O gênero western está cheio de reinterpretações, repetições e revitalizações de ideias antigas. Muitas vezes se argumenta que o declínio do gênero, pelo menos nas telonas, pode ser parcialmente atribuído a públicos fatigados e a uma crescente sensação de que esses filmes estavam reciclando os mesmos conceitos e clichês. Na televisão, muitas dessas mesmas características são usadas de maneiras inesperadas, já que o formato seriado exige uma abordagem sutil para apoiar seu ritmo e premissa. No contexto de Lonesome Dove, é um estudo de caso crítico de como o western pode ser renovado para uma plataforma diferente.
Lonesome Dove é, e foi, um favorito da crítica, com muita fanfarra e não faltando estrelas. A minissérie estreou em 1989 e foi apresentada como um épico western americano, muito parecido com os filmes de longa-metragem que ajudaram a definir a era de ouro do cinema. Lonesome Dove é uma obra-prima da técnica televisiva, com atuações estelares, tomadas deslumbrantes e uma compreensão do gênero raramente vista em outros lugares. O legado do show fala por si só, mas enquanto o público moderno pode ignorar essa joia, os especialistas da indústria concordam que foi quase impecável.
Lonesome Dove Foi uma Minissérie Que Revisita um Romance Clássico
Em 1985, Larry McMurtry lançou seu romance, Lonesome Dove. Foi o começo de uma curta série que resultou no lançamento de três romances adicionais, incluindo Streets of Laredo, Dead Man’s Walk e Comanche Moon. Lonesome Dove em si ganhou o Prêmio Pulitzer em 1986, sublinhando o apelo do livro e sua abordagem a materiais difíceis.
Não foi surpresa que o texto encontraria seu caminho para a tela, mas quem assumisse um projeto tão ambicioso precisaria entender completamente o material e ter uma visão de como dar nova vida a um romance que havia conectado com tantos. Curiosamente, a CBS acreditou que a televisão era o caminho a seguir, então Lonesome Dove, a minissérie, foi encomendada.
Talvez o que seja mais fascinante sobre Lonesome Dove é que o próprio romance foi inspirado por um roteiro de Peter Bogdanovich e McMurtry. Assim, já havia uma conexão natural a ser feita entre os dois meios. No entanto, foi William D. Wittliff, que já havia escrito tanto Raggedy Man quanto Barbarosa até este estágio de sua carreira, que foi trazido a bordo para mais uma vez levar essa história de volta a uma estrutura de roteiro.
Foi Simon Wincer cuja habilidade como diretor foi considerada suficiente para guiar este projeto adiante, especialmente após suas atuações em filmes como Cash and Company, Chopper Squad e The Lighthorsemen. Produzido por Dyson Lovell e Suzanne de Passe, e trabalhando ao lado da Motown Productions, Pangaea e Qintex Entertainment, a série tinha uma equipe respeitável por trás dela.
Isso foi apenas reforçado pelo compositor Basil Poledouris, famoso por Free Willy, RoboCop e Starship Troopers, e pelo diretor de fotografia Douglas Milsome, que começou sua carreira em Full Metal Jacket de Stanley Kubrick, entre outros. E não foram apenas os membros da equipe de produção que deram a este show um peso real.
Um elenco de veteranos como Robert Duvall, Danny Glover, Diane Lane e Anjelica Huston garantiu que o material fosse entregue com sutileza e força. Não é coincidência que, com um panteão de grandes por trás dele, Lonesome Dove tenha alcançado grande sucesso. A minissérie de seis horas foi aclamada como um dos melhores de todos os tempos pelos críticos da época, e sempre teve uma média de mais de 35 milhões de espectadores.
Destacou-se nos Emmys e Globos de Ouro, recebendo tanto indicações quanto prêmios, e até conquistou um Prêmio Peabody da CBS por uma realização excepcional em drama. Como costuma acontecer, sequências se seguiram, em uma cacofonia bastante complexa de projetos com e sem continuidade, como Return to Lonesome Dove, Streets of Laredo, Dead Man’s Walk, Comanche Moon e Lonesome Dove: The Series.
Tommy Lee Jones Tem a Oportunidade de Mostrar Coragem
Há talvez uma razão óbvia pela qual nenhuma das séries sequenciais teve o mesmo desempenho que a original. Embora muitas delas fossem certamente respeitadas, bem assistidas ou transmitissem o tom do original, na opinião deste escritor, a verdadeira altura da saga Lonesome Dove pode ser atribuída a esse primeiro capítulo.
E é Tommy Lee Jones quem é o fator nisso. Porque Tommy Lee Jones não apareceu em nenhum dos shows subsequentes de Lonesome Dove, apesar de ter desempenhado um papel tão crucial no primeiro. De muitas maneiras, ele é o núcleo da obra, e essa plataforma realmente deu ao ator a oportunidade de demonstrar do que era capaz.
Lonesome Dove surgiu em um ponto crucial na carreira de Jones. Até aquele momento, Jones havia estado interpretando papéis de personagem ou estrelando em filmes que, embora tivessem uma exibição cinematográfica, não eram exatamente da magnitude de seu talento. Não é coincidência que, apenas alguns anos após o lançamento de Lonesome Dove, Jones foi escalado para épicos como JFK, Under Siege e The Fugitive, onde ganharia um Oscar.
De fato, há apenas 5 anos separando esse último projeto de Lonesome Dove, e considerando que a série lhe rendeu tanto uma indicação ao Emmy quanto ao Globo de Ouro, ficou claro que esta era uma obra de afirmação e que Jones estava ali para ficar. No contexto de Lonesome Dove, Jones retrata o Capitão Woodrow F. Call, um ex-ranger que se torna fazendeiro e caçador de recompensas no Texas.
Jones conseguiu emprestar peso e cansaço à interpretação de Call, notando os anos de serviço que havia visto anteriormente e a coragem e determinação necessárias para sobreviver no Velho Oeste. A capacidade de Jones de capturar essa intensidade se torna particularmente proeminente à medida que a série avança, com sua perda e desejo de cumprir os desejos de Gus se tornando o ponto focal das cenas finais.
O próprio turbilhão interno de Call, relacionado ao seu relacionamento com seu filho, demanda ainda mais complexidade emocional frequentemente não vista entre muitos intérpretes, mas Jones aborda esse tema com grande beleza e uma luta oculta. Esta peça é principalmente sobre a dinâmica entre Jones e Robert Duvall, que exibem uma química incrível. Enquanto Duvall continuaria a receber inúmeras homenagens por seu próprio mérito, o que Jones faz aqui, vendendo como protagonista, não pode ser subestimado.
Hoje, Tommy Lee Jones é amplamente reconhecido por Men in Black, ou talvez por Capitão América: O Primeiro Vingador, mas ele foi realmente feito para o gênero western. Sem Lonesome Dove, o mundo pode não ter sido agraciado com algumas dessas performances subsequentes. Para aqueles interessados na carreira deste astro do cinema, este é um vital a ser assistido.
Lonesome Dove Captura um Tom Inigualável
Além da jubilation dos críticos e da atuação de destaque de Tommy Lee Jones, ao lado da habilidade e talento do elenco por trás das câmeras, Lonesome Dove também pode ser considerado impecável por uma escolha criativa muito específica que foi feita muito cedo no processo de produção.
Porque esta minissérie é estruturada em quatro partes, permite que a narrativa central do romance se desenrole em um formato mais curto enquanto atos-chave são apresentados em um cenário seriado. Minisséries não funcionam para toda adaptação, mas esta sequência de episódios é exatamente como essa narrativa deveria ser contada, e um crédito ao gênero western por se afastar das técnicas antigas.
Isso permite que a peça avance com impulso enquanto ainda deixa tempo suficiente para mergulhar nas consequências de uma morte muito específica com grandes ramificações mais adiante. Uma sequência seriada mais longa teria falhado em capturar a tensão e urgência que o piloto transmite, enquanto qualquer coisa mais curta teria parecido apressada.
O maior ativo de Lonesome Dove é o tempo. Ele pode permitir que os atores, e de fato os personagens, se detenham em qualquer momento dado e realmente digeram a sequência de eventos, garantindo que o público mantenha essa conexão emotiva. Com um elenco muito mais amplo, e as dinâmicas dessa equipe sendo todas importantes para a história mais ampla, essa estrutura também dá espaço para que os personagens construam laços e mostrem a vida cotidiana.
Há uma natureza fundamentada neste incrível show western que de alguma forma desvia muitos dos clichês do equivalente cinematográfico, pintando uma versão menos exagerada da realidade no Velho Oeste. Novamente, Lonesome Dove mostra como se destaca ao evitar os elementos de novela que podem às vezes surgir nesses eventos televisivos.
É épico, não é a palavra certa, porque é imersivo, detalhado e muito além do que o meio estava fazendo durante o período. Mesmo hoje, Lonesome Dove se mantém como uma peça atemporal de narrativa western.
