Os filmes de anime encontraram um enorme sucesso nas bilheteiras, mas também influenciaram a indústria do entretenimento de outras maneiras. Muitos filmes feitos fora do Japão são claramente inspirados pelo anime, e eles se conectaram com o público mundial por causa disso.
Embora esses filmes não se qualifiquem tecnicamente como anime, eles capturam todas as qualidades que tornam o anime tão especial. Filmes como Kubo e as Duas Cordas podem ser apreciados por qualquer um, mas os fãs de anime não vão querer perdê-los.
Into the Spider-Verse Parece um Filme Marvel de Anime
Lançado no final de 2018, o experimental Spider-Man: Into the Spider-Verse foi um momento decisivo para a animação. Apresentando Miles Morales ao público, ele se concentrou no conceito de Spider-Men e Spider-Women multiversais enquanto lutavam contra uma versão de Wilson Fisk, também conhecido como O Rei do Crime. De muitas maneiras, sua narrativa parecia um anime shonen, completa com batalhas épicas e fluidas entre heróis e vilões.
Spider-Man: Into the Spider-Verse é conhecido por sua animação experimental, com muitos dos personagens retratados com estilos de arte um tanto diferentes. Muitos dos sinais visuais e estéticas baseadas em ação estavam muito claramente na veia do anime. Desde então, esse estilo de animação inspirou outras grandes obras, como Gato de Botas: O Último Desejo e As Tartarugas Ninja: Mutantes em Ação.
Transformers One Foi uma Jornada Heroica Estilo Anime
A primeira entrada animada nos cinemas da franquia em décadas, Transformers One mostra os primeiros dias do conflito entre os Autobots e os Decepticons. Dois humildes mineradores de energon chamados Orion Pax e D-16 descobrem a verdade sobre a invasão de Cybertron pelos Quintessons, mas suas ideologias diferentes fazem com que eles forjem uma rivalidade eterna quando se tornam Optimus Prime e Megatron.
Inspirado por diferentes continuações das franquias, o filme animado de 2024 até recebeu imagens promocionais do icônico estúdio de anime Trigger. Os designs e o estilo de arte de Transformers One levaram um tempo para se acostumar, mas evocaram tanto a animação ocidental da marca quanto alguns dos animes Transformers anteriores.
Kubo e as Duas Cordas Ainda É Impressionante Quase Uma Década Depois
Lançado em 2016, Kubo e as Duas Cordas foi um clássico cult moderno que colocou a Laika no radar de muitos fãs de animação. A história se passa no Japão feudal, com o titular Kubo usando um instrumento mágico em sua busca para derrotar suas más tias. Ajudando-o estão um macaco e um besouro-stag humanoide, com o trio investigando a verdade por trás do olho faltante de Kubo.
Kubo é, de muitas maneiras, um equivalente amigável para crianças a animes como Demon Slayer ou até mesmo Inuyasha, com essas histórias também ambientadas em períodos históricos do Japão. Há um forte senso de reverência pela cultura japonesa, apesar de o filme não ser realmente um anime. Ele se inspirou na lenda do anime Hayao Miyazaki, com o filme compartilhando DNA com obras como O Serviço de Entregas da Kiki.
O Último Unicórnio É Quase um Anime
Lançado em 1982, O Último Unicórnio é um filme animado que agora tem status lendário, apesar de inicialmente ter sido um fracasso nas bilheteiras. Baseado em um livro de Peter S. Beagle (que também escreveu o roteiro do filme), foi talvez a produção mais conhecida da Rankin-Bass, além das adaptações do estúdio da franquia O Senhor dos Anéis.
Embora a Rankin-Bass seja a empresa mais creditada pelo filme, O Último Unicórnio foi na verdade animado pela empresa japonesa Topcraft. Este estúdio foi liderado por um ex-funcionário do icônico estúdio Toei Animation, e essa linhagem pode até classificá-lo como um anime aos olhos de alguns. Tem um belo estilo de arte evocativo dos clássicos animes dos anos 70, como Yamato / Star Blazers.
Big Hero 6 Reimaginou Alguns dos Heróis Mais Obscuros da Marvel
Um dos filmes “Marvel” mais estranhos dos últimos vinte anos foi Big Hero 6, que alguns nem percebem que está ligado à editora de quadrinhos. Alterando fortemente personagens e conceitos de um quadrinho há muito esquecido ambientado no Universo Marvel, pegou um grupo completamente desconhecido e os transformou em super-heróis inspirados no anime.
Big Hero 6 foi muito óbvio em sua inspiração no anime, e precedeu Spider-Man: Into the Spider-Verse nesse aspecto. Isso também pode ser visto no cenário, que é uma mistura entre Japão e São Francisco. Unindo perfeitamente super-heróis ocidentais com sensibilidades de anime, Big Hero 6 é o filme perfeito para entusiastas da Disney e fãs de animes como My Hero Academia.
Aachi & Ssipak É Um dos Melhores Filmes Animados Coreanos
Os meios de comunicação sul-coreanos e japoneses às vezes borram muitas linhas, especialmente com animes de sucesso como Solo Leveling, que são baseados em romances e Webtoons coreanos. Um dos filmes “anime” sul-coreanos mais estranhos foi Aachi & Ssipak, que era nojento de todas as melhores maneiras.
Apresentando designs de personagens incrivelmente estranhos e até feios que parecem uma versão distorcida de Rocket Power da Nickelodeon, a história se concentra em um mundo distópico onde dois mendigos vendem picolés do mercado negro para tirar proveito do excremento humano sendo transformado em uma fonte de combustível.
Aachi & Ssipak precisa ser visto para ser acreditado, seja pelos designs repulsivos ou pela história absolutamente insana. As cenas de ação estão em linha com o anime, embora alguns possam questionar de que país é se entra de olhos fechados. Ele borra linhas nacionais e artísticas com um abandono repleto de diarreia, e aqueles que procuram uma aventura de ação nojenta certamente não vão “limpar” à esquerda.
The Transformers: The Movie Foi G1 em Seu Melhor
The Transformers: The Movie encerrou a primeira fase do G1 com uma grande atualização teatral. Tratado pela Sunbow Entertainment e pela lenda do anime Toei Animation, o filme visualmente parecia muito melhor do que o desenho animado da Geração 1. Ele apresentou o Portador do Caos Unicron e terminou dando aos Autobots um novo líder: Rodimus Prime.
Parecendo mais um anime do que qualquer coisa nas telas americanas além de Robotech, The Transformers: The Movie introduziu muitos dos conceitos mais recorrentes da franquia. Eliminando vários favoritos dos fãs enquanto posicionava a história do desenho animado para seguir em uma direção muito diferente, chocou as crianças, mas se tornou um clássico cult que foi além do bem, além do mal e além das mais loucas imaginações dos fãs.
G.I. Joe: The Movie Apresentou a Pele Escamosa de um Anime
Assim como Transformers, G.I. Joe: A Real American Hero teve seu próprio filme animado que encerrou o desenho. Apresentando vários novos membros do G.I. Joe, G.I. Joe: The Movie apresentou uma origem controversa para Cobra Commander ligada à civilização de ficção científica/fantasia de Cobra-La.
Alterado muito ao longo da produção, quase foi definido para eliminar o comandante de campo do G.I. Joe, Duke, até que a reação ao similar falecimento de Optimus Prime em The Transformers: The Movie resultou em mudanças de última hora. G.I. Joe: The Movie pode ter usado algumas tramas polêmicas, mas sua introdução é o zênite da franquia aos olhos de muitos.
Usando o talento da Toei Animation, essa introdução foi uma batalha impressionante, estilo anime, entre G.I. Joe e Cobra, uma organização terrorista implacável determinada a dominar o mundo. É bastante difícil encontrá-la hoje em dia, mas essa estética mais “oriental” para o Real American Hero preparou o terreno para o muito posterior G.I. Joe: Sigma 6.
Spider-Man: Across the Spider-Verse Foi Ainda Mais Longe Que Seu Antecessor
Um dos poucos sucessos de filmes de super-heróis de 2023, Spider-Man: Across the Spider-Verse apresentou mais variantes multiversais e ainda mais estilos de arte. Muitos dos novos estilos divergiram muito de uma maneira que foi muito mais experimental na segunda vez. Isso incluiu um estilo de arte quase Fleischer Superman evocativo da Grande Depressão, um estilo Lego e até mesmo o clássico desenho animado do Spider-Man dos anos 60.
A introdução do Spider-Man 2099/Miguel O’Hara também parecia uma traição de anime shonen, com o herói mais sombrio sendo semelhante a personagens como Sasuke de Naruto. Embora o terceiro e último filme ainda esteja longe, os fãs adoraram Spider-Man: Across the Spider-Verse e o viram como uma melhoria geral em relação ao que já era um bom primeiro filme.
O Filme CGI do Astro Boy Modernizou uma Lenda do Anime
Uma das primeiras adaptações de Hollywood bem recebidas de um anime, o filme CGI do Astro Boy de 2009 revitalizou habilmente o conceito e o modernizou para fãs internacionais. Embora fosse definitivamente uma produção ocidental, ainda era incrivelmente respeitosa ao material de origem. Até mesmo o CGI manteve a aparência geral das icônicas criações de Osamu Tezuka, nomeadamente o próprio Astro Boy.
Embora tenha recebido críticas um tanto mistas na época do lançamento, agora é muito mais bem considerado e visto como facilmente melhor do que adaptações anteriores de anime, como a adaptação ao vivo de Dragonball Evolution do mesmo ano ou a anterior Fist of the North Star. Apesar do material de origem, não é um anime, mas é asiático em origem.
Astro Boy foi produzido pelos Imagi Animation Studios, que era uma empresa baseada em Hong Kong. Infelizmente, o fracasso financeiro do filme fez com que o estúdio fechasse, mas definitivamente foi a melhor adaptação de anime estrangeira lançada naquele ano.
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