalmente, os filmes são quase os mesmos, o que, embora não seja a solução mais criativa, ainda é um retorno divertido para os espectadores ao chegarem a L.A. No entanto, Escape from New York é tão amado, e Escape from L.A. continua sendo o patinho feio da franquia John Carpenter/Kurt Russell.
Escape from New York foi lançado em 1981, e os fãs o amam desde então. Não apenas a impressão de Russell como Clint Eastwood parece maravilhosa e um tanto poética no cenário distópico, mas o próprio filme é uma peça atmosférica perfeita. A Nova York apresentada é catastrófica e sombria. Realmente parece que o mundo desmoronou ali, e a sociedade estava se segurando por um fio. Desde a arena do Duke até a movimentada 69th Street Bridge, cada cenário diferente parecia habitado e como se estivesse se fechando sobre os personagens.
Junto com a Nova York incrivelmente atmosférica, também veio uma história maluca com um grupo eclético de personagens criativos. Plissken é apenas o ponto de partida, com o Duke sendo um antagonista encantador, e The Brain, de Harry Dean Stanton, é um prazer constante de assistir. Meu favorito pessoal era Hauk, de Lee Van Cleef, que parece um guarda prisional maior que a vida, e com Russell fazendo uma impressão de Eastwood, acho que é uma reviravolta irônica ter Van Cleef interpretando um vilão.
No entanto, apesar de ter muitos desses mesmos elementos, Escape from L.A. não recebeu nenhum amor semelhante, mesmo até hoje. A Los Angeles apresentada no filme foi isolada e transformada em uma prisão para pessoas que o presidente americano considera indesejáveis. O filme coloca Snake na ilha em busca de um dispositivo que pode EMP locais específicos, ou até mesmo a Terra inteira de uma vez. As apostas, a configuração e o resultado são quase todos os mesmos, mas a jornada do filme é ignorada.
Eu iria tão longe a ponto de argumentar que Escape from L.A. é ainda mais atmosférico do que o primeiro filme, especialmente ao olhar para ele agora. A sensação dos anos 90 está em plena exibição, desde o traje de couro completo até a crescente tendência de cirurgias plásticas. O filme criou um espírito que parecia totalmente evocativo da época, que, infelizmente, os anos 90 não foram apreciados até anos depois. Até mesmo as pessoas que povoam L.A. parecem muito mais pensativas e vivas.
Map to the Stars Eddie, de Steve Buscemi, e o Surgeon General, de Bruce Campbell, são ambos encantadores e extremamente divertidos de assistir. O presidente, de Cliff Robertson, é outro destaque, tudo finalizado com um vilão exagerado no Cuervo Jones, de Georges Corraface. Todos esses personagens parecem habitados e mais emocionantes do que os do predecessor.
A História de Escape From L.A. Revitaliza o Original
A maior crítica contra Escape from L.A. é a questão que muitas pessoas apontam: o enredo. O filme é quase exatamente como o primeiro em termos de enredo e das circunstâncias que levam Snake a uma missão para o governo. O filme não tenta esconder isso, com alguns personagens até apontando que Snake parece da velha escola ou não combina com sua reputação do primeiro filme. No entanto, apesar dos traços amplos serem os mesmos, sempre senti que Escape from L.A. fez muito para se diferenciar de Nova York.
O presidente é um exemplo claro disso. O presidente de Robertson é um fanático religioso, determinado a governar o país do seu jeito para sempre. No primeiro filme, a América tem seus problemas, mas não parece que o país fora de Nova York esteja completamente perdido. Escape from L.A. cria um mundo onde Los Angeles é quase vista como o lugar da verdadeira liberdade, em vez de uma prisão. O filme se esforça para demonstrar que a vida em L.A. pode ser ótima, mas ainda é perigosa e sem lei. Ele ainda permite que as pessoas busquem suas vidas com mais liberdade do que o regime tirânico que está além da ilha.
O filme pega tudo o que as pessoas amavam sobre o primeiro e leva ao próximo extremo lógico. Se a América fosse transformar Nova York em uma prisão, o que aconteceria a seguir? L.A. sendo anexada após um terremoto parece um passo lógico na história, e faz sentido que Plissken fosse usado novamente da mesma forma; ele teve sucesso uma vez, e pode ser manipulado para fazê-lo novamente. No entanto, assim como a polícia está atenta aos truques de Snake Plissken, Snake evoluiu e encontrou novas maneiras de tomar as rédeas da situação. Cada reviravolta do filme parece uma extensão natural do primeiro.
Escape From L.A. Merece Alcançar o Status de Clássico Cult
Alguns filmes levam tempo para encontrar seu público, e não estou convencido de que Escape from L.A. tenha encontrado seu público ainda. Talvez se Escape from Earth tivesse realmente acontecido, teria sido mais fácil para L.A. encontrar uma segunda vida, mas por enquanto, o filme ainda languidece na prisão das sequências de filmes. Escape from L.A. precisa alcançar o status de clássico cult e precisa que o público reconheça que é um sucessor e sequência dignos para Snake Plissken.
Desde o momento em que o filme começa, ele já começa com tudo e mostra uma cidade em chamas que é muito mais viva e emocionante do que Nova York jamais foi. O filme abraçou os estereótipos de Los Angeles e das pessoas que lá vivem para dar ao público uma visão muito mais inteligente da cidade e das pessoas. Enquanto Nova York era apenas um cenário, Los Angeles parece um personagem adicional no filme. Russell também parece estar se divertindo ainda mais no filme do que no primeiro, e o personagem de Snake se torna ainda mais contagiante por causa disso.
Embora não seja um filme perfeito, Escape from L.A. é um filme distópico encantador que arranha a coceira deixada por Escape from New York. Muitas vezes sou duro com sequências, como a maioria dos espectadores, mas ainda não entendo a aversão a Escape from L.A. O filme é uma explosão de grandes personagens, um cenário evoluído e uma emocionante despedida para um dos maiores personagens de Kurt Russell.
Volte em 2 semanas para ver Nick Brooks abordar o filme de ficção científica mais controverso em Overhated & Underrated.
