Os filmes de anime podem, às vezes, ressoar com o público em um nível completamente diferente através da experiência cinematográfica comunitária. Alguns dos títulos mais populares do anime, como as obras extensas do Studio Ghibli, projetos de Mamoru Hosoda como O Menino e a Besta e A Guerra dos Verões, ou esforços mais recentes como Seu Nome, Inu-Oh e As Cores Dentro, são todos filmes de longa-metragem.
Há uma ampla gama de filmes de anime que são lançados a cada ano, o que torna fácil que algumas seleções fortes sejam esquecidas e se tornem clássicos cult. Algumas joias escondidas por aí são tão divertidas quanto os triunfos teatrais mais populares do anime; elas apenas precisam de um público maior para serem descobertas.
Noite na Estrada Galáctica É uma Viagem Meditativa pelo Espaço
Noite na Estrada Galáctica é um profundo filme de anime de 1985 que está mais interessado na atmosfera e nas vibrações do que em uma história excessivamente complicada. Giovanni, um gato antropomórfico azul, embarca em um trem com Campanella, seu amigo gato rosa, que viaja pela Galáxia da Via Láctea. Noite na Estrada Galáctica é uma experiência paciente e agradável que é simultaneamente visualmente expressiva e imaginativa.
Convenientemente, Noite na Estrada Galáctica se sente comparável a uma longa e tranquila viagem de trem. Apesar dos designs de personagens fofos e das imagens fantásticas do filme, Noite na Estrada Galáctica se envolve em discussões mais teológicas e filosóficas sobre a natureza da vida, da morte e da fragmentação da identidade. O filme alcança uma qualidade muito meditativa e onírica que o ajudou a resistir ao teste do tempo e a se conectar com públicos de todas as idades.
O Lugar Prometido em Nossos Dias Iniciais Desvenda uma História de Amor Delicada em Meio à Guerra
Makoto Shinkai combina rotineiramente histórias de amor emocionantes com conflitos ambientais e sociais mais amplos. Seu Nome, O Tempo com Você e Suzume são todos triunfos bem conhecidos. No entanto, O Lugar Prometido em Nossos Dias Iniciais — a estreia de Shinkai como diretor de longa-metragem — é mais um clássico não celebrado que estabelece o estilo e os temas do cineasta. Um triângulo amoroso de partir o coração se desenrola entre dois melhores amigos que se torna consideravelmente mais complicado devido ao aumento das condições de guerra.
A estreia de Shinkai mistura a natureza dura e destrutiva da guerra com fantasia onírica. O Lugar Prometido em Nossos Dias Iniciais faz o público se apaixonar por seus personagens reais e autênticos, apenas para depois colocá-los em situações difíceis. O Lugar Prometido em Nossos Dias Iniciais toca na mesma qualidade mágica que os outros filmes de Shinkai, mesmo que todos abordem temas comparáveis.
Belladonna da Tristeza É uma Descida Única e Inesquecível na Escuridão
Belladonna da Tristeza, de Eiichi Yamamoto, foi um anime ousado e experimental quando foi lançado pela primeira vez em 1973, mas é ainda mais distinto e impressionante mais de 50 anos depois. Há tão poucos animes que são como Belladonna da Tristeza, o que o tornou uma anomalia interessante que ajudou a informar futuros animes de horror psicológico. A fábula gótica madura de Yamamoto se baseia no texto francês, Satanismo e Feitiçaria, para contar uma sombria história faustiana de morte, renascimento e vingança.
Belladonna da Tristeza é um ataque visual e psicológico que não dá as coisas de mão beijada ao seu público. O filme confia que seus espectadores consigam decifrar os detalhes através de floreios visuais surreais e psicodélicos. A estética abrasiva e irregular da animação faz com que a transformação maligna e empoderadora de Jeanne se destaque ainda mais. É um anime inesquecível, mesmo que tenha sido um fracasso comercial na sua estreia.
Um Vento Chamado Amnésia Deconstrói Princípios Sociais em um Mundo Pós-Apocalíptico
Yoshiaki Kawajiri é um diretor que se destacou por seus animes extremamente violentos e maduros, como Ninja Scroll, Wicked City e Vampire Hunter D: Bloodlust. Um Vento Chamado Amnésia é um destaque menos conhecido da carreira de Kawajiri que o levou a trabalhar com Rintaro, de Metropolis. O filme retrata uma visão original de um deserto pós-apocalíptico em que um vento inexplicável desencadeou uma amnésia global que apagou o conceito de fala, civilização e humanidade de todos.
Um trio eclético de excluídos se reúne e viaja entre essas comunidades fragmentadas, tentando reconstruir a sociedade e criar novos conceitos e religiões sem a bagagem do passado. Um Vento Chamado Amnésia é um pouco lento, mas o que falta em espetáculos de ação extrema é compensado por uma narrativa perspicaz e premonitória.
Josee, O Tigre e O Peixe Encontra Beleza no Ordinário
Anime é um meio que pode tornar qualquer coisa possível, como provam grandes filmes como Josee, O Tigre e O Peixe, ao contar histórias fundamentadas e realistas que estão mais interessadas em emoções envolventes do que em narrativas exageradas. Josee, O Tigre e O Peixe é um olhar tocante sobre uma amizade crescente entre um estudante universitário e uma garota em cadeira de rodas, ambos impedidos por certos medos e inseguranças em suas vidas.
Uma conexão notável é forjada entre Tsuneo e Josee, que é difícil não se apaixonar. Josee, O Tigre e O Peixe foi criticamente aclamado, mas se perdeu na confusão da COVID-19 e teve dificuldade em encontrar um público robusto depois disso. Um relançamento de Josee, O Tigre e O Peixe provavelmente faria ainda melhor do que sua estreia original, com a maioria das pessoas nem percebendo que não é um filme novo.
Tekkonkinkreet É um Impacto Surreal para Salvar uma Cidade Steampunk
Defender o lar de forças corruptas é um elemento humano fácil de se conectar, mesmo quando filtrado por circunstâncias absurdas, como no caso de Tekkonkinkreet. Tekkonkinkreet narra os esforços de dois órfãos, Preto e Branco, para proteger sua cidade de uma maligna tomada pela yakuza. O filme oscila entre realismo e absurdismo de uma maneira que apenas amplifica essa explosão caótica de adrenalina.
Há muito acontecendo visualmente em Tekkonkinkreet, tudo isso funciona porque há uma rica substância sobre lealdade e identidade por baixo de tudo. O título atípico de Tekkonkinkreet e o estilo de arte distinto do Studio 4°C fizeram com que se tornasse mais um lançamento de nicho. É uma pena, pois há tanta vida e personalidade em exibição no filme.
A Noite é Curta, Ande com a Garota Fornece a Experiência de Anime Mais Relaxante
Masaaki Yuasa se tornou um dos contadores de histórias mais destemidos do anime, tanto na televisão quanto no cinema. A Noite é Curta, Ande com a Garota é uma aventura de amadurecimento imprevisível que encapsula lindamente as infinitas possibilidades que cercam a juventude. Há uma liberdade emocionante que vem de uma noite na cidade aberta e não estruturada, e este filme realmente abre seu coração para essa filosofia corajosa.
A Noite é Curta, Ande com a Garota carece de um enredo e estrutura grandiosos, razão pela qual é talvez um dos projetos mais polarizadores de Yuasa. O filme está cheio de um estilo visual elevado que joga de acordo com suas próprias regras e transforma uma história completamente mundana em uma aventura inesquecível para a eternidade. É fácil se deixar levar pela magia deste filme.
Jin-Roh: A Brigada do Lobo Busca Sanidade Durante um Tempo Quebrado de Terror
Jin-Roh: A Brigada do Lobo é uma impressionante colaboração entre Hiroyuki Okiura e Mamoru Oshii que é densa nos temas complexos de identidade, humanidade e culpa que permeiam as obras de Oshii e Okiura. Jin-Roh: A Brigada do Lobo é um thriller político brutal que faz parte da maior “Saga Kerberos”, mas também tenta contar uma trágica história de amantes separados que representam lados opostos de uma guerra intensificada.
Jin-Roh: A Brigada do Lobo usa a natureza didática da guerra para despir seus personagens conflitantes até sua verdadeira essência. É uma experiência crua e desconfortável que não é para todos, e ainda luta para alcançar apelo mainstream. Os personagens e temas do filme se tornaram ainda mais relevantes nos 25 anos seguintes.
Neste Canto do Mundo É um Relato Único da Segunda Guerra Mundial
Existem alguns animes extremamente emocionantes que não apenas examinam a guerra, mas especificamente a relação e a identidade do Japão após a Segunda Guerra Mundial. A Viagem de Chihiro e Barefoot Gen são dois textos icônicos de anime sobre a Segunda Guerra Mundial. Neste Canto do Mundo merece estar na mesma conversa, mas este esforço de 2016 da MAPPA ainda é amplamente desconhecido uma década depois.
O filme recorre a um dispositivo poderoso em que seus eventos são amplamente ambientados uma década antes e depois do bombardeio de Hiroshima. Isso permite que Neste Canto do Mundo destaque as diferenças comoventes no ambiente — e em seu povo — como resultado da guerra e de suas consequências cataclísmicas. A humilde protagonista do filme, Suzu, experimenta tragédias contínuas, e ainda assim encontra maneiras de permanecer otimista sobre a vida.
Colorful É uma Profunda Imersão em Pecado e Perdão em uma Escala Cósmica
Colorful é uma obra-prima melancólica que passou despercebida por muitos, em grande parte porque não é um filme particularmente divertido. O filme de Keiichi Hara usa ideias sobrenaturais como reencarnação para dizer algo mais profundo sobre dor, pressão, pecado e redenção. Colorful segue um espírito pecador que recebe uma nova chance na vida quando é colocado no corpo de um garoto de 14 anos que está prestes a tirar a própria vida em seis meses.
Essa alma deve descobrir seu próprio pecado original e o que o atormentava em sua vida passada, enquanto também desbloqueia os mistérios de seu novo corpo. Colorful oferece um olhar sem rodeios sobre as pesadas pressões que são impostas à juventude do Japão e os problemas universais que os adolescentes enfrentam. Colorful é um filme visualmente deslumbrante que usa animação expressiva para mascarar a tristeza assombrosa que muitas vezes está presente.
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