O Gênero De Suspense E Suas Falhas
O gênero de suspense gerou algumas das melhores e piores produções cinematográficas já feitas, com certos clássicos se tornando quase impossíveis de assistir atualmente. Apesar de contarem com estrelas talentosas de Hollywood, como Clint Eastwood e Charles Bronson, esses filmes esquecíveis demonstram que não basta ter bons atores para salvar uma história ruim. Na verdade, até mesmo os melhores diretores do setor não escaparam de entregar narrativas que não envelheceram bem. Os thrillers podem se deteriorar por vários motivos, alguns apresentando conceitos ultrapassados ou efeitos ruins, enquanto outros são ofuscados por remakes muito superiores. Existem muitos filmes de crime antigos melhores para se considerar, e é importante reconhecer quando até clássicos não correspondem às expectativas. Desde filmes que arruinaram franquias até histórias com mensagens terríveis, essas produções retro simplesmente não valem a pena.
Play Misty for Me É Um Gosto Adquirido
Em 1971, Clint Eastwood estrelou um dos thrillers mais controversos de sua carreira em Play Misty for Me. Ele interpreta Dave Garver, um locutor de rádio que, após passar uma noite com a fã Evelyn Draper, percebe que ela se tornou obcecada por ele. O que começa como uma mera paixão logo se transforma em um stalking mortal, já que ela se recusa a deixá-lo em paz, ameaçando todas as mulheres em sua vida para recuperá-lo. Embora Play Misty for Me seja um thriller bem feito, seu legado é polêmico entre os fãs do gênero. Enquanto muitos apreciam seu uso de suspense e a abordagem de um problema crucial, outros não suportam o que mais tarde se tornaria conhecido como o estereótipo do ‘bunny boiler’ (graças a Fatal Attraction). De forma alguma é um filme terrível, mas seu principal ponto controverso está mais relacionado ao tratamento dos personagens, algo que certamente será subjetivo entre os espectadores.
A Versão Original De The Maltese Falcon É Um Sofrimento Esquecido
Apenas dois anos após Dashiell Hammett escrever seu icônico romance de mistério, a Warner Bros. lançou sua primeira versão de The Maltese Falcon. Focando no detetive particular de São Francisco, Sam Spade, enquanto ele se envolve na busca pelo relicário desaparecido, ajudou a pioneirar a ficção de detetive hardboiled nas telonas. No entanto, não é segredo que a primeira versão foi um completo fracasso, levando a empresa a refazê-la, com a versão de 1941 se tornando a mais aclamada. Quando comparada à versão de noir de John Huston, a versão de 1931 parece um arrastado sofrimento que simplesmente não se compara ao seu remake. Sentindo-se muito mais envelhecida e datada do que a refilmagem, a versão de Roy Del Ruth não vale a pena ser assistida quando se sabe que poderia ser melhor. É uma adaptação sem vida e desinteressante de uma história-prima, e não é surpresa que o estúdio insistisse em revisitá-la com Bogart.
Coogan’s Bluff É Um Erro De Thriller Neo-Oeste
Em 1968, Clint Eastwood estrelou seu primeiro verdadeiro thriller policial ao deixar o faroeste para fazer Coogan’s Bluff. Aqui, ele interpreta o policial do Arizona, Walt Coogan, enquanto transporta um criminoso para Nova York. No entanto, quando seu prisioneiro escapa da custódia, ele é forçado a rastreá-lo, juntamente com todos os seus cúmplices. Entre seu trabalho de aplicação da lei, ele tenta seduzir uma bela oficial de liberdade condicional. Embora muitos gostem de destacar Coogan’s Bluff como um clássico de Eastwood, ele não envelheceu tão bem quanto o restante de seu trabalho. Ele se sente menos como um autêntico e envolvente filme de crime e mais como a primeira tentativa do astro de traduzir sua persona de pistoleiro do faroeste para um novo gênero. É lento, seus personagens frequentemente parecem superficiais ou mal desenvolvidos, e é difícil se importar com a história quando avança a passos de tartaruga.
Bonnie & Clyde Iniciou O Pior Estereótipo De Thriller De Hollywood
Em 1967, o diretor Arthur Penn aproveitou o movimento contracultural americano ao fazer Bonnie and Clyde, um thriller romântico de crime baseado nos infames criminosos. O filme segue sua onda de assassinatos pelo Sul, visando bancos para conquistar a reputação de Robin Hoods do Sul profundo. À medida que a polícia se aproxima, eles são forçados a fugir. Bonnie and Clyde intensificou um estereótipo agora comum e desagradável no gênero thriller, transformando uma horrível onda de assassinatos em uma história de amor mal compreendida. Ao revisitar o clássico dos anos 60, ele parece muito mais um exercício de reabilitação de dois dos piores bandidos da época. Penn teria feito melhor ao seguir o exemplo de John Lee Hancock em 2019 com The Highwaymen, mantendo-se mais próximo da verdade, embora isso não tivesse sido tão bem recebido pelos cinéfilos anti-establishment dos anos 60.
Natural Born Killers Se Entrega Ao Próprio Sadismo
Em 1994, Oliver Stone dirigiu (e reescreveu) a história de Natural Born Killers de Quentin Tarantino, escalando Woody Harrelson e Juliette Lewis como os serial killers apaixonados Mickey e Mallory Knox. À medida que sua onda de assassinatos se torna uma história de destaque nacional, eles atraem a atenção de um apresentador de TV de crime verdadeiro, transformando-o em um alvo. A cada momento, o público é submetido a uma descida bizarra e exagerada ao surrealismo que se assemelha a uma cópia barata e de mau gosto de David Lynch. Se Bonnie and Clyde de Arthur Penn abriu a porta para o romance criminoso tóxico, Natural Born Killers o levou a uma viagem alucinante, frequentemente parecendo que se deleita em seu próprio sadismo. Qualquer mensagem que se pretendia transmitir aqui se perde em sua violência surreal exagerada. Embora alguns argumentem que esse seja o ponto central, criticando o sensacionalismo do crime na mídia, a entrega não poderia ter sido pior, e não é surpresa que Tarantino tenha se distanciado dele.
The Birds Não Envelheceu Tão Bem Quanto As Melhores Obras De Hitchcock
Alfred Hitchcock fez muitos thrillers de horror fantásticos, embora seu trabalho em The Birds sempre tenha sido uma das criações mais estranhas de sua carreira. O filme se concentra na pequena cidade de Bodega Bay, cujos moradores são atacados por um violento bando de corvos, forçando-os a buscar abrigo. Incertos de quando e se a ajuda chegará, eles são obrigados a enfrentar os pássaros ferozes. Desde seus efeitos mal envelhecidos até uma premissa bizarra que se tornou um filme B, The Birds é uma grande obra de suspense cinematográfico na superfície, mas pouco mais. A experiência de assistir suas sequências se desenrolar faz com que pareça claramente datada de uma forma que seus outros filmes não são. Vale a pena assistir como um clássico do cinema de criaturas, mas definitivamente não é o tipo de filme de Hitchcock que vale a pena revisitar.
Invasion of the Body Snatchers Foi Completamente Ofuscado Por Philip Kaufman
Em 1956, Don Siegel dirigiu Invasion of the Body Snatchers, um thriller de ficção científica que se centra em cápsulas alienígenas capazes de replicar e imitar seres humanos. À medida que elas roubam a consciência de várias pessoas, o Dr. Miles Bennell tenta reunir um grupo de sobreviventes para escapar e avisar o resto da humanidade. No entanto, à medida que as criaturas se espalham, ele fica incerto sobre quem, se é que alguém, pode confiar. Quando comparado ao remake de Philip Kaufman, o original de Invasion of the Body Snatchers pode parecer mais próximo do cinema de má qualidade do que de um verdadeiro grande thriller de ficção científica. Não é que este filme seja genuinamente horrível, mas a realidade é que ele possui um remake muito superior que explora sua premissa de forma muito mais eficaz. Em uma era em que o público está cada vez mais avesso ao cinema em preto e branco, a escolha aqui não é nem um pouco difícil.
Moonraker Foi O Momento Em Que James Bond Oficialmente Perdeu O Fôlego
Em 1979, Roger Moore fez seu quarto filme como 007 em Moonraker. O enredo segue a investigação de James Bond sobre um ônibus espacial sequestrado, levando-o a confrontar o industrial aeroespacial Hugo Drax. Ao perceber que o vilão planeja um ataque devastador contra a humanidade, o agente é forçado a lutar contra seus inúmeros capangas, incluindo Jaws, e a fazer uma viagem ao espaço. Moonraker sinalizou o ápice de tudo que deu errado na era Moore de Bond, tornando-se excessivamente obcecado por truques e tecnologias absurdas em vez de uma história envolvente. É exagerado de maneiras que Fleming nunca pretendia para seu personagem, reduzindo toda a franquia a uma experiência de ação de alta tecnologia e de um único tom.
Death Wish Parece Uma Propaganda De Vingança Sensacionalista
Os anos 70 viram, entre outras coisas, uma explosão de thrillers de vingança que todos se encaixavam em uma visão quase distópica do crime na América, culminando em Death Wish. Aqui, Charles Bronson interpreta Paul Kersey, um arquiteto de Manhattan levado ao vigilantismo pela morte de sua esposa e o estupro de sua filha. Esperando encontrar os bandidos responsáveis, ele começa a patrulhar as ruas, atirando em qualquer um que o ameace. Naturalmente, isso resultou em uma série de sequências cada vez piores, iniciando a tendência de intermináveis franquias cinematográficas de vingança. Dirigido por Michael Winner, Death Wish tem algo a oferecer aos fãs de vingança, mas com o tempo parece encapsular tudo que deu errado no gênero de ação-thriller. Desde cenas filmadas com a qualidade de produção de um filme de baixo orçamento da Lifetime até uma cena de estupro desnecessariamente prolongada, a obsessão de Hollywood por um cinema de crime superficial é aqui epitomizada. Ao olhar para filmes abomináveis como Citizen Vigilante, é difícil vê-los como algo além do legado desse torturante filme de 74.
Dirty Harry Merecia Melhor Do Que The Dead Pool
Em 1988, Clint Eastwood retornou ao papel de Dirty Harry Callahan para o quinto e último filme da franquia, The Dead Pool. Agora um policial mais velho e de alguma forma ainda mais cínico, ele descobre um “dead pool”, uma aposta sobre quais celebridades morrerão a seguir. Vendo seu nome e o de várias vítimas de assassinato na lista, ele percebe que San Francisco está sendo assombrada por um serial killer que usa a lista para escolher seu próximo alvo. O principal problema com este filme está menos relacionado à sua história geral e mais ao que ele representa. Harry Callahan conquistou seu lugar como um dos maiores detetives do cinema, e o público esperava que ele saísse em grande estilo, em vez de um desfecho decepcionante e sonolento. The Dead Pool está longe de ser o pior thriller já feito, mas é um completo fracasso como despedida para Dirty Harry, decepcionando os fãs de ação.
Para mais notícias acesse Central Nerdverse. Confira também outros conteúdos em Em Foco Hoje.
