Após o sucesso de filmes como O Fora da Lei Josey Wales, o faroeste caiu em um marasmo, apenas para experimentar uma inesperada revitalização nos anos 90. Quando a década começou com uma série de sucessos de bilheteira, estúdios e diretores conseguiram ressuscitar silenciosamente a fronteira para uma nova geração. Isso foi especialmente bem-vindo, já que o Oeste havia sido amplamente contido na década anterior, enquanto ficção científica, fantasia e aventura contemporânea dominavam os anos 80.
O Velho Oeste continua a ser um dos gêneros subestimados de Hollywood, algo que tornou seu retorno nos anos 90 ainda mais impressionante. Sob a direção de cineastas como Clint Eastwood, Kevin Costner e Martin Campbell, a fronteira foi tratada com mais versatilidade do que nunca. De um ano para o outro, os criadores tentaram fazer algo novo com o gênero, e esses filmes marcaram o melhor da produção do Velho Oeste de cada ano.
Dances With Wolves Salvou o Faroeste Épico
Em 1990, Kevin Costner assumiu o projeto de faroeste mais ambicioso desde o fracasso de 1980, Portão do Céu, ao adaptar Dances With Wolves de Michael Blake. O filme foca no oficial do Exército dos EUA, John J. Dunbar, que, após ajudar a garantir o sucesso em uma batalha da Guerra Civil, é permitido ter seu desejado posto no abandonado Forte Sedgwick na fronteira. Em sua solidão, ele faz amizade com um lobo brincalhão e a tribo Sioux local, cujo modo de vida mais simples e harmonioso o tenta a se afastar do exército.
Feito em um momento em que o gênero parecia estar em seus últimos suspiros, o filme provou a Hollywood que a fronteira ainda era uma parte viável do cinema. É seguro dizer que, sem o sucesso de Dances With Wolves, os anos 90 talvez nunca tivessem se tornado a potência de filmes de faroeste que o público revisita hoje. Facilmente um dos maiores faroestes épicos de todos os tempos, a história do filme se tornou um pilar das narrativas modernas, influenciando obras como Avatar de James Cameron.
An American Tail: Fievel Goes West Deu às Crianças um Faroeste Animado
Apesar do sucesso de Dances With Wolves, Hollywood foi lenta para acompanhar o ressurgimento do gênero, deixando 1991 como um dos anos mais fracos que o gênero já viu. O único ponto positivo veio de uma fonte surpreendente na sequência animada An American Tail: Fievel Goes West. Desta vez, a família Mousekewitz se aventura para o Oeste, pegando uma carona em um trem onde Fievel encontra alguns gatos traiçoeiros, colocando em risco sua jornada.
Fievel Goes West se tornou um favorito entre as crianças dos anos 90, pegando a fórmula de um faroeste clássico e transformando-a em uma aventura animal. Repleto da voz de Jimmy Stewart para uma camada adicional de autenticidade, o filme é uma das poucas entradas familiares em seu gênero nos anos 90. É uma viagem tocante ao coração da fronteira, que percorre o antigo terreno de homens da lei, peregrinos e o espírito do Oeste.
Os Imperdoáveis Trouxeram a Imagem de Faroeste de Clint Eastwood a uma Conclusão Sombria
Após passar vinte e sete anos como o rosto do faroeste desde Por Um Punhado de Dólares, Clint Eastwood decidiu aposentar sua persona de pistoleiro em Os Imperdoáveis. Aqui, ele interpreta William Munny, um ex-matador que, levado à desesperação para sustentar sua família, aceita um último trabalho como caçador de recompensas. Indo para a cidade de Big Whiskey, em Wyoming, com um par de amigos, sua vida é transformada por seu encontro com o brutal xerife Bill Daggett.
Os Imperdoáveis é um filme que torna a desconstrução do faroeste seu principal objetivo e conquista, despindo a imagem mítica que definiu os papéis anteriores de Eastwood. Neste ponto de sua carreira, o ator-diretor queria entregar uma peça anti-violência, algo em que sua obra-prima de 92 se destaca. Infelizmente, provou ser uma despedida tão perfeita para o arquétipo do pistoleiro que poucos filmes conseguiram igualá-la desde então.
Tombstone Mitosizou a Lenda de Wyatt Earp e Doc Holliday
Tombstone acompanha a amizade entre os irmãos Earp, homens da lei, e o jogador Doc Holliday na cidade de Tombstone, no Arizona. Quando os irmãos chegam, encontram as ruas sob o controle da violenta gangue Cowboy, colocando-os em conflito com os criminosos. À medida que sua rivalidade se intensifica, eles se envolvem em uma guerra violenta que vê Wyatt se empenhando para livrar a terra dos bandidos de uma vez por todas.
Tombstone não foi o sucesso de bilheteira de Os Imperdoáveis, mas seu poder de permanência é quase sem igual. Nos anos desde seu lançamento, o filme subiu ao topo para muitos fãs de faroeste, especialmente graças ao amor duradouro pela performance de Val Kilmer como Doc Holliday. O épico de vingança definitivo, o filme contou a história de Wyatt Earp da maneira como ele a apresentaria: uma vingança quase mítica contra os fora da lei por homens da lei respeitáveis e heroicos.
Legends of the Fall Explora a América Sob a Perspectiva de uma Família da Fronteira
Legends of the Fall segue a decisão do Coronel William Ludlow de deixar sua carreira militar e levar sua família para o interior de Montana. À medida que o mundo muda radicalmente ao seu redor, William e seus três filhos são arrastados por eventos em mudança, especialmente quando os meninos se juntam ao Exército dos EUA durante a Primeira Guerra Mundial. Vivendo através da guerra, da proibição e da Grande Depressão, a família passa a representar a turbulência interna da própria América.
Décadas antes da franquia Yellowstone de Taylor Sheridan chegar lá, Legends of the Fall fez um trabalho fenomenal ao usar um cenário de faroeste para contar a história da América na virada do século. Enquanto o público geralmente considera A Assassinação de Jesse James como o melhor faroeste de Brad Pitt, este filme de 1994 fez um trabalho excepcional ao criar uma história de tragédia familiar como um microcosmo de mudança.
The Quick and the Dead Parece um Quadrinho de Faroeste Ganho Vida
The Quick and the Dead leva o público à remota cidade da fronteira de Redemption, onde uma pistoleira sem nome conhecida como A Dama entra na rua. Jurada a vingar seu pai contra seu assassino, o governante da cidade John Herod, ela espera usar um torneio anual de tiro para pôr fim ao tirano. Naturalmente, ela não está sozinha em seu desejo, e logo é forçada a buscar a ajuda do velho amigo de Herod, agora um padre pacifista forçado a pegar suas pistolas novamente.
The Quick and the Dead marcou a carta de amor de Sam Raimi ao movimento do Spaghetti Western dos anos 60, oferecendo ao público uma história que parece arrancada de um quadrinho. Nesse sentido, oferece uma pausa encantadora das análises de personagens mais sombrias e dramas de sua década para algo mais voltado à ação. Como A Dama, Sharon Stone trouxe aos espectadores dos anos 90 uma versão feminina do Homem Sem Nome, e o elenco excêntrico do filme eleva uma história decente à mágica do cinema.
From Dusk Till Dawn Mudou a Percepção do Público Sobre Neo-Westerns
Em 1996, Robert Rodriguez se uniu a Quentin Tarantino para aplicar seu estilo de cinema grindhouse ao neo-western de terror From Dusk Till Dawn. O filme foca nos irmãos Gecko, um par de fugitivos em fuga de seu último golpe, enquanto se dirigem à fronteira mexicana em busca de refúgio. Quando o sol se põe, o bar onde eles escolheram se esconder é revelado como o ninho de uma clã de vampiros sedentos de sangue.
From Dusk Till Dawn ajudou a pioneirar a ideia de que o faroeste não é um gênero fixo do século 19, mas uma parte versátil do cinema que pode ser moldada para acomodar outras ideias. Trazendo os temas e motivos dos fora da lei do Velho Oeste em fuga da lei a caminho do México para a América moderna, sua estética de filme B o vendeu como um clássico. Um dos maiores casos de uma troca de gênero, é o tipo de faroeste de terror que deve ser visto para ser acreditado.
Buffalo Soldiers Explora as Consequências da Guerra Civil
Buffalo Soldiers se passa na América dos anos 1880, quando um regimento de cavalaria totalmente negro do Exército dos EUA é encarregado de proteger os territórios ocidentais da América. A história foca em Washington Wyatt, um homem que ganhou sua liberdade da escravidão após a Guerra Civil, enquanto percebe que sua unidade está sob o comando de racistas. Forçado a navegar pela vida na fronteira como um posto do exército perigoso e uma dinâmica social complicada, ele e seus homens são forçados a lidar com o legado da escravidão na América.
Feito na mesma linha de filmes como a Glória de Edward Zwick, Buffalo Soldiers destaca o papel muitas vezes esquecido que os soldados negros americanos desempenharam na conquista da vitória militar americana. Mais do que qualquer coisa, no entanto, serviu como um comentário difícil sobre a realidade de que o racismo não terminou com a escravidão, e que tropas negras livres tiveram que provar seu valor por décadas depois. Muitas vezes negligenciado por seu status de filme para TV, o filme se beneficiou da fraca concorrência em 1997, superando a qualidade de filmes como O Atirador.
A Máscara do Zorro é o Modelo Que Todos os Filmes Legados Devem Seguir
Desde que Johnston McCulley o criou pela primeira vez em 1919, Zorro serviu como um ícone da aventura do faroeste. Em 1998, Martin Campbell reviveu a franquia após uma longa pausa, desta vez escalando Anthony Hopkins como Diego de la Vega, que é traído por um don rival. Em busca de vingança, ele recruta um ladrão chamado Alejandro Murietta para se tornar seu sucessor, treinando-o para ser tanto um cavalheiro quanto um campeão do povo da Califórnia.
A Máscara do Zorro se destaca como a sequência legado perfeita, continuando desde o auge do personagem durante a era de ouro, enquanto também sendo algo fresco e emocionante. Seu sucesso foi tão forte que praticamente reviveu o gênero de aventura de espadachins da noite para o dia, abrindo caminho para franquias como Piratas do Caribe. Uma história de fronteira sobre justiça, vingança e liberdade, marca a melhor interpretação do personagem nas telonas desde os anos 40.
Ravenous é uma Parte Totalmente Única da História do Cinema Faroeste
Apesar de ser uma década incomumente forte para o gênero no ambiente pós-anos 70, os anos 90 terminaram com um ano que, exceto por Ravenous de Antonia Bird, teria sido esquecível para os faroestes. O filme foca no Capitão do Exército dos EUA, Boyd, que é enviado para o remoto Forte Spencer como punição por covardia em batalha. Pouco depois de chegar, ele se junta a um grupo de busca para resgatar pessoas que supostamente estão presas com um canibal sádico, apenas para ser incriminado pelos crimes do assassino. O que se segue é uma lenta descida à loucura da fronteira.
Ravenous é um faroeste que desafia as normas convencionais, cobrindo comédia, slasher, horror sobrenatural, faroeste e guerra tudo em um só golpe. Robert Carlyle consegue roubar a cena toda vez que está na tela como o brutal e sádico Ives, entregando uma performance de vilão que é a melhor da década para o gênero. Os faroestes vêm em todas as formas, e Ravenous é a prova de que é melhor quando se esforça para ser único, sombrio e inquietante.
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