No moderno cenário de streaming, muitas vezes parece que a minissérie é a rainha. Afinal, plataformas como Netflix e Apple TV lidam quase inteiramente com temporadas curtas de seis a oito episódios, e muitos desses programas não são necessariamente destinados a se tornarem preocupações contínuas. Claro, alguns deles podem ser renovados se se provarem um sucesso, mas hoje em dia, parece que cada vez menos programas são aprovados sob a premissa de durar o máximo que puderem. De certa forma, isso é algo bom, já que menos episódios deveriam teoricamente levar a um programa de maior qualidade, mas, infelizmente, isso nem sempre é o caso. Na verdade, muitas das minisséries feitas hoje, incluindo ficção científica, são pálidas em comparação com aquelas feitas pelas redes tradicionais no passado.
Nesta lista, vamos olhar para um gênero de minisséries em particular para ilustrar como o cenário moderno pode não ser tudo o que parece. Hoje em dia, os serviços de streaming estão sempre em busca de novas minisséries de ficção científica para empolgar os fãs, mas não há muitas que deixem uma impressão significativa. Nas décadas anteriores, no entanto, a ficção científica sempre foi uma parte vital de qualquer grade de programação para ABC, NBC, SyFy e a BBC, e muitas histórias realmente brilhantes foram exibidas ao longo dos anos. Aqui estão oito minisséries de ficção científica clássicas que são melhores do que qualquer coisa disponível em streaming.
Taken é um Triunfo Vencedor do Emmy Produzido por Steven Spielberg
Seis anos antes de Liam Neeson garantir que a palavra “taken” estaria para sempre associada ao seu conjunto particular de habilidades, Steven Spielberg produziu uma minissérie de ficção científica com esse título — e era incrível. Taken foi uma obra de 10 episódios que abrange gerações sobre três famílias e seus relacionamentos com extraterrestres ao longo de 58 anos. Centrada em torno de três famílias envolvidas na conspiração de Roswell, uma família fazia parte da encobertura; uma é aterrorizantemente propensa a abduções alienígenas; e a outra escondeu um dos alienígenas sobreviventes por décadas.
O show foi, portanto, incrivelmente ambicioso em sua narrativa, e sua revelação lenta do verdadeiro motivo dos alienígenas de Roswell virem à Terra foi uma aula magistral em fornecer informações de forma gradual. O show tinha um elenco tremendo, incluindo vários atores que se tornariam grandes estrelas no cinema e na televisão. Dakota Fanning, de All Her Fault, interpretou a tipicamente sábia Allie Keys, e sua irmã mais nova, Elle (Predator: Badlands), apareceu como sua irmã mais nova com apenas 3 anos.
John Hawkes, de Deadwood, Ryan Hurst, de Sons of Anarchy, Desmond Harrington, de Dexter, e um jovem Anton Yelchin também apareceram. No final, Taken merecidamente ganhou o Prêmio Emmy de Melhor Minissérie. Se fosse lançado no cenário de streaming de hoje, faria alguns dos esforços de ficção científica da Netflix, Apple TV e Prime Video parecerem distintamente medianos.
O Guia do Mochileiro das Galáxias Provou Que a História Hilária Não Era Inadaptável
Em 1978, O Guia do Mochileiro das Galáxias foi transmitido pela primeira vez como uma sitcom de áudio na BBC Radio 4 em duas partes. Os ouvintes rapidamente se encantaram com a história maluca de Douglas Adams sobre o último homem na Terra sendo resgatado da destruição do planeta por um escritor alienígena, que o leva em uma viagem pela galáxia pegando carona em uma nave espacial que passava. A série provou ser tão popular que Adams decidiu transformá-la em um romance, que foi considerado tão amplo em escopo, mas tão bizarro em seu humor que seria inadaptável.
Em 1981, a BBC provou que isso estava longe de ser o caso quando exibiu uma adaptação de minissérie de seis episódios que encantou a nação, mesmo que tenha feito alguns dos cineastas arrancarem os cabelos. De fato, um orçamento de televisão no início dos anos 1980 não era exatamente ideal para uma história que incluía inúmeros e estranhos seres alienígenas, assim como Zaphod Beeblebrox, um alienígena humanoide com duas cabeças e três braços. Para facilitar as coisas no set, Adams concordou em fazer várias participações especiais e até se despir para entrar no oceano quando o ator escalado para essa parte avisou que estava doente.
O Guia do Mochileiro das Galáxias ganhou vários prêmios na Grã-Bretanha, principalmente por seus efeitos visuais e design de cabelo/make-up. Até hoje, se mantém como uma realização verdadeiramente brilhante da visão excêntrica de Adams. Afinal, pode ter tido uma fração do orçamento da versão cinematográfica de 2005 estrelada por Martin Freeman e Sam Rockwell, mas ainda é uma experiência melhor.
Ascension Foi um Mistério de Ficção Científica Extremamente Subestimado
Em 2014, a SyFy exibiu Ascension, um fascinante mistério de assassinato a bordo de uma enorme nave espacial autossustentável em uma missão de 100 anos para colonizar um planeta que orbita Proxima Centauri. Em uma interessante peça de história alternativa, a nave foi lançada pelo presidente John F. Kennedy em 1963, no auge dos medos da Guerra Fria sobre aniquilação nuclear.
Os 600 voluntários do USS Ascension na época sabiam que apenas alguns de seus filhos e netos realmente viveriam para ver o planeta colonizado, garantindo assim a sobrevivência da raça humana, mas acreditavam que seu sacrifício valeria a pena. No entanto, à medida que a história avança 51 anos na missão, o primeiro homicídio a bordo da nave coloca tudo em desordem e fornece a primeira pista sobre o verdadeiro motivo por trás da missão.
Naturalmente, essa é uma proposta incrível, e a mistura de ficção policial com ficção científica raramente deixa de trazer grandes recompensas, então qualquer fã de gênero que se preze teria ficado animado para sintonizar Ascension. Infelizmente, as críticas foram medianas, o que é perplexo quando olhamos para trás hoje, especialmente à luz de algumas das ofertas desastrosas que os serviços de streaming têm apresentado nos últimos anos. Basicamente, se você é fã de The Expanse, deve gostar de Ascension, mesmo que seus seis episódios nunca pudessem se igualar às seis temporadas daquela obra-prima.
A Minissérie Original V É a Melhor das Melhores
Quando se trata de minisséries de ficção científica seminais, o padrão de ouro sempre foi a série original de duas partes V de 1983. Naturalmente, a criação de Kenneth Johnson gerou uma sequência de três episódios, V: A Batalha Final, em 1984, a série V: The Series de 19 episódios em 1985, e uma série de reboot em 2009. A história de Johnson sobre uma raça de alienígenas, apelidada de “Visitantes”, começa com sua aparição à humanidade e a promessa de compartilhar sua tecnologia avançada em troca de acesso a produtos químicos e minerais para salvar seu mundo em decadência.
No entanto, revela-se que eles são, na verdade, uma raça de alienígenas reptilianos carnívoros disfarçados, que controlam a mente de humanos desavisados e desaparecem qualquer um que se manifeste contra eles. Eventualmente, uma resistência humana se forma, com seu símbolo sendo o agora icônico “V” pintado de vermelho. V foi extremamente bem recebido na época de seu lançamento, com o primeiro episódio atraindo impressionantes 40% da audiência televisiva dos EUA.
Isso significava que dois quintos de todos os americanos assistindo TV estavam, na verdade, vivenciando uma alegoria fascista disfarçada de um conto de ficção científica sobre alienígenas invasores. Os Visitantes usam trajes que se assemelham suspeitamente aos uniformes da SS nazista, e seu emblema é uma referência nada sutil à suástica. O movimento de resistência humana também foi intencionalmente escrito e visualizado de uma maneira que lembrava os movimentos subterrâneos que lutaram contra a ocupação nazista da Europa durante a Segunda Guerra Mundial.
Ultraviolet Estava Muito, Muito À Frente de Seu Tempo
Para muitos fãs de cinema e TV no Reino Unido, Ultraviolet (1998) foi onde eles conheceram pela primeira vez uma jovem estrela carismática chamada Idris Elba. Esta minissérie de vampiros em seis partes, que analisava os sugadores de sangue folclóricos de uma perspectiva puramente científica, foi exibida no Channel 4 em 1998, muito antes de Elba adotar um perfeito sotaque de Baltimore e entrar no mercado americano com The Wire. Elba interpretou Vaughn Rice, um veterano da Guerra do Golfo com PTSD, cujo esquadrão inteiro foi transformado em vampiros.
Isso o incentivou a se inscrever em uma organização paramilitar secreta (financiada pelo governo britânico e pelo Vaticano) para combater a praga vampírica que varria a nação. Ele estrelou ao lado de Jack Davenport, de Piratas do Caribe, como o Detetive Michael Colefield, e Susannah Harker, de House of Cards, como a cientista Angie Marsh. Ao adotar uma abordagem realista ao vampirismo, o show imediatamente se alinhou com a ficção científica, em vez de terror, embora ainda tenha ficado bastante assustador de vez em quando.
A palavra “vampiro” nunca foi mencionada, com a equipe chamando seus inimigos de “sanguessugas” ou “Código Cinco” (Cinco sendo ‘V’ em algarismos romanos, é claro). Esse realismo se estendeu aos personagens, que nunca são retratados como heróis sorridentes ou lutadores destemidos. Em vez disso, todos estão desmoronando sob o peso do conhecimento dos perigos que realmente existiam na escuridão da noite, e isso conferiu ao show um tom verdadeiramente sombrio e melancólico que se adequava perfeitamente ao material.
The Triangle Foi um Thriller Pulpy e Torcido do Triângulo das Bermudas
Você já se perguntou o que realmente é o misterioso Triângulo das Bermudas e por que tantas pessoas aparentemente desapareceram dentro dele? Claro que sim. É uma das teorias da conspiração mais fascinantes do mundo, afinal. De acordo com Rockne S. O’Bannon, criador de Farscape e Alien Nation, no entanto, o Triângulo é na verdade um buraco de minhoca no tempo e no espaço, e a Marinha dos EUA tem conduzido experimentos para aproveitar seu poder em uma instalação subaquática supersecreta desde a década de 1940.
Na divertida e pulp história de O’Bannon, o Experimento Filadélfia de 1943 foi 100% real, e a Marinha realmente tentou fazer o USS Eldridge desaparecer. No entanto, na vida real, as alegações selvagens de Carl M. Allen sempre foram consideradas uma farsa. The Triangle foi exibido no Sci-Fi Channel em 2005 em três partes. Estrelou Sam Neill como um magnata do transporte que oferece a um jornalista, um oceanógrafo, um psíquico e um meteorologista $5 milhões cada se conseguirem ajudá-lo a encontrar a região elusiva no Atlântico Norte e revelar seus mistérios.
Em termos de tom, o show era um mistério de ficção científica assustador, mas também sustentava a ação com um verdadeiro núcleo emocional. Quando o público descobre que o personagem de Neill financiou a missão porque está desesperado para encontrar seu irmão gêmeo, que desapareceu sem deixar rastro dentro do Triângulo, torna-se aparente por que um grande ator foi escalado para o papel. Afinal, este é um homem que fez as pessoas acreditarem que dinossauros podiam vagar pela Terra. Ele sabe como vender essas coisas!
The Lost Room É uma Verdadeira Joia Escondida
Poucas minisséries de ficção científica são tão lembradas com carinho quanto The Lost Room, e isso porque ela embalou mais mistério, intriga e ideias fascinantes em seus três episódios de 90 minutos do que a maioria das séries de streaming faz em várias temporadas. O show estrelou Peter Krause, de Six Feet Under, como um detetive cuja filha desaparece dentro do quarto titular, um quarto de motel da década de 1960 que agora existe fora do tempo e do espaço.
A entrada só pode ser feita no quarto usando a “Chave”, um objeto de dentro de suas paredes que agora possui propriedades especiais, e pode ser usado para abrir uma porta para o quarto de qualquer lugar do mundo. Há apenas um problema: enquanto Krause está desesperado para encontrar esses objetos para resgatar sua filha, há outros dedicados a mantê-los escondidos para o bem da humanidade, e também aqueles que buscam usá-los para fins nefastos. Mesmo para um leigo, esse conceito soa como um motor de história que poderia sustentar várias temporadas.
No entanto, apesar de The Lost Room somar apenas quatro horas e meia de material, não parece apressado ou cortado de forma alguma. Os criadores Christopher Leone e Laura Harkcom conseguem unir um trabalho de personagem sutil, uma premissa verdadeiramente única e uma construção de mundo eficiente para fazer um show que parece uma refeição totalmente satisfatória — embora uma que você queira mais. Muitas das pessoas por trás de alguns dos shows entediantes que chegam às plataformas de streaming hoje em dia deveriam se dar o favor de estudar The Lost Room.
A Minissérie Battlestar Galactica de 2003 É uma Obra-Prima
É desnecessário dizer que o reboot de Battlestar Galactica de Ronald D. Moore, que eventualmente se estendeu por quatro temporadas, um spin-off e dois filmes para a TV, é uma das peças mais superlativas de televisão de ficção científica já criadas. No entanto, assim como V, foi originalmente aprovado como uma minissérie de quatro episódios em 2003. Na verdade, a minissérie é uma maravilha porque Moore conseguiu ter seu bolo e comê-lo também. Muitos dos fios sutis que ele incluiu na minissérie foram aproveitados para a série completa, e isso foi totalmente intencional da parte dele.
No entanto, ao assisti-la, o público nunca sente que ele está tentando conseguir mais, ou falhando em dar a eles uma história completa, ao contrário de muitos dos filmes e shows voltados para franquias que entopem o cenário de streaming hoje em dia. Arguivelmente, a maior inovação da minissérie, que reimaginou a franquia de várias maneiras-chave, é como Moore escolheu retratar os vilões Cylon. Na série de 1978, os Cylons eram robôs desajeitados cujo design foi claramente inspirado nos Stormtroopers de Star Wars, e foram criados por uma raça extinta de humanos reptilianos.
Na série de Moore, no entanto, os Cylons foram completamente reformulados. Nesta encarnação, eles foram criados pela humanidade, mas eventualmente se revoltaram contra nós. Mas, o mais assustador de tudo, os Cylons metálicos e imponentes eram secretamente controlados por Cylons com aparência humana que podiam se misturar perfeitamente à sociedade humana. Isso deu à minissérie uma sensação de paranoia, já que qualquer um poderia ser um Cylon disfarçado, e isso resultou em uma televisão emocionante.
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