A ficção distópica tem sido uma parte valorizada de gêneros como ação, ficção científica e thriller muito antes de Fuga de Nova York, de John Carpenter. No entanto, isso não impediu o filme de 1981 de redefinir o gênero da noite para o dia, seguindo o mercenário aposentado Snake Plissken em uma missão de resgate na cidade-prisão de Manhattan. Com notícias de um novo remake da Studio Canal a caminho, existem alguns filmes que são essenciais para assistir junto com ele.
O gênero distópico geralmente varia em tom e temas, desde as histórias mais sombrias e angustiantes até filmes de ação cômicos. Aventure-se em estados policiais, guerras civis e colapsos globais, esses filmes podem, às vezes, oferecer um aviso sobre o que pode aguardar a humanidade no futuro. Depois de ver Snake entrar na sujeira da cidade de Nova York, esses filmes são as sequências perfeitas para a aventura de Carpenter.
Fuga de L.A. é uma Sequência Divisiva
Seguindo o gancho do seu primeiro filme, Carpenter voltou à história de Snake com Fuga de L.A. Como o título sugere, leva a premissa do original para a Costa Oeste, desta vez seguindo Snake enquanto ele é forçado a recuperar um sistema de armas de Los Angeles depois que a filha do presidente fascista o roubou. Indo para uma metrópole ainda mais caótica do que seu tempo em Nova York, o herói encontra um grupo de criminosos excêntricos e violentos.
Feito em 1996, Fuga de L.A. é a coisa mais próxima que os fãs provavelmente terão da história do “velho Snake” que alguns passaram anos exigindo. Focando em um Snake mais experiente e ainda mais cínico em uma missão suicida, abraçou o exagero da ação dos anos 90 de uma forma que apenas Carpenter poderia fazer justiça. Dito isso, é uma sequência divisiva entre os fãs e pode ser tão provável decepcionar um fã de Plissken quanto entretê-lo.
The Rover Quase Parece Compartilhar um Mundo com Fuga de Nova York
The Rover se passa em uma Austrália do futuro próximo onde o colapso econômico mergulhou o país em desordem, pobreza e desespero. O filme foca no ex-soldado Eric enquanto ele caça os homens que roubaram seu carro. Quando eles escapam, o irmão de um dos homens fica para trás. Buscando vingança, Eric o força a acompanhá-lo pelo deserto, encontrando a violência e a corrupção que se instalaram ao longo do caminho.
The Rover adota uma abordagem lenta para o gênero distópico, permitindo que a tensão aumente a cada cena até se tornar intolerável. Como Eric, Guy Pearce interpreta uma versão mais realista de alguém como Snake, um homem que viu a sociedade desmoronar e não tem nada além de raiva para defini-lo. Enquanto o filme de Carpenter aborda o crime, este filme usa o colapso econômico para trazer à tona o pior de seus personagens, e é uma joia da A24 que todos deveriam ver.
Mad Max Mudou a Ficção Distópica Para Sempre
Em 1979, Mel Gibson entrou no mainstream quando deu vida a Max Rockatansky, um policial australiano durão que patrulha o deserto enquanto o colapso financeiro se aproxima. Quando sua equipe faz inimigos de uma gangue de motociclistas vile, que mira em sua família, Max parte em busca de vingança, esperando manter suas estradas livres de violência antes que seja tarde demais.
Feito apenas dois anos antes do filme de Carpenter, é difícil assistir a Mad Max sem ver o herói de Gibson como o progenitor de Snake Plissken. Ambos os filmes compartilham a mesma abordagem sombria e crua ao gênero, focando em heróis que enfrentam uma banda de vilões anarquistas. Talvez o filme de ação mais influente dos anos 70, é difícil encontrar um único filme distópico ambientado em um deserto feito desde então que não deva seu sucesso a este filme.
O Livro de Eli é uma Abordagem Espiritual do Gênero Pós-Apocalíptico
O Livro de Eli segue a história de um errante na América pós-guerra nuclear, Eli, enquanto ele protege a última Bíblia conhecida que existe. Quando ele chega a uma pequena cidade sob o domínio de um possível ditador, ele atrai atenção indesejada, especialmente quando o governante descobre que ele está carregando o próprio livro que busca para fortalecer seu domínio. Acreditando que é guiado por Deus, Eli tenta continuar sua jornada com uma adolescente, enquanto é caçado pelo deserto.
O Livro de Eli mistura o típico gênero pós-apocalíptico em um neo-Oeste espiritualmente orientado, que reflete sobre o papel da religião na sociedade e a consolidação do poder. Movido por mais emoção do que alguns de seus contemporâneos, ele se propõe a oferecer ao público uma experiência religiosa tanto quanto uma de ação. A história de Eli serve como o último capítulo na grande narrativa da religião abraâmica, e isso por si só já torna o filme digno de ser assistido.
Equilibrium é uma Homenagem Estilosa a 1984
Equilibrium coloca Christian Bale no papel de John Preston, um membro da polícia secreta de um estado distópico, os Grammaton Clerics. Ambientado após uma terceira guerra mundial, o estado suprime as emoções das pessoas e censura toda expressão criativa, tornando a mera posse de livros um crime passível de pena de morte. Quando ele esquece sua medicação, Preston começa a sentir emoções pela primeira vez em anos, levando-o aos braços da resistência.
Equilibrium toma um caminho diferente no lado distópico, jogando mais em cima de imitações de 1984 do que no tropo da missão de resgate. No entanto, ambos se deleitam em sua exploração de ação estilosa, com o personagem de Bale oferecendo ao público uma de suas melhores experiências de gun kata, uma combinação de tiro e artes marciais. É um filme anti-autoritário feito para pessoas que amam o estilo de ação de Matrix, e é uma joia pouco vista de sua década.
Blade Runner Transforma Los Angeles em uma Oligarquia Cyberpunk
Blade Runner, de Ridley Scott, transforma “Os Androides Sonham com Ovelhas Elétricas?” de Philip K. Dick em um thriller distópico cyberpunk ambientado em um 2019 quebrado. Um mundo onde a vida orgânica não humana é tão rara quanto cara, a Tyrell Corporation fez uma grande fortuna criando vida sintética, incluindo humanos artificiais conhecidos como Replicantes. Quando um grupo de Replicantes escapa de seu trabalho escravo fora do planeta, o caçador de recompensas Rick Deckard é contratado para encontrá-los e eliminá-los.
Como todos os melhores filmes distópicos de ficção científica, Blade Runner é uma exploração da filosofia, questionando o que realmente define a humanidade. A sobreposição de Scott com Fuga de Nova York é menos uma questão de história, embora compartilhem alguns temas, e mais uma de seus visuais sombrios. Ambos os filmes fazem de suas respectivas cidades distópicas um personagem por si só, e construir a tensão em torno dos personagens é o que torna ambas as obras-primas dos anos 80.
Waterworld é Fuga de Nova York nos Mares
Em 1995, Kevin Costner deu vida a um dos filmes distópicos de ficção científica mais bizarros já feitos quando estrelou Waterworld. O filme foca em um marinheiro mutante conhecido como Mariner em um mundo cuja terra foi submersa pelos níveis crescentes do mar, deixando os últimos remanescentes da humanidade à deriva no mar. Quando ele encontra uma garota com um mapa para a terra seca tatuado em suas costas, ele relutantemente se torna seu protetor contra um brutal senhor da guerra.
Waterworld pegou a vibração caótica de Mad Max e Fuga de Nova York e a colocou no mar, fazendo o gênero parecer ainda mais agitado do que sua inspiração. O Mariner é feito do mesmo material que Snake, um homem que está farto do mundo ao seu redor e apenas busca a si mesmo. Ambos os filmes constroem seus respectivos mundos com cuidado, e o de Costner tem a vantagem de ser uma história visual muito mais atraente do que o filme de Carpenter.
Filhos do Homem é uma Fuga Mais Sombria da Distopia
Filhos do Homem foca em Theo Farron, um ex-ativista vivendo em uma Grã-Bretanha distópica, enquanto o mundo todo luta diante de uma catastrófica crise de fertilidade. Em um mundo desprovido de crianças, ele parte para proteger a única mulher grávida conhecida, uma refugiada cuja existência poderia salvar o mundo. Para levá-la a um navio humanitário na costa, ele precisa atravessar uma nação à beira do colapso total.
Filhos do Homem compartilha a mesma ideia básica que Fuga de Nova York, seguindo um herói cínico em sua jornada para escapar de uma distopia. No entanto, em vez de abraçar o gênero de ação, o filme usa a violência como o evento pesado e traumático que é, para fazer a distopia parecer ainda mais desesperadora. É uma história projetada para parecer o mais real possível, e os últimos vinte anos apenas tornaram mais difícil assisti-la.
Dredd Lembrou os Espectadores do Maior Policial das Histórias em Quadrinhos
Em 2012, Karl Urban estrelou a segunda adaptação teatral de Judge Dredd, de John Wagner e Carlos Ezquerra, assumindo o papel do icônico policial de Mega-City One. O filme foca na primeira colaboração de Dredd com a novata Anderson, indo até o mega bloco Peach Trees para investigar um assassinato. Quando eles detêm um suspeito principal, a chefe do crime que controla a torre a fecha, coloca uma recompensa em suas cabeças e observa enquanto os policiais enfrentam seu exército de capangas.
Dredd parece um sucessor espiritual de Fuga de Nova York de mais de uma maneira, com Dredd combinando a personalidade rabugenta de Snake para uma história de “fuga de”. Ambos os filmes foram claramente feitos para o mesmo público fã de ação, e a Mega-City One cercada certamente lembra a prisão de Nova York. Ambos são, em sua essência, filmes sobre heróis de ação cínicos lutando para sobreviver em uma cidade de pura anarquia.
Mad Max: Estrada da Fúria é o Filme de Ação Distópico Definitivo
Trinta anos após Além da Cúpula do Trovão, George Miller ressuscitou sua saga Mad Max para Estrada da Fúria, uma aventura no deserto como os espectadores nunca viram antes. Seguindo Max enquanto ele se junta a um grupo de mulheres fugindo do senhor da guerra do deserto Immortan Joe, não perde tempo para entrar na ação, mas o faz de uma forma visualmente impressionante. Apostando pouco em CGI, o épico lembrou ao público o quão impressionantes os efeitos práticos de um filme podem ser quando todos os envolvidos dão o seu melhor.
A aventura no deserto movida a diesel conquistou críticos e públicos desde o início, elevando o padrão para o gênero de ação de uma forma que ninguém superou desde então. Personagens como Max e Joe estariam em casa em Nova York ao lado de Snake, e não há um segundo de filme desperdiçado. Quando se trata de ação distópica, não há filme melhor do que Mad Max: Estrada da Fúria, e é de alguma forma um companheiro ainda melhor para Fuga de Nova York do que a sequência de Kurt Russell.
