Desde os primeiros filmes silenciosos de Hollywood, o Western serviu como a espinha dorsal do cinema americano, levando a clássicos como Os Bons, os Maus e os Feios. Dirigido por Sergio Leone, a épica de 1966 marcou a terceira e última aparição de Clint Eastwood como o mítico Homem Sem Nome, um anti-herói em busca de fortuna na fronteira. Um filme que incorporou o movimento Spaghetti Western, é amplamente considerado um raro e perfeito filme, e o longa que redefiniu o gênero.
Os fãs de Os Bons, os Maus e os Feios têm um verdadeiro tesouro de clássicos cinematográficos que podem acompanhar a obra-prima de Leone. Afinal, o Western por si só tem mais de um século de história, sem mencionar os inúmeros imitadores e inspirações do filme de ’66. Para qualquer verdadeiro fã do Velho Oeste, alguns filmes são absolutamente perfeitos para uma exibição dupla com o caçador de recompensas durão de Eastwood.
Yojimbo Inspirou o Homem Sem Nome de Sergio Leone
Em 1961, Akira Kurosawa criou a história perfeita de um Samurai “ronin” quando trabalhou com Toshirō Mifune para fazer Yojimbo. Seguindo a história de um Samurai errante sem mestre enquanto busca libertar uma cidade de gangues rivais, foi o filme que ajudou o público ao redor do mundo a se apaixonar pelo cinema japonês. Entre eles estava Sergio Leone, que usou o ronin como base para O Homem Sem Nome em Por Um Punhado de Dólares.
Os paralelos entre Yojimbo e Por Um Punhado de Dólares eram tão claros que provocaram tanto ações legais quanto críticas brincalhonas de Kurosawa a Leone. Apesar disso, isso fez parte da relação de décadas entre histórias de Samurai e pistoleiros de Hollywood. Para qualquer fã de Os Bons, os Maus e os Feios, entender o que torna o Homem Sem Nome de Eastwood grandioso se resume à história impecável por trás de Yojimbo.
Os Bons, os Maus e os Estranhos é a Versão Coreana de Sergio Leone
O cinema ao redor do mundo tem uma orgulhosa história de traduzir histórias ocidentais para novos cenários, e Os Bons, os Maus e os Estranhos é um testemunho disso. Ambientado contra o pano de fundo da Segunda Guerra Mundial na Manchúria ocupada pelos japoneses, segue um trio de personagens coreanos, um caçador de recompensas, um ladrão e um fora da lei, enquanto embarcam em uma caça ao tesouro. Navegando pelos perigos da Manchúria dos anos 30, desde forças de ocupação até bandidos coreanos, suas viagens os levam ao deserto enquanto se aproximam do saque.
Prova positiva de que o gênero Western e o cinema asiático compartilham um vínculo único, Os Bons, os Maus e os Estranhos é a tradução perfeita da obra de Leone, espelhando seu próprio uso de Yojimbo. Fiel ao seu nome, o filme adota um abraço mais forte do lado estranho do cinema, dando ao público uma versão ainda mais caótica da caça ao tesouro de ’66. Dirigido por Kim Jee-woon, é a peça perfeita para acompanhar Os Bons, os Maus e os Feios para quem aprecia o cinema coreano.
Os Imperdoáveis Concluíram a Carreira Western de Eastwood
Em 1992, Clint Eastwood trouxe vinte e oito anos como o rosto do gênero Western a um fechamento quando dirigiu e estrelou Os Imperdoáveis. Ambientado em Wyoming nos últimos dias do Velho Oeste, segue o pistoleiro aposentado e viúvo William Munny enquanto ele se prepara para aceitar um último trabalho de recompensa. Assombrado por seu passado violento, seus demônios internos vêm à tona quando ele é confrontado pelo brutal xerife de Big Whiskey, Little Bill Daggett.
Como Eastwood afirmou, Os Imperdoáveis resumiu todos os seus pensamentos sobre o Western e seu tempo no gênero. É uma meditação revisionista e frequentemente mal compreendida sobre o ciclo de violência que definiu a fronteira, e se opõe ao romantismo de Hollywood sobre pistoleiros da melhor maneira possível. De muitas formas, quase serve como uma conclusão espiritual para a história do Homem Sem Nome, abandonando a visão mítica de Leone sobre o Oeste por algo mais fundamentado e crítico.
A Rápida e a Morta Presta Homenagem aos Spaghetti Westerns
A Rápida e a Morta foca em uma pistoleira sem nome, A Dama, enquanto ela chega à cidade fronteiriça de Redenção. Governada com mão de ferro por John Herod, os residentes recebem uma oportunidade anual de retomar sua cidade em um torneio de duelo, com Herod sendo anunciado como o concorrente mais formidável. Junto a um pistoleiro que se tornou pregador, um jovem que afirma ser filho de Herod, e uma série de feras, A Dama entra no concurso para vingar sua família.
Estilisticamente e tonalmente, A Rápida e a Morta é um descendente espiritual dos Spaghetti Westerns de Sergio Leone, explorando a ideia da “mitologia do Velho Oeste” em vez de fatos. Na Dama de Sharon Stone, o filme tem o contraponto perfeito para a clássica marca de anti-herói “Homem Sem Nome”, e o elenco de apoio o torna perfeito. Para as pessoas que amam cenas como o duelo final de Os Bons, os Maus e os Feios, o filme é uma glorificada montagem de confrontos.
Django Foi o Rival dos Anos 1960 ao Homem Sem Nome
Quando Sergio Leone fez seu nome como o progenitor do Spaghetti Western, um rival claro à sua visão surgiu no Django de Sergio Corbucci. Feito com uma visão notavelmente mais sombria do Oeste Americano, segue a jornada de um pistoleiro cortado do mesmo pano que o Homem Sem Nome. Assim como o herói de Eastwood, o filme segue a chegada de Django a uma pequena cidade, onde ele vê a oportunidade de colocar duas facções rivais uma contra a outra, apenas para que as coisas se tornem pessoais.
Enquanto O Homem Sem Nome encontrou grande sucesso nos Estados Unidos, o Django de Franco Nero se tornou um favorito italiano, gerando inúmeras sequências, imitações e continuações não oficiais. Mais notavelmente, o filme de Quentin Tarantino de 2012, Django Livre, é tão forte quanto uma exibição dupla para Os Bons, os Maus e os Feios quanto o original de Corbucci de 1966. Lançado no mesmo ano que a conclusão da trilogia de Leone, Django é a exibição dupla contemporânea que os fãs de 1966 teriam apreciado.
Era Uma Vez no Oeste é a Épica Definitiva do Western
Após lançar Os Bons, os Maus e os Feios, Leone passou a criar o que muitos consideram sua obra-prima, Era Uma Vez no Oeste. Após o assassinato de um fazendeiro chamado Brett McBain, sua recém-casada viúva, Jill, chega à cidade para descobrir o crime. Quando o assassino responsável a mira para tomar controle da terra de McBain, dois pistoleiros misteriosos chegam para protegê-la, cada um com seu próprio motivo.
Era Uma Vez no Oeste tomou todos os elementos presentes na “Trilogia dos Dólares” e os resumiu em uma magnífica épica. Uma história consideravelmente mais sombria e terna do que os filmes de Eastwood, a narrativa serve simultaneamente como um conto de fadas perfeito de pistoleiro e um canto do cisne para o Velho Oeste. Refletindo o melhor dos talentos de Leone como roteirista e diretor, o filme é uma obra-prima em todos os sentidos da palavra, e encerra lindamente o Western dos anos 60.
A Máscara do Zorro é Outra Aventura de Ouro no Western
Em 1998, Martin Campbell reviveu a franquia Zorro para uma nova geração quando escalou Antonio Banderas no papel de Alejandro Murietta para A Máscara do Zorro. Uma mudança em relação aos filmes anteriores, esta sequência de legado conta a história da última jornada de Don Diego de la Vega como o herói enquanto treina Murietta para ser seu sucessor. Ao mesmo tempo, ele planeja sua vingança contra o homem que lhe roubou a família e se propõe a libertar o povo oprimido da Califórnia da aristocracia espanhola.
A primeira vista, A Máscara do Zorro não compartilha o tom de Os Bons, os Maus e os Feios, mas pode-se certamente dizer que compartilha seu lado aventureiro. Feito com um público mais familiar em mente, o filme de Campbell certamente atrairá pessoas que amam o aspecto de caça ao tesouro do filme de Leone. Trocando revólveres por espadas e mosquetes, o filme abraça o lado selvagem do Oeste de uma maneira que teria orgulhado o diretor dos anos 60.
O Fora da Lei Josey Wales é um Tesouro de Citações Icônicas de Pistoleiros
O Fora da Lei Josey Wales apresenta ao público seu titular fazendeiro do Missouri enquanto ele se junta à Confederação para vingar sua família após a milícia da União Redleg massacrá-los. Quando chega a hora de se render, a unidade de Josey é traída, deixando-o como o único sobrevivente e fugitivo dos vitoriosos da União. Sem ter para onde ir, ele embarca em uma jornada para encontrar refúgio no México, apenas para se tornar o improvável protetor de um grupo diversificado de companheiros marginalizados que encontra ao longo do caminho.
Ambientado durante o mesmo período que Os Bons, os Maus e os Feios, O Fora da Lei Josey Wales é uma versão mais sombria da marca de anti-herói de Eastwood. Escrito com mais profundidade e complexidade moral, Wales recebeu alguns dos melhores momentos e citações que o gênero já viu, tornando-o um companheiro perfeito para a épica de 1966. Ambos são anti-guerra à sua maneira, mas o filme de ’76 mergulha na ambiguidade moral de forma muito melhor.
Por Um Punhado de Dólares Começou a Trilogia dos Dólares
Em 1964, Sergio Leone e Clint Eastwood se tornaram nomes conhecidos no cinema americano quando se uniram para Por Um Punhado de Dólares. O primeiro capítulo da “Trilogia dos Dólares” do diretor segue a chegada de um errante sem nome à cidade de San Miguel. Governada por duas famílias em guerra, os bandidos Rojos e os Baxters, uma família de policiais corruptos, o pistoleiro explora a rixa para fazer sua fortuna.
Baseado em Yojimbo de Akira Kurosawa, Por Um Punhado de Dólares traduziu a lenda do Samurai para o Velho Oeste americano, criando a mitologia do anti-herói pistoleiro mercenário, mas honrado. É virtualmente impossível entender o Western dos anos 60 sem vivenciar o filme que redefiniu o gênero para gerações futuras. Embora não seja o maior Western de Leone, foi aqui que o diretor aprimorou sua visão do Oeste e fez de Eastwood uma estrela.
Por Alguns Dólares a Mais é Criminalmente Subestimado
Após o sucesso de Por Um Punhado de Dólares, Leone e Eastwood voltaram à ativa para fazer Por Alguns Dólares a Mais. Desta vez, o elusivo Homem Sem Nome é forçado a se unir ao Coronel Mortimer, um caçador de recompensas que persegue o implacável fora da lei El Indio por razões pessoais. Percebendo que terão que se infiltrar na gangue, o pistoleiro de Eastwood se disfarça como um fora da lei, armando a armadilha perfeita para emboscar a gangue.
Ovelha negra dos filmes de pistoleiro de Eastwood, o filme de ’65 muitas vezes é lamentavelmente negligenciado, enquanto seu predecessor e sucessor ocupam o centro das atenções. Com alguns dos melhores momentos do Homem Sem Nome e uma química notável entre suas estrelas, o filme melhorou Por Um Punhado de Dólares em todos os aspectos possíveis. Marcando a primeira parceria nas telas entre Eastwood e Lee Van Cleef, é um imperdível para os fãs de Os Bons, os Maus e os Feios, e se destaca como uma rara versão “buddy cop” do Western.
