Após 20 anos, Meryl Streep está reprisando o papel de Miranda Priestly em O Diabo Veste Prada 2, mas este é apenas o mais recente de uma longa e ilustre carreira repleta de performances incríveis. Meryl Streep começou como uma artista de palco na década de 1970 antes de fazer sua estreia no cinema ao lado de Jane Fonda em Julia, de 1977. Nos 49 anos desde então, Streep acumulou mais de 90 créditos de atuação em filmes, programas de televisão e papéis de voz, conquistando um recorde de 21 indicações ao Oscar.
Mal podemos esperar para ver Meryl Streep se reunir com Stanley Tucci, Anne Hathaway e Emily Blunt em O Diabo Veste Prada 2, mas agora é uma ótima oportunidade para relembrar seus outros filmes imperdíveis. Isso inclui aqueles que lhe renderam três Oscars, um musical de grande sucesso, dramas que mostraram sua versatilidade como atriz e o filme que a colocou no mapa em 1978. Streep continua firme com aparições em Não Olhe Para Cima, Hoppers e mais, mas esses filmes estão entre os seus melhores.
O Diabo Veste Prada É Imperdível Antes da Sequência
Seria um erro assistir O Diabo Veste Prada 2 sem se atualizar sobre a ação do filme original. O Diabo Veste Prada, escrito por Aline Brosh McKenna e dirigido por David Frankel, estreou nos cinemas em junho de 2006 e desde então se tornou uma das adições mais icônicas, citáveis e memoráveis na filmografia de Streep. A editora-chefe da Runway Magazine, Miranda Priestly, tornou-se mais culturalmente ressonante do que a maioria dos personagens de Streep, redefinindo a ideia de vilão no cinema.
O Diabo Veste Prada segue a aspirante a jornalista Andy Sachs (Hathaway) enquanto ela é contratada como assistente pessoal júnior de Priestly. Ela tolera o abuso de Priestly e de sua equipe até conseguir manobrar sua posição para um trabalho mais focado no jornalismo, contribuindo para alguns momentos hilários, especialmente quando Priestly está envolvida. Sua presença autoritária, entrega sussurrada, comportamento calmamente aterrorizante e mente tática fazem dela um dos papéis mais lendários de Streep, então não é surpresa que ela esteja retornando à ícone duas décadas depois.
Kramer vs. Kramer Rendeu a Meryl Streep Seu Primeiro Oscar
Seu quinto papel no cinema, a interpretação de Meryl Streep como Joanna Kramer em Kramer vs. Kramer, se destaca como o papel que lhe rendeu sua primeira vitória no Oscar. Em Kramer vs. Kramer, Streep estrelou como a esposa de Ted Kramer (Dustin Hoffman), que anuncia que está deixando-o após oito anos. A História do Casamento de sua época, Kramer vs. Kramer explora a psicologia do divórcio dos Kramers, seus efeitos sobre o filho pequeno e a subsequente evolução de seu relacionamento.
Kramer vs. Kramer, escrito e dirigido por Robert Benton, recebeu aclamação generalizada após seu lançamento em dezembro de 1979. Além de ser o filme de maior bilheteira de 1979, Kramer vs. Kramer colocou Streep no mapa como uma estrela séria. Com apenas cinco filmes em seu currículo, ela já havia conquistado duas indicações ao Oscar, uma vitória e inúmeras outras honrarias. Joanna Kramer é considerada a personagem que trouxe a perspectiva feminina do divórcio à tona, marcando uma mudança extremamente importante no cinema e na própria carreira de Streep.
A Dama de Ferro Marcou uma Transformação Total para Meryl Streep
Enquanto Kramer vs. Kramer deu a Meryl Streep sua primeira vitória no Oscar, A Dama de Ferro rendeu a ela seu terceiro. Escrito por Abi Morgan e dirigido por Phyllida Lloyd, A Dama de Ferro, vagamente baseado na biografia de John Campbell, A Dama de Ferro: Margaret Thatcher, de Filha de Feirante a Primeira-Ministra, estrela Streep como Margaret Thatcher, a primeira mulher Primeira-Ministra do Reino Unido, e documenta sua ascensão ao poder e saída de 10 Downing Street. Apesar da resposta mista do filme, Meryl Streep recebeu aclamação universal por sua performance.
É raro que atores incorporem tão plenamente um personagem em uma biografia como Meryl Streep fez para Margaret Thatcher em A Dama de Ferro. Sua capacidade de retratar os dois lados de Thatcher — a política intransigente e a esposa amorosa, e eventualmente em luto — faz de A Dama de Ferro um exemplo definitivo da habilidade de Streep de dominar um filme e seu material. Ela se destaca em um filme que obteve uma resposta menos do que positiva, então A Dama de Ferro é uma visualização essencial.
Silkwood Mostrou o Estilo Versátil de Atuação de Meryl Streep
Marcando sua transição de papéis de prestígio de época para personagens contemporâneas e operárias, Silkwood estrela Meryl Streep como Karen Silkwood, uma ativista sindical que investigou alegações de irregularidades na planta de plutônio da Kerr-McGee onde trabalhou durante a década de 1970. Baseado no livro Quem Matou Karen Silkwood? de Howard Kohn e adaptado para o cinema por Nora Ephron e Alice Arlen, Silkwood, dirigido por Mike Nichols, é considerado um dos filmes mais complexos, realistas e crudos de Streep.
Como um dos primeiros filmes explicitamente políticos de sua carreira, Silkwood restabeleceu Meryl Streep como uma atriz do povo. Ela capturou a essência de Karen Silkwood de forma brilhante em uma performance que evitou imitação ou dramatização excessiva em favor de entregar uma atuação real e dinâmica. Silkwood continuou a notável trajetória de Streep enquanto plantava Cher e Kurt Russell como atores sérios e dramáticos, tornando-se um dos filmes mais importantes e inovadores da carreira de Streep.
Out of Africa Estrelou 2 Performers Poderosos
Após interpretar Karen Silkwood, Meryl Streep apareceu em Out of Africa em 1985 para interpretar Karen Blixen. Dirigido por Sydney Pollack, Out of Africa foi adaptado para o cinema por Kurt Luedtke, inspirado pela autobiografia da autora dinamarquesa Isak Dinesen, um pseudônimo de Karen Blixen. O filme detalhou a vida de Blixen na África Oriental Britânica, uma comunidade colonial no Quênia, centrada no romance em desenvolvimento entre Blixen e Denys Finch Hatton (Robert Redford).
Out of Africa se tornou o filme de maior sucesso comercial de Meryl Streep na década de 1980 e viu-a entregar uma caracterização cativante e emocionalmente rica de Blixen. A química entre Streep e Redford contribuiu para um dos romances mais icônicos do cinema, que é celebrado até hoje, e o filme rendeu a Streep sua sexta indicação ao Oscar. Um dos filmes mais essenciais da época, Out of Africa é imperdível para qualquer fã de Meryl Streep.
A Morte Lhe Cai Bem É uma Joia Cômica Única no Catálogo de Meryl Streep
Representando uma rara virada cômica em sua carreira ilustre, A Morte Lhe Cai Bem se destaca como um dos filmes mais significativos e únicos de Meryl Streep. Escrito por Martin Donovan e David Koepp e dirigido por Robert Zemeckis, A Morte Lhe Cai Bem estrela Streep e Goldie Hawn como duas mulheres que bebem uma poção mágica que promete juventude eterna. Embora imortais, elas ainda podem se machucar, então tentam fazer com que o cirurgião plástico Ernest Melville (Bruce Willis) também beba a poção, com consequências hilárias.
Após uma série de papéis dramáticos aclamados pela crítica, foi incrível ver Streep mudar para um tom mais cômico com A Morte Lhe Cai Bem. Sua performance como a narcisista atriz em declínio Madeline Ashton é lembrada com carinho e foi comparada a vilãs narcisistas semelhantes, como Miranda Priestly. A Morte Lhe Cai Bem ultrapassa os limites da comédia física e da versatilidade de Streep — uma masterclass em camp e comédia e uma das performances marcantes de Streep que resiste ao teste do tempo.
Dúvida É Uma das Melhores Performances de Vilã de Meryl Streep
Rendendo a Meryl Streep sua décima quinta indicação ao Oscar, Dúvida, de 2008, escrito e dirigido por John Patrick Shanley, mostra o talento de Streep para entregar vilãs nuançadas e formidáveis na tela. Em Dúvida, Streep estrela como a Irmã Aloysius Beauvier, a diretora de uma escola primária católica no Bronx. Esta é regularmente considerada uma das performances mais impressionantes de Streep e um de seus personagens mais intensos, mas profundamente humanos, tornando Dúvida um filme imperdível antes de O Diabo Veste Prada 2.
Dúvida é geralmente considerada um dos filmes melhor atuados do final dos anos 2000, rendendo a totalidade do elenco principal (Streep, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams e Viola Davis) indicações ao Oscar. Streep se destaca graças à sua capacidade de ancorar este filme provocador, orientado por diálogos, especialmente através da lente de uma força antagônica. Adaptado da peça teatral vencedora do Prêmio Pulitzer e do Prêmio Tony de 2004, Dúvida: Uma Parábola, o filme dá a Streep a oportunidade de reviver os começos teatrais de sua carreira de atriz.
Mamma Mia! Mostrou um Novo Lado de Meryl Streep
2008 foi um ano marcante para Meryl Streep, não apenas a apresentando como a vilã em Dúvida, mas também como a protagonista que canta e dança em Mamma Mia!, baseado no musical jukebox de Catherine Johnson de 1999. Mamma Mia! marcou o maior passo na transição dos papéis mais sérios e dramáticos de Streep para personagens mais leves e divertidos. Sua interpretação de Donna Sheridan e sua performance de uma variedade dos maiores sucessos do ABBA fizeram de Mamma Mia! um dos filmes mais destacados dos anos 2000.
Jubiloso e desenfreado, Mamma Mia! elevou a carreira de Meryl Streep ao apresentá-la a um novo público que poderia ter perdido alguns de seus papéis mais dramáticos e realistas. Isso demonstrou sua versatilidade e sua paixão pela arte, e marcou um blockbuster significativo para a atriz como um dos filmes de maior bilheteira de sua carreira. Ela estreou um dos protagonistas femininos mais celebrados e fortes como Donna, mãe de Sophie (Amanda Seyfried), tornando-se uma figura maternal icônica e identificável para todos nós.
O Caçador de Veados Marcou o Papel Dramático de Destaque de Meryl Streep
Após sua estreia em longa-metragem em Julia, o segundo filme de Meryl Streep foi O Caçador de Veados, de 1978, escrito por Deric Washburn e dirigido por Michael Cimino. O Caçador de Veados é considerado o papel dramático de destaque de Streep, já que ela apareceu no papel coadjuvante de Linda, noiva de Nick (Christopher Walken) e posteriormente amante de Mike (Robert De Niro). O Caçador de Veados rendeu a Streep sua primeira indicação ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante, embora ela tenha perdido para Maggie Smith por California Suite.
Amplamente considerado um dos maiores e mais influentes filmes já feitos, O Caçador de Veados ofereceu uma visão implacável e sem igual da Guerra do Vietnã e das pessoas comuns que foram encarregadas de lutar. Embora não fosse o foco do filme, Streep recebeu aclamação por entregar uma performance vulnerável e autêntica como uma “noiva de guerra” dividida entre os afetos de dois homens. Sua performance em O Caçador de Veados permanece um dos papéis mais notáveis e bem avaliados de Streep.
A Escolha de Sofia Viu Meryl Streep Oferecer Uma Masterclass de Atuação
Situado entre Kramer vs. Kramer e A Dama de Ferro, A Escolha de Sofia, de 1982, rendeu a Meryl Streep seu segundo Oscar, seu primeiro como Melhor Atriz, e ainda é considerado um de seus melhores filmes. O drama psicológico escrito e dirigido por Alan J. Pakula estrela Streep como Zofia “Sophie” Zawistowska, uma imigrante polonesa que se muda para a América para conviver com seu amante emocionalmente instável e abusivo, Nathan Landau (Kevin Kline). Sua escolha titular marca um dos momentos mais emocionalmente crudos e devastadores do cinema.
A Escolha de Sofia inclui o que é considerado a performance mais aclamada de Meryl Streep, demonstrando sua incomparável gama de atuação, sua vulnerabilidade emocional e sensibilidade, e sua profunda capacidade de dominar até os papéis mais difíceis — como o de uma sobrevivente do Holocausto e mãe traumatizada. Um dos filmes mais agonizantes e poderosos da história do cinema, graças à incrível e rica performance de Meryl Streep, A Escolha de Sofia é imperdível ao relembrar a notável carreira de Streep.
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