Este filme de 33 anos é a obra-prima romântica da Disney

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Três décadas depois, A Bela e a Fera ainda é considerado um dos maiores filmes da Disney. Em 2014, a revista TIME o nomeou como um dos maiores filmes de todos os tempos, e o Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos o selecionou para preservação, chamando-o de cultural, histórica e esteticamente significativo. Isso é um grande elogio, de fato. Mas será que ele corresponde à expectativa? Será que é tão belo como as pessoas se lembram, ou será que certos críticos estão certos ao dizer que é uma romantização bestial de um relacionamento tóxico? Neste caso, a maioria concorda. Não é apenas nostalgia; A Bela e a Fera é realmente muito bom. Na verdade, pode ser a obra-prima da Disney.

A Bela e a Fera é uma Aula de Mestre em Adaptação

Os Escritores Adicionaram Profundidade ao Conto de Fadas Sem Trair seu Tom e Temas

Agridoce e estranho,

Descobrir que você pode mudar,

Descobrindo que você estava errado…

– Sra. Potts

A Bela e a Fera foi lançado no auge do Renascimento da Disney. Este período viu a Disney retornando às suas raízes dos anos 30, retratando contos de fadas conhecidos com uma pequena atualização narrativa. Neste caso, o conto de fadas escolhido foi La Belle et la Bête, escrito pela romancista francesa Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve em 1756. Superficialmente, é a mesma história: um príncipe é amaldiçoado a ser uma fera até que alguém possa se apaixonar por ele. O conto também incluía outros elementos, como um pai comerciante, irmãs mais velhas mais cruéis de Bela, uma situação de riqueza para trapos, espíritos malignos e assim por diante. Foi o veículo perfeito para a Disney, tanto que nos anos 30 e 50, tentativas foram feitas para adaptá-lo, mas falharam. Levaria até os anos 90 para o estúdio finalmente desvendar este conto conhecido. Claramente, valeu a pena a espera.

Como aconteceu com adaptações anteriores de contos de fadas, os roteiristas tomaram liberdades com o material de origem. Algumas ideias superficiais como a fada má, a rosa encantada e o pai foram mantidas, mas recontextualizadas. Desta vez, a feiticeira tinha um motivo legítimo para amaldiçoar o príncipe. A rosa estava diretamente ligada à maldição e subsistência da Fera. Por fim, o pai de Bela, Maurice, tinha um motivo legítimo para entrar no castelo, desencadeando a fúria da Fera. As irmãs malvadas de Bela foram omitidas, assim como a história de fundo da família sobre a perda de riqueza. Tanto Bela quanto Maurice foram escritos como excêntricos – Maurice sendo um inventor e Bela sendo intelectual – melhorando seu relacionamento cativante e suas reputações entre os habitantes da cidade.

Por outro lado, novos elementos também foram adicionados. A inclusão de um vilão, Gaston, deu à adaptação de A Bela e a Fera um antagonista digno que representava uma ameaça tanto para a Fera quanto para a sobrevivência de Bela. A história da Fera foi atualizada para ter mais emoção. Como a feiticeira tinha um motivo para amaldiçoá-lo, o arco do personagem da Fera é de redenção; ele precisa conquistar o amor e a humanidade se tornando uma pessoa melhor. Isso explica por que o romance na atualização da Disney se desenrola de forma mais natural em comparação com a abordagem oblíqua e simplista do conto de fadas original. A Disney não tornou as coisas muito complicadas. Afinal, esta ainda é uma história simples destinada às famílias. No entanto, ela tem a quantidade certa de profundidade temática para ser mais crível, enquanto ainda é um conto de fadas que não deve ser racionalizado.

A Bela e a Fera se Destaca na Caracterização

A Profundidade e Personalidades dos Personagens Resultaram em um dos Melhores Elencos do Universo Disney

Ela o advertiu para não se deixar enganar pelas aparências, pois a beleza é encontrada no interior. – O Narrador

Os designs dos personagens de A Bela e a Fera, combinados com a dublagem, são combinações perfeitas. Bela é uma das heroínas mais populares da Disney porque é simplesmente adorável. Os artistas basearam seu design e maneirismos em Judy Garland. Eles combinaram o tipo de sinceridade e inocência fantasiosa com um toque de sarcasmo e uma firmeza oculta pelo qual Garland era conhecida. Assim como os papéis mais famosos de sua inspiração, Belle não tinha consciência de sua beleza, mas era um pouco autoconsciente de seu status como uma excluída na cidade. Muito de seu apelo tem a ver com sua dubladora, Paige O’Hara, que utilizou sua experiência na Broadway nas muitas canções maravilhosas do filme. Tão convincentes eram suas lágrimas nas sequências finais que, aparentemente, os diretores pararam de gravar – apenas para ela quebrar o personagem e proclamar: “Atuando!” Sua reação foi legítima. Poucos conseguem assistir ao final do filme sem derramar pelo menos uma lágrima graças à interpretação emocionante de O’Hara.

O design da Fera – uma quimera mamífera com elementos de lobos, ursos, leões, bisões e javalis adicionados na mistura – é um testemunho do talento do departamento de arte da Animação da Disney. Sua aparência é ao mesmo tempo temível e cativante; horrendo e agradável aos olhos. O que mais se pode esperar de um design de personagem feito por Chris Sanders, um artista de storyboard que mais tarde iria desenhar o igualmente assustador-fofo Stitch uma década depois? A dublagem de Robby Benson adiciona ao apelo. Ele soa animalístico e monstruoso, mas, como os cineastas colocaram com precisão, o príncipe humano pode ser ouvido sob o pelo e presas bestiais. A Fera é um dos personagens mais dinâmicos do cânon da Disney. Sua transformação de um tirano egoísta e volátil para um herói vulnerável, apaixonado, altruísta – se às vezes inseguro e petulante – o torna um dos maiores interesses amorosos do cinema. Ele é genuinamente aterrorizante e antipático em suas primeiras aparições, mas mesmo a partir de sua primeira interação com Belle, há uma centelha de humanidade sinalizando seu potencial para a bondade. É um testemunho do talento dos escritores que a Fera seja tão adorada pelos espectadores, apesar de sua selvageria inicial. Ele conquista o amor do público assim como conquista o de Belle.

Então temos Gaston, um dos vilões mais amados da animação. Ninguém exagera como Gaston, ou alcança o status de meme como Gaston. E ninguém desempenha seu papel como vilão e antagonista como Gaston. Neste ponto, os Estúdios Disney estavam bem cientes de sua reputação por aderir a uma fórmula, especialmente aos estereótipos e clichês em que seus predecessores dos anos 30 a 50 se baseavam. Entre as convenções mais exageradas do estúdio estava o protagonista masculino bonito, heróico e robusto. Gaston foi concebido como uma paródia distorcida desse tipo de arquétipo masculino, transformado em algo ao mesmo tempo cômico e perigoso. O dublador Richard White fez talvez uma das maiores performances de todos os tempos aqui, com sua entrega estrondosa e estrondosa adicionando ao charme desequilibrado e malicioso de Gaston de forma contagiante.

A Bela e a Fera têm um elenco de apoio incrível, também. Rex Everhart é encantadoramente desajeitado e atrapalhado como o pai de Bela, Maurice, com seu relacionamento pai-filha sendo genuinamente adorável. Jessi Corti como LeFou, o desajeitado comparsa de Gaston, tem alguns dos momentos mais engraçados do filme. Afinal, ele liderou a gloriosa canção do vilão. Os serviçais do castelo, transformados em objetos animados que se assemelham às suas antigas ocupações – uma forma de punição poética da maldição da feiticeira – contam com os talentos de David Ogden Stiers em sua melhor performance pomposa como o rígido Horloge, Jerry Orbach canalizando Maurice Chevalier como Lumiére, e Angela Lansbury como a gentil Sra. Potts – que famosamente gravou a icônica balada título do filme em uma única tomada. Verdadeiramente uma lenda. Os ajudantes cômicos e destemidos da Disney podem ser acertos ou erros, mas Maurice e os serviçais do castelo são um bom exemplo desse trope feito da maneira certa. Eles têm momentos dramáticos e trágicos, e não interferem quando as cenas ficam sérias entre os principais personagens. Eles realçam o tom e enredo do filme, em vez de tirar dele.

A Bela e a Fera Tem o Melhor Romance da Disney na Tela

O Filme Mostra Belle e a Fera Ganhando o Amor Um do Outro

“Ele não é um monstro, Gaston – VOCÊ é!” – Bela

A Bela e a Fera tem um dos pares românticos mais únicos e memoráveis do cânone da Disney, Bela e a Fera. Esta não é uma história de atração imediata ou amor à primeira vista; na verdade, os dois começam como inimigos. A década de 2010 e 2020 politicamente corretas lançaram um olhar mais crítico sobre contos antigos, racionalizando e desconstruindo tropos que, embora não sejam perfeitos, ainda servem a um propósito em suas respectivas histórias. Nos anos 90, quando uma nova onda de feminismo e empoderamento surgiu nos Estados Unidos, o romance apresentado em A Bela e a Fera foi visto como refrescante e relacionável. Notavelmente, muitos casais da Disney durante esse Renascimento têm uma dinâmica equilibrada, passam tempo juntos, trocam brincadeiras e têm personalidades distintas. Bela e a Fera apenas coincidem em ter uma das representações mais memoráveis dessa dinâmica.

No entanto, muitos espectadores hoje argumentam que A Bela e a Fera romantiza o abuso e a Síndrome de Estocolmo. Os críticos apontariam que Belle era essencialmente prisioneira da Fera, acusando-a de incorporar o agora criticado arquétipo da Manic Pixie Dream Girl. Em resumo, eles acreditam que Belle foi usada mais como um catalisador para o crescimento do protagonista masculino do que para contar sua própria história. Mas isso deixa de lado o ponto importante dessa história: Belle não é uma Manic Pixie Dream Girl. Se alguma coisa, sua caracterização está mais próxima de algo saído de um romance de Jane Austen, mais notavelmente Lizzy Bennet de Orgulho e Preconceito. Em resumo, Lizzy era uma personagem forte e feminina convencional que podia ser direta, excêntrica e orgulhosa. Ela sempre estava disposta a confrontar pessoas tolas ou totalmente repreensíveis. As reações negativas de Belle à raiva, temperamento e violência da Fera o fazem repensar seu comportamento. Ironicamente, o primeiro momento humano da Fera é quando ele ataca os lobos que atacam Belle e seu cavalo quando ela tenta escapar. Isso ocorre logo após seu acesso de raiva quando descobre Belle interagindo com a rosa amaldiçoada no Ala Oeste. Sua expressão imediata após ela sair é uma peça devastadora de animação.

Bela influencia o crescimento da Fera como pessoa, mas sua transformação de vilão para herói e de inimigo para amante é uma escolha dele. Isso contrasta com Gaston, que, quando confrontado por Bela sobre seu comportamento, em vez disso, intensifica sua agressão. Outra aversão à comparação com a Síndrome de Estocolmo é que Bela deixa imediatamente o domínio da Fera assim que tem a chance, ao ver seu pai em perigo. Nesse ponto, uma afeição mútua floresceu entre eles, e o primeiro ato verdadeiro de compaixão da Fera foi permitir que Bela partisse custando sua própria felicidade e possível humanidade. Em gratidão, Bela e Maurice mais tarde escolhem retornar ao castelo para salvar a vida da Fera. Além disso, é a escolha de Bela confessar seu amor pela Fera. Seu final feliz foi conquistado de ambos os lados, tornando este um dos romances mais reais que a Disney ofereceu, deixando de lado a suspensão da descrença.

A humanidade, ou a falta dela, é o tema central de A Bela e a Fera. Como a adaptação da Disney de O Corcunda de Notre Dame perguntaria mais tarde, “Quem é o monstro, e quem é o homem?” A Bela e a Fera propõe uma pergunta semelhante através do contraste entre Gaston e a Fera. Ambos os homens começam agressivos e vingativos. Eles são cercados por pessoas que os incentivam a cada passo. Enquanto a Fera foi punida por suas ações e perdeu sua forma humana, os aldeões recompensam a arrogância e a vaidade de Gaston. Belle está no centro deste triângulo amoroso, e ela é a única disposta a confrontá-los. Ela rejeita a grosseria e a anti-intelectualidade de Gaston. Da mesma forma, ela repreende a Fera por maltratar seu pai e por seu mau temperamento e senso de superioridade. Aqui é onde as semelhanças entre os homens terminam. Suas diferenças são mais claras na batalha climática. Os movimentos da Fera são fluidos, eretos e humanos. Gaston parece desgrenhado, rosnando, rastejando e se arrastando de quatro como um animal. Ironicamente, Gaston perde sua humanidade, enquanto a Fera conquista a sua, graças à ajuda de uma boa mulher e muita auto-reflexão. É uma mensagem simples, mas bonita.

A Bela e a Fera é a Animação da Disney em seu Melhor

O Filme é o Pico do Renascimento da Disney

Se não está quebrado, não conserte. – Horloge

A Bela e a Fera é um dos grandes triunfos estéticos da Disney. O Renascimento da Disney é, sem dúvida, o estúdio em sua melhor forma, em termos de animação e narrativa. A Bela e a Fera faz um bom argumento para essa afirmação. A animação é suave, limpa e exuberante, com os cenários parecendo pinturas da vida real. A paleta de cores é um rico conjunto de tons de joias, como vermelho, azul, ouro, verde esmeralda, marrom mogno e roxo intenso, com quase uma iluminação gótica. A pequena cidade onde Belle e Maurice vivem pode ser provinciana, e o castelo da Fera pode estar amaldiçoado e adornado com gargulas, mas eles são certamente belos. A animação dos personagens também é espetacular. Os sujeitos se movem com suavidade e fluidez que parecem naturais sem cair no vale inquietante.

A única coisa fora do lugar seria os elementos digitais usados na cena clássica de dança de salão, mas, felizmente, isso não tira o brilho dessa sequência memorável. Todo o filme é um testemunho da beleza da animação tradicional, e revê-lo é ao mesmo tempo reconfortante e comovente. A trilha sonora, cortesia do lendário compositor Alan Menken, dá a A Bela e a Fera sua característica sensação de conto de fadas trágico e agridoce. A sequência de abertura sozinha – acompanhada por um piano e cordas melancólicos – arrepia até hoje.

Se há uma palavra para descrever A Bela e a Fera, seria competência. Este é um filme que faz quase tudo certo. Possui um excelente elenco de personagens, um romance crível e bem construído que ainda se encaixa em um cenário fantástico, animação e direção de arte magníficas, dublagem, e uma interpretação geral respeitável do conto de fadas original. Para completar, os elementos do conto original são atualizados o suficiente para ressoar com o público contemporâneo, sem tomar muitas liberdades. Tudo sobre a existência deste filme apenas reforça o quão redundantes são as refilmagens live-action da Disney – e sua atual marca de desconstruções autoconscientes e auto-flagelantes. A Bela e a Fera acertou em tudo. Não havia nada que precisasse ser melhorado.

A Bela e a Fera é sem dúvida a obra-prima da Disney, o produto de um estúdio sem inseguranças, trazido à vida por uma equipe de artistas talentosos no auge de seu jogo. É uma história simples, mas tem a quantidade certa de complexidade narrativa, temática e emocional para dar-lhe profundidade, sem sobrecarregá-la. Possui uma heroína ótima e fácil de se identificar, um interesse amoroso e herói digno, um vilão gloriosamente exagerado e ameaçador, e um elenco de apoio cheio de cor e personalidade. A animação é de primeira linha, a direção de arte é de tirar o fôlego, as cores são vibrantes e outonais. A trilha sonora de Menken foi tão impressionante que deu a este filme uma nova vida no palco da Broadway. Também tem possivelmente um dos melhores casais animados, com um final que poderia arrancar lágrimas de uma pedra. Pode ser um exagero, ou um caso de viés nostálgico, chamar A Bela e a Fera de melhor filme a sair dos Estúdios de Animação da Walt Disney. Isso vai depender do indivíduo. Mas com certeza está lá em cima.

A Bela e a Fera está disponível para compra, aluguel e streaming.

Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Games.

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