A década de 1990 se destacou como uma era de ouro do cinema de animação, graças a ícones da Disney como O Rei Leão e a influência do estilo 3D de Toy Story. Uma década que trouxe o renascimento de franquias esquecidas, histórias de sucesso de bilhões de dólares e muito mais, produziu clássicos demais para contar. Em alguns casos, produziu joias negligenciadas que apenas as crianças que cresceram na época realmente lembram, enquanto todos os outros seguiram em frente.
No entanto, à medida que os fãs envelheceram, eles mantiveram a maioria de nossas memórias desses filmes, mas houve alguns que conseguiram esquecer ao longo do caminho. No entanto, apesar da relativa obscuridade, não há nada que diga que esses filmes não são do mesmo calibre que os mais famosos com os quais compartilham pilhas de VHS. Na verdade, alguns foram lembrados como o auge absoluto da década.
30 Como Passei Minhas Férias Continua Tiny Toon Adventures
Tiny Toon Adventures criou uma mini-renascença nos Looney Tunes da Warner Bros, com uma nova geração de personagens de desenho animado aprendendo com os originais na “Acme Looniversity”. Um filme de longa-metragem estava em andamento antes da estreia da série e foi originalmente programado para lançamento nos cinemas antes que os produtores optassem por uma abordagem direta para vídeo. Eles sentiram que isso melhorava a capacidade de reassistir — uma marca registrada dos clássicos Looney Tunes nos quais o programa se baseou — e acabou sendo incorporado a reprises como uma história de vários episódios.
O filme cobre as férias de verão dos jovens protagonistas, especificamente Babs e Buster Bunny, que devem escapar de serem comidos após seguirem para o sul em uma viagem de carro. Plucky Duck acompanha Hamton e sua família a um parque de diversões com resultados previsivelmente caóticos, enquanto Elmyra perde seu gato e sai à procura de um novo. Reflete adequadamente a energia maníaca da série Tiny Toon e é uma ótima opção para assistir de uma só vez para os fãs que podem não ter tempo para mergulhar no restante do programa.
29 Babar: Rei dos Elefantes Adapta uma Amada Série Infantil
Os livros de Babar foram escritos por um casal francês, Jean e Laurent de Brunhoff, começando com Babar, o Elefante, de 1931. Vários cineastas de animação adaptaram essa história ao longo dos anos, incluindo uma versão bem recebida de 1999 que teve um lançamento nos cinemas no Canadá, além de um lançamento direto para vídeo nos Estados Unidos. Ele encapsula os eventos dos quatro primeiros livros da série, quando um caçador mata a mãe de Babar, e ele viaja para a cidade para crescer sob os cuidados de uma gentil Velha Senhora. Retornando à selva, ele ajuda os elefantes a repelir um ataque do agressivo rinoceronte e é coroado seu rei como recompensa.
Os livros geraram controvérsia por sua suposta justificativa do colonialismo europeu e uso de estereótipos prejudiciais. O filme não pode escapar totalmente disso, embora atenuasse o pior. O tom gentil da história permite que pais conscientes abordem o assunto com seus filhos, e sua narrativa colorida oferece entretenimento confiável para crianças mais novas sem ser muito assustadora.
28 Madeline: Perdida em Paris Traz os Livros Infantis à Vida
Como Babar, a franquia Madeline começou como uma série de livros infantis franceses no final dos anos 1930. Ao contrário de Babar, eles evitaram estereótipos problemáticos em suas histórias de uma menina que frequenta um internato parisiense dirigido por uma professora severa, mas solidária. Os livros usaram prosa rimada e relataram as aventuras de Madeline pelos bairros e marcos de Paris. Múltiplas adaptações foram feitas desde que os livros começaram, incluindo uma adaptação em live-action bem avaliada em 1998 estrelada por Frances McDormand.
Um longa-metragem animado rapidamente se seguiu, Madeline: Perdida em Paris, que é voltado principalmente para crianças mais novas e segue vagamente os eventos dos primeiros livros. Ele conta com um elenco de alto perfil, incluindo Lauren Bacall como a vilã e Christopher Plummer como o narrador. O filme também inclui várias canções destinadas a ecoar o texto rimado dos livros originais, tornando-o uma escolha forte para famílias com crianças pequenas.
27 Animaniacs: O Desejo de Wakko Finaliza a Série
Animaniacs foi a série de sucesso que seguiu Tiny Toon Adventures, apresentando os três “irmãos Warners” que presidiam uma ampla variedade de personagens malucos e situações excêntricas. O programa durou cinco temporadas, mas, embora tenha sido um sucesso de audiência, grande parte de seu público consistia em fãs adultos atraídos pelo seu humor autorreferencial e gags visuais inteligentes. A rede queria algo mais voltado para as crianças e cancelou a série em 1998 após 99 episódios.
O Desejo de Wakko foi lançado diretamente em vídeo um ano depois como o final da série. Assim como a série que o precedeu, ele tem pouco interesse na continuidade anterior. Ele envia os irmãos Warners para uma cidade de inverno inspirada em contos de fadas, onde Wakko deseja em uma estrela cadente para ajudar sua irmã Dot, que ficou doente. Quando eles descobrem que quem recuperar a estrela ganhará um desejo, toda a cidade inicia uma corrida para ver quem chegará à estrela primeiro. O caos excêntrico segue o padrão de comédias de elenco como É um Mundo Louco, Louco, Louco, Louco e carrega apenas o suficiente de sentimento para proporcionar um pouco de alegria natalina.
26 Contos do Lado Longe Adapta uma História em Quadrinhos Clássica
A tira cômica diária de Gary Larson, The Far Side, foi publicada em jornais dos EUA por mais de quinze anos e se tornou uma instituição cultural no processo. Ela abraçou o humor surreal em um mundo cheio de cientistas malucos, animais antropomórficos, desastres improváveis e mulheres de óculos com penteados em colmeia. Larson se aposentou da animação em 1995, mas pouco antes de fazê-lo, ele se juntou ao animador Marv Newland para um par de especiais animados baseados em seu trabalho.
Contos do Lado Longe segue o mesmo formato de antologia das tiras cômicas, apresentando versões animadas de várias tiras de Larson em uma mistura vagamente organizada. O diretor Marv Newland é um parceiro criativo inspirado, com trabalhos como Bambi Encontra Deuszilla de 1973 combinando as sensibilidades de Larson com um “t”. O especial animado foi lançado originalmente no Halloween e adota o tom de um clássico filme de terror, completo com uma variação em A Noiva de Frankenstein, apresentando um fazendeiro cientista maluco e uma vaca. Um especial de acompanhamento, Contos do Lado Longe II, é tão demente quanto o primeiro e teve uma duração total de uma hora em vez de apenas 30 minutos.
25 FernGully: A Última Floresta Tropical Cuidou do Meio Ambiente
Baseado nas histórias de FernGully de Diana Young, FernGully: A Última Floresta Tropical é um filme independente oculto que as crianças dos anos 90 definitivamente teriam assistido por sua mensagem, mas que logo esqueceram. A titular FernGully é uma linda floresta tropical na Austrália, povoada por flora, fauna e fadas como a jovem Crysta, que acidentalmente transforma o jovem madeireiro Zak em seu tamanho.
O filme gira em torno das tentativas das fadas de salvar sua amada floresta tropical da ira de Hexxus, uma entidade poluidora, e da interferência humana. Com pesos pesados como Tim Curry e Robin Williams dando voz aos adoráveis personagens, este filme tinha uma mensagem ambientalmente consciente para crianças e adultos. A bela animação de FernGully: A Última Floresta Tropical foi esquecida, mas precisa ser reassistida.
24 A Vida de Inseto Foi Lançada Entre Dois Filmes de Toy Story
A Pixar já havia quebrado barreiras com Toy Story, após o qual veio A Vida de Inseto, uma história engraçada e única de uma revolta de formigas contra seus opressores gafanhotos. Flik, um inventor e uma formiga, destrói acidentalmente o tributo das formigas para os gafanhotos, e quando os gafanhotos exigem uma nova quantidade irrealista, ele promete lutar de volta.
Flik se junta a um bando de insetos de circo, pensando que são guerreiros, para ajudar na revolta. A Vida de Inseto tem personagens hilários e uma mensagem doce para as crianças se levantarem contra os valentões e acreditarem nas amizades. Ele se inspira na famosa épica de Akira Kurosawa, Os Sete Samurais, com seus artistas de circo representando os ronins errantes do filme anterior. Como o filme foi precedido por Toy Story 2, ele foi meio que apagado da memória das crianças: preso entre dois clássicos da Pixar mais conhecidos.
23 O Príncipe do Egito É Altamente Subestimado
A épica história de dois irmãos, Moisés e Ramsés, O Príncipe do Egito, é maravilhoso em todos os aspectos, seja pela história ou pela atuação de voz de Ralph Fiennes e Val Kilmer. Por um golpe do destino, Moisés acaba sendo o filho adotivo do Faraó do Egito, mas quando sua herança judaica vem à tona, ele é forçado a fugir. O que se segue é uma jornada fatídica de Moisés liderando os hebreus para fora do Egito e salvando-os.
A história bíblica é adaptada lindamente, e os tons quentes e a animação são especialmente impressionantes. O Príncipe do Egito é facilmente um dos filmes mais subestimados da DreamWorks, muitas vezes deixado de lado em favor de histórias mais infantis da empresa de animação. Seus números musicais se equiparam aos melhores dos filmes da Disney daquela época, e envelheceu muito melhor do que a versão em live-action, Os Dez Mandamentos. Também apresenta o falecido Val Kilmer no papel principal, entregando uma forte performance em uma carreira repleta delas.
22 James e o Pêssego Gigante Foi Stop Motion e Live Action
As obras infantis de Roald Dahl receberam imensa atenção ao longo dos anos, assim como suas adaptações cinematográficas, particularmente A Fantástica Fábrica de Chocolate e Matilda. Nesse processo, os fãs tendem a esquecer a adaptação animada de James e o Pêssego Gigante. Com uma mistura distinta de animação em stop-motion e elementos de live-action, o filme narra a história do jovem James, que vive com suas tias malvadas, mas um dia encontra línguas de crocodilo mágicas.
Essas línguas podem fazer qualquer coisa crescer a um tamanho colossal, e James acidentalmente aumenta um pêssego a um tamanho gigante. Estranho, engraçado e bastante suavizado para atender aos padrões da Disney, este filme de Roald Dahl foi, na verdade, muito tecnologicamente avançado, junto com uma ótima narrativa. O diretor Henry Selick é mais conhecido por seu trabalho anterior, O Estranho Mundo de Jack, mas seu acompanhamento aqui é igualmente encantador.
21 Um Conto Americano: Fievel Vai ao Oeste É uma História Emocional
A sequência de Um Conto Americano, a família Mousekewitz retorna em Fievel Vai ao Oeste, desta vez no Oeste. A família enfrenta ameaças de gatos e suas maneiras astutas, mas eles têm um amigo fiel, Wylie Burp, um bloodhound amante da justiça ao seu lado. O longa-metragem animado produzido por Steven Spielberg foi ofuscado por outros filmes lançados na mesma época, como A Bela e a Fera, razão pela qual permanece menos popular.
Elementos clássicos, ótimas piadas e uma narrativa eficaz fazem de Um Conto Americano: Fievel Vai ao Oeste uma joia dos anos 90 de ponta a ponta. O filme também mostra a experiência dos imigrantes dentro de sua premissa lúdica. Isso o torna um filme de desenho animado emocional para as crianças dos anos 90 assistirem novamente hoje.
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