O gênero faroeste atraiu alguns dos maiores talentos da história do cinema para trazer ao público filmes como Tombstone, Os Imperdoáveis e O Bom, o Mau e o Feio. Enquanto algumas dessas histórias ascendem ao status de obra-prima logo após o lançamento, outras caem na obscuridade com o tempo, muitas vezes tendo sorte se conseguem se tornar clássicos cult. Os fãs do Velho Oeste fariam bem em ver esses filmes, mesmo que apenas para experimentar novas perspectivas sobre o gênero.
Desde a Era de Ouro de Hollywood até filmes da década de 2010, não faltam faroestes com grandes histórias que simplesmente não envelheceram bem aos olhos do público. Enquanto alguns foram eclipsados por filmes mais bem-sucedidos, outros sofreram com o passar do tempo, deixando-os para trás como relíquias de uma era passada. Em uma época em que o streaming deu nova vida a clássicos antigos, essas aventuras na fronteira anseiam para serem redescobertas.
Shanghai Noon é Na Verdade uma Comédia Faroeste Perfeita
Shanghai Noon começa quando uma princesa chinesa é sequestrada da Cidade Proibida e levada para a América, onde seus sequestradores a mantêm em cativeiro por resgate. Em resposta, um grupo de guerreiros e um enviado são enviados a São Francisco para pagar o resgate. No entanto, quando o mais velho é morto, cabe ao jovem guarda da cidade, Chon Wang, unir forças com um ladrão bem-intencionado, Roy O’Bannon, para resgatar a monarca.
Um sucessor espiritual de Os Saddles em Chamas de Mel Brooks, Shanghai Noon deu ao faroeste uma parceria de comédia perfeita para os anos 2000. Melhor descrito como Hora do Rush no Velho Oeste, o filme não conseguiu resistir tão bem quanto a trilogia de Jackie Chan/Chris Tucker. Ainda assim, é uma peça encantadora de mash-ups de comédia dos anos 2000, e o fato de não ser um nome conhecido entre o público moderno é uma perda deles.
The Salvation é um Faroeste Spaghetti Repleto de Raiva
The Salvation foca em um imigrante dinamarquês no Oeste americano chamado Jon, que recebe sua família após anos separados. No entanto, quando eles são tragicamente assassinados por um par de criminosos, Jon mata os homens responsáveis. Quando o irmão de um dos homens se revela ser um líder de gangue local, Jon se torna o inimigo público número um enquanto o criminoso envia todos os homens à sua disposição atrás dele.
Um faroeste spaghetti sombrio criado como um contraponto indie a Django Livre, The Salvation é um filme duro e implacável feito para os fãs de Sergio Corbucci. Apesar de ser uma forte entrada no gênero, foi superado pela onda de faroestes modernos que dominaram a década de 2010, trazendo a estética da fronteira para os dias atuais.
3 Godfathers é uma Peça de Natal Faroeste
3 Godfathers acompanha a jornada de três foras da lei do faroeste enquanto eles roubam uma pequena cidade na fronteira, fugindo para o deserto enquanto uma posse os persegue. Em sua busca por santuário, eles se deparam com uma mãe moribunda e seu recém-nascido, a quem prometem adotar e cuidar até que ele encontre segurança. Resolutos em evitar a captura, o trio embarca em uma exaustiva jornada através da paisagem árida, gradualmente aceitando o fato de que a vida do bebê é mais preciosa do que a deles.
Uma das muitas adaptações de Hollywood do romance de Peter B. Kyne com o mesmo nome, 3 Godfathers de John Ford é uma aventura natalina feita para a fronteira. Em uma reviravolta bizarra do destino, a interpretação mais famosa da história acabou sendo A Era do Gelo da Fox, que transforma o romance de Kyne em uma aventura animada familiar pré-histórica.
The Gunfighter Foi Imperdoável Antes de Clint Eastwood Mesmo se Tornar uma Estrela
The Gunfighter foca na história de Jimmy Ringo, um pistoleiro uma vez lendário e temido que se arrepende de seu passado violento. Agora uma vítima de sua própria reputação, já que todos os novatos querem atirar nele, ele parte para encontrar sua esposa e filho distantes. Apesar de ser caçado por homens que buscam vingar seu irmão, ele tenta fazer as pazes e deixar sua vida para trás em seus esforços para reacender o amor de sua esposa.
Três anos antes de Shane, The Gunfighter acertou a fórmula do pistoleiro arrependido que veio a definir o lado revisionista do faroeste nas décadas seguintes. Quando Clint Eastwood fez Os Imperdoáveis, um remake de fato da história, ele tornou este clássico redundante aos olhos do público, acertando seus temas com o estilo do cinema moderno.
Ravenous é uma Comédia Sombria Sobre o Caso Donner
Ravenous foca em John Boyd, um soldado do Exército dos EUA enviado para o remoto posto de Fort Spencer como punição por um ato de covardia na guerra. Com uma equipe esquelética de tropas, o forte logo se torna anfitrião de Colqhoun, um estranho que conta uma história de canibalismo e violência nas mãos do brutal Coronel Ives. Quando os homens montam uma equipe de resgate, eles se deparam com o assassino sedento de sangue, que tenta converter outros a seus modos grotescos.
Na medida em que Ravenous é uma obra-prima, é menos como uma épica extensa ou um estudo de personagem sombrio do que como uma peça perfeita de comédia sombria e horror tenso. Por mais bons que sejam o roteiro e a música, é, em última análise, a performance de Robert Carlyle como Ives que eleva o filme, dando ao faroeste um vilão de todos os tempos. Um comentário sobre vício e consumismo, o filme é um capítulo perfeito, mas negligenciado, da revitalização do gênero nos anos 90.
Winchester ’73 Transformou um Rifle em um Personagem Principal
Winchester ’73 começa quando um homem chamado Lin McAdam ganha um rifle Winchester 1873, apenas para ser perseguido pela inveja de outros. Quando a arma é roubada de Lin, ela percorre a fronteira, trocando de mãos enquanto aqueles que a carregam são enganados, roubados e assassinados por ela. Oferece algo que nenhum outro faroeste faz: Um olhar sobre o Velho Oeste do ponto de vista de uma arma.
Winchester ’73 foi o filme que pioneirou a ideia de usar um objeto inanimado, em vez de um personagem, como o ponto focal de uma história. Em essência, o rifle titular poderia muito bem ser o personagem principal e motor da trama, o centro em torno do qual a vida de todos está entrelaçada. A premissa se desenrola quase como um episódio de Twilight Zone, explorando destino e coincidência no Oeste enquanto o rifle faz seu caminho de volta para McAdam.
Appaloosa é um Olhar Complexo Sobre a Vida de um Xerife do Faroeste
Appaloosa se passa na pequena cidade homônima do Novo México, onde um fazendeiro corrupto chamado Randall Bragg assassina um par de policiais que tentam prender alguns de seus homens. Em resposta, as autoridades recorrem a Virgil Cole e Everett Hitch, uma dupla de marshals contratados que atuam em cidades com problemas grandes demais para serem resolvidos sozinhos. Assumindo o controle das leis da cidade, a dupla torna a derrubada de Bragg uma missão pessoal, levando a traição e violência.
Appaloosa traz um tom único ao gênero faroeste, nem glorificando nem desconstruindo o xerife americano, sentindo-se mais como uma despedida sombria ao arquétipo. Através de Cole e Everett, toca em diferentes lados do gênero, um tentando se ajustar a uma nova América, o outro incerto de onde se posiciona em um mundo desprovido de pistoleiros. Um filme perfeito para os fãs de Tombstone, lutou para ganhar a mesma fama que contemporâneos como 3:10 para Yuma e Onde os Fracos Não Têm Vez.
Open Range é a Resposta de Kevin Costner a Shane
Em 2003, Kevin Costner fez seu retorno como diretor ao Oeste após seu fracasso com Wyatt Earp para fazer Open Range. Uma adaptação livre do livro The Open Range Men de Lauran Paine, segue a vida de um grupo de pecuaristas nas planícies do Wyoming enquanto conduzem seu rebanho para o Oeste. As coisas tomam um rumo sombrio quando eles encontram um barão da terra corrupto, que envia seus homens para atacá-los por seu uso de pastagem livre. Com vingança em mente, dois dos homens vão à cidade para se vingar.
Um dos melhores faroestes dos anos 2000, Open Range foi lançado com sucesso modesto, mas logo foi empurrado para a obscuridade relativa à medida que o público se voltou para outros gêneros. Feito em uma década em que os fãs estavam mais fixados em comédia, fantasia e horror, a joia subestimada de Costner caiu no esquecimento para todos, exceto para os fãs de faroeste mais fervorosos.
O Tesouro da Sierra Madre é uma Aventura Sombria da Corrida do Ouro
O Tesouro da Sierra Madre escalou o ícone da era de ouro Humphrey Bogart no papel de Dobbs, um homem que parte para uma cidade mexicana chamada Tampico com seu amigo Bob Curtin. Desesperados para ganhar algum dinheiro, eles se voltam para as colinas em busca de ouro. Naturalmente, não demora muito para que a ganância se transforme em paranoia, colocando os homens uns contra os outros em sua busca por riquezas.
Um dos primeiros vencedores do Oscar do gênero, O Tesouro da Sierra Madre foi um verdadeiro ícone quando foi lançado, mas, como muitos filmes em preto e branco, foi perdido no tempo. O número cada vez menor de pessoas que admiram faroestes clássicos pode ainda valorizá-lo, mas será difícil encontrar um espectador médio que tenha ouvido falar dele. Apesar disso, a frase “nós não precisamos de distintivos” se tornou um marco cultural que eclipsou a fama do próprio filme.
O Grande Silêncio é a Rebuke de Sergio Corbucci à Trilogia dos Dólares
O Grande Silêncio conta a história de um mercenário apelidado de “Silêncio” devido a um ferimento na garganta infligido a ele na infância por um caçador de recompensas, Pollicut. Como resultado, ele não consegue falar. Anos depois, um Silêncio adulto chega a Snow Hill, uma cidade empobrecida sob o domínio de um Pollicut mais velho. Tornando-se um protetor do povo faminto, ele é forçado a enfrentar uma gangue de pistoleiros contratados encarregados de manter o poder do governante.
Acima de tudo, o filme de Corbucci força o público a confrontar uma verdade sombria muitas vezes negligenciada do Oeste: A vitória e o destino não eram decididos pela justiça, mas por uma simples questão de qual lado tinha mais armas. Quando o final sombrio chega, os espectadores não podem deixar de questionar o Oeste mítico e em tons de rosa frequentemente vendido a eles por Hollywood. Sergio Corbucci foi tão integral ao faroeste spaghetti quanto Sergio Leone, e O Grande Silêncio permanece sua obra-prima não reconhecida.
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