A ascensão de Osamu Tezuka com Astro Boy em 1963 preparou o terreno para o gênero mecha. Em 1972, Mazinger Z, de Go Nagai, introduziu o conceito de mechas pilotados, impulsionando a popularidade do gênero. Esse impulso levou a séries icônicas como Mobile Suit Gundam (1979) e The Super Dimension Fortress Macross (1982). Ao longo dos anos, os mechas evoluíram para diversas formas, incluindo pilotados, sencientes, controlados remotamente, transformáveis, biomecânicos e até mesmo variações bíblicas.
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Patlabor é um suspense político mundial
Patlabor: O Filme 2
Patlabor: O Filme 2 é um filme único, que gira mais em torno da política mundial entre os Estados Unidos e o Japão durante a Guerra Fria nos anos 90. Os filmes de Patlabor, de maneira geral, são bastante pesados em questões políticas, o que pode decepcionar o público que busca a emoção das batalhas de mechas.
Os fãs podem achar a série de TV mais acessível, já que os episódios ainda giram em torno de questões políticas e sociais, mas são mais curtos e fáceis de consumir. Na época do lançamento, Patlabor: O Filme 2 foi muito bem recebido pela crítica. A animação se mantém bem, mas a maioria do público pode não considerar o tema tão relevante. Esta série é definitivamente um dos animes de mecha mais subestimados e vale a pena conferir.
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Armitage 3 Apresenta Robôs Integrando-se à Sociedade Humana
Armitage 3: Poly Matrix
Armitage 3 tem muito a oferecer, desde uma trilha sonora incrível, ação intensa, uma estética cyberpunk distópica sensacional e uma boa dose de angústia dos anos 90. Originalmente, é uma combinação de uma série OVA editada para formar o primeiro filme Armitage 3: Poly Matrix (1997), que rapidamente foi seguido por Armitage 3: Dual Matrix (2002). A animação se mantém bem, mas a narrativa é bastante direta, então não há muita nuance, mas isso não é um problema, já que torna fácil de assistir durante a madrugada.
A história gira em torno de Naomi Armitage e Ross Sylibus, dois oficiais da polícia marciana. O filme se passa na cidade marciana de Saint Lowell e aborda a integração de robôs na sociedade humana. O maior problema dos filmes é a falta de um Blu-ray decente, já que o lançamento de Blu-ray de 2022 é apenas uma versão filtrada e não oferece muita qualidade. O primeiro filme e os OVAs originais foram escritos por Chiaki J. Konaka, que também foi o roteirista principal de Serial Experiments Lain, Hellsing e Digimon Tamers. Seu trabalho mais sério tende a ter um tom sombrio e psicológico.
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Macross é o Top Gun dos Mechas
Quando a Rivalidade Ultrapassa os Limites
Macross Plus foi a primeira sequência da série original de Macross, mas rapidamente foi recontextualizada fora da linha do tempo como um mundo paralelo. O filme contém uma combinação de animação tradicional e CGI que foi considerada inovadora na época de seu lançamento em 1995.
O filme é sobre dois pilotos de teste de Macross e seu triângulo amoroso com Myung Fang Lone, sendo os três amigos de infância. Este filme mostra os dois pilotos competindo de forma intensa com novas tecnologias, enquanto estão constantemente tentando se superar, o que eventualmente leva ao uso de IA e meios ilegais para melhorar suas habilidades de pilotagem.
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Dragon’s Haven é o Melhor Filme de Mecha que Você Nunca Ouviu Falar
Armadura de Combate Sentiente Apaixonada por uma Garota Humana
O Paraíso do Dragão é um curta-metragem lançado originalmente em 1988. O cenário desta história ocorre muito no futuro, no ano de 3195, onde há uma guerra entre um exército de robôs e humanos. Nossos dois protagonistas são Shaian, uma armadura de combate senciente, uma relíquia de uma época passada, e seu parceiro humano, Ikuuru.
Embora o filme seja curto, ele tem muito estilo, com sua estética de anime dos anos 80 e o fundo do deserto de Mari. Ikuuru é um sopro de ar fresco na trama marcada pela guerra. Este filme é uma mistura entre Duna e Alien.
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As Crônicas das Cinco Estrelas são uma Obra-Prima Ignorada
As Cinco Estrelas
Existem algumas obras-primas no mundo dos animes mecha que podem nunca receber o verdadeiro respeito que merecem. Five Star Stories é definitivamente uma delas. Mamoru Nagano criou o mangá no qual o filme é baseado. Os fãs podem ter visto algumas de suas outras obras mais populares, como Heavy Metal L-Gaim, além de sua contribuição para os designs de mechas em Zeta Gundam. O filme é uma adaptação apenas do primeiro arco do mangá, Destiny Three Fates: Lachesis, e foi produzido pela Sunrise.
Infelizmente, o filme não consegue contar a história por completo, e os fãs terão que mergulhar no mangá depois para entender mais da trama. A história geral, como muitos animes de mecha, é muito complexa e é uma compilação de diferentes narrativas, como o nome sugere, sendo uma das histórias mais ambiciosas de qualquer série de anime existente. Os designs de Mecha são absolutamente impressionantes e diferentes de qualquer outro anime. Nagano também é um homem muito interessante. Além de seu trabalho como escritor e artista de mangá, ele é músico e designer de moda.
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Rompa os Céus, Gurren Lagann
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Tengen Toppa Gurren Lagann
Não há um fã de mechas que não tenha ouvido falar de Tengen Toppa Gurren Lagann, a série foi um grande sucesso nos anos 2000. Produzida originalmente pela Gainax, o estúdio que nos trouxe grandes sucessos como Neon Genesis Evangelion. Esta série até levou à criação do Studio Trigger. Embora o filme seja uma compilação dos episódios da série, ele conta com cerca de 20 minutos de cenas animadas novas. Reanimar cenas é uma grande tendência no mundo dos animes que muitas pessoas talvez não conheçam. Por exemplo, a animação é apressada para a exibição inicial, mas quando chega a hora de fazer o DVD e o Blu-ray, eles reanimam completamente cenas inteiras. O mesmo pode ser dito para filmes de compilação como este. Isso pode ser desanimador para alguns, mas é uma ótima maneira de apresentar novos espectadores a uma franquia. Em vez de terem que assistir 12 episódios, eles podem simplesmente assistir 1 filme.
A história acompanha Simon e Kamina, que são escavadores vivendo em uma vila subterrânea. Eles se rebelam contra o chefe da vila e partem para a superfície em busca de uma vida melhor. O design dos mechas na série gira fortemente em torno de perfuratrizes. Há muitos momentos cheios de paixão e de ação intensa. Os elementos da história, em geral, tratam de seguir seus sonhos e lutar por uma vida melhor. O tamanho dos Mechas continua a crescer cada vez mais à medida que a trama avança.
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Mazinkaiser em Destaque em Super Robot Wars
Robôs Gigantes Se Degradando
Mazinkaizer vs Shogun of Darkness é o filme que dá sequência à série de OVA de 7 episódios. O design do Mazinkaiser foi apresentado pela primeira vez na série de jogos Super Robot Wars e no mangá original de Mazinger Z, que foi desenhado por Go Nagai, o fundador do gênero Mecha.
Isso significa que este filme ocupa um lugar especial no gênero mecha. Os espectadores precisarão assistir ao OVA para aproveitar totalmente o filme, já que a história está conectada. Mas, falando sobre a história, ela pode ser um pouco violenta, então talvez seja melhor assistir a este filme sem as crianças por perto. O design do Mazinkaizer é uma homenagem à série Mazinger.
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Isekai Encontra Mecha em Escaflowne
Garota com Depressão ganha um Mecha
Os fãs de isekai vão adorar Escaflowne. Produzido pela Sunrise, mais conhecida por seu trabalho com a franquia Gundam, a história gira em torno de uma estudante do ensino médio, Hitomi Kanzaki, que está passando por depressão e questionando sua vida. Após brigar com sua única amiga, ela acaba sendo convocada para outro mundo, se encontrando dentro de Escaflowne, uma mecha arma do apocalipse, e assim começa sua jornada. O mundo de Gaea, para o qual Hitomi foi convocada, está no meio de uma crise causada pelo implacável Clã Dragão Negro. Hitomi eventualmente encontra seu destino e se aproxima do Lorde Van, o líder rebelde, e o ajuda em sua missão.
Este filme possui muita angústia adolescente que era predominante na cena dos animes dos anos 90, mas além disso, temos uma protagonista feminina, o que não é uma ocorrência muito comum. Os designs desta série se destacam do habitual design de mecha, tornando-a um sopro de ar fresco em um gênero saturado de robôs metálicos pontudos.
2
Gundam Wing Endless Waltz é o ápice do Mecha
Realeza do Toonami do Cartoon Network
Gundam Wing: Endless Waltz foi facilmente um dos filmes de anime mais aguardados de todos os tempos. Especialmente para o público ocidental, que inicialmente foi exibido como um OVA e até ganhou uma estreia no Cartoon Network em 2000, alcançando a maior audiência de programa da época. O lançamento nos cinemas do OVA incluiu 10 minutos extras de material. A série foi apenas um sucesso moderado no Japão durante sua exibição inicial. Esta série foi a responsável por apresentar muitos fãs ocidentais ao gênero mecha.
O filme é uma continuação da série original, portanto, é recomendável assisti-lo após a série. Este filme serviu para amarrar algumas pontas soltas da série original. A maior diferença entre o filme e a série original foi o redesign das unidades Gundam. Com o Wing Zero Gundam tendo asas angelicais sendo a imagem mais icônica do filme.
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O Gundam Mais Realista Até Hoje
Gundam Thunderbolt traz de volta a intensidade ao Gundam
Mobile Suit Gundam Thunderbolt: December Sky e Mobile Suit Gundam Thunderbolt: Bandit Flower estão facilmente entre os melhores filmes de mecha que existem. Esses dois filmes acontecem concomitantemente com a série original de Mobile Suit Gundam, durante os eventos da Guerra de Um Ano, embora não sejam canônicos em relação ao anime original. Esses dois filmes têm um tom mais sério.
A franquia Gundam costuma oscilar entre ser adequada para crianças e apresentar algumas das histórias mais diabólicas já concebidas. Fãs mais velhos definitivamente encontrarão muito prazer nesses filmes, especialmente os admiradores da série original que estão em busca de algo um pouco mais voltado para o público adulto.
No meio da devastadora Guerra de Um Ano, o “Setor Thunderbolt”, um campo de destroços repleto de naves e mobile suits destruídos, se torna um campo de batalha para dois pilotos habilidosos: Io Fleming, um ás da Federação de temperamento explosivo, e Daryl Lorenz, um atirador de elite calmamente calculista da Zeon. Movidos por vinganças pessoais e ideologias contrastantes, eles se enfrentam em duelos emocionantes a bordo de seus mobile suits personalizados – o Gundam Thunderbolt e o Dom Thunderbolt. À medida que o conflito se intensifica, eles lidam com os fardos emocionais da guerra, questionando seus papéis e lutando por suas crenças. Essa história intensa se desenrola ao som de uma trilha sonora pulsante de jazz e um estilo visual marcante, quase monocromático, imergindo os espectadores nas duras realidades da guerra e seu impacto sobre os indivíduos.
