Observar a trajetória da carreira de Snipes também é uma olhada fascinante nas tendências do estrelato de Hollywood. Trabalhando com diretores auteur e franquias de ação favoritas dos fãs, o ator versátil mostra uma variedade de trabalho que raramente é vista no trabalho das principais estrelas de Hollywood hoje.
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Chi-Raq é uma Abordagem Ousada, Bizarra e Emocionante da Comédia Grega
Papel: Ciclope
Chi-Raq , a audaciosa abordagem política de Spike Lee em Lysistrata , só apresenta Wesley Snipes em algumas cenas, mas ele brilha em cada momento. Snipes dá uma performance exagerada como o vilão Ciclope, trazido da mitologia grega para Chicago em 2015 através de um tapa-olho vermelho cravejado de strass. Seu ataque ao rapper titular coloca a história em movimento, um movimento de “greve de sexo” iniciado por Lysistrata de Teyonah Parris.
A terceira colaboração de Snipes com Lee se destaca das demais pelo seu tom radical, equilibrando elementos da comédia grega, musicais e uma discussão contínua sobre violência armada e o movimento Vidas Negras Importam. Snipes incorpora o elemento cômico com elegância, chegando a zombar do esquema de rima de alguns diálogos do filme. Sua breve aparição confirma seu inegável poder como estrela, mesmo em pequenas doses.
9
White Men Can’t Jump é um Clássico Eterno
Papel: Sidney Deane
Homens Brancos Não Sabem Enterrar é o epítome do tipo de comédia descontraída tão raramente vista nos cinemas hoje em dia. Seguindo um par de vigaristas de basquete interpretados por Snipes e Woofy Harrelson, o filme traz um toque leve, mas sóbrio, a temas mais pesados como apostas, mobilidade social e relações raciais em Los Angeles em 1992.
O filme de Ron Shelton permite que Snipes mostre ambos os lados de sua persona de estrela de cinema: o charme fanfarrão e o apaixonado romântico dedicado. Ele traz um carisma sério para o projeto como Sidney Deane, provando no início de sua carreira que ele pode ancorar um filme com confiança. Com design de figurino totalmente anos 90 e uma trilha sonora com Boys II Men, Jimi Hendrix e os Beach Boys de Venice, Homens Brancos Não Sabem Enterrar é um filme que agrada o público de forma agradável, com alguns momentos surpreendentemente honestos.
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8
Demolition Man é um Tesouro Maluco dos Anos 90
Papel: Simon Phoenix
De todos os filmes de ação de Snipes dos anos 90, O Demolidor é facilmente o mais bobo e talvez o mais divertido. O blockbuster de ficção científica amplamente satírico apresenta Snipes como Simon Phoenix, um criminoso lendário que acorda no ano de 2032 depois de ter sido criogenicamente congelado desde 1996. John Spartan de Sylvester Stallone é descongelado de 1996 para ajudar a localizá-lo.
A sutileza não é, de forma alguma, o nome do jogo aqui, e Snipes combina perfeitamente com a energia do filme. Ele interpreta com maestria a alegria implacável de Phoenix, criando um vilão que o público adora odiar. Vestido com um topete descolorido e um uniforme neon cyberpunk, Simon Phoenix também é um dos personagens mais selvagens de Snipes. Em um mundo que despersonalizou o sexo e transformou o Taco Bell na principal experiência gastronômica, Snipes cria um vilão de filme de quadrinhos proto, anos antes de oficialmente se destacar no subgênero de super-heróis com Blade.
7
Para Wong Foo, Obrigado por Tudo! Julie Newmar é um Ícone do Cinema Queer
Personagem: Noxeema Jackson
Para um artista cujos últimos três filmes o viram interpretar um criminoso futurista, um traficante de drogas e um Marechal dos EUA, o papel de Snipes em Para Wong Foo, Obrigado por Tudo! Julie Newmar deve ter sido uma surpresa para o público de 1995. Ele se junta a Patrick Swayze e John Leguizamo como um trio de drag queens da cidade de Nova York que partem em uma jornada para Los Angeles em busca de um concurso de beleza, apenas para ficarem presos em uma cidade do Meio-Oeste. Enquanto estão presos lá, as drag queens criam laços com os moradores locais e aprendem uma lição ou duas sobre ver as pessoas como elas realmente são.
Snipes dá ao seu personagem, Noxeema Jackson, uma dignidade glamourosa que se encaixa perfeitamente no tom extravagante e emocionante do filme. Noxeema não é do tipo que tolera besteiras, e Snipes claramente se diverte interpretando o pragmatismo esperto da rainha. Para Wong Foo é uma exceção não apenas para Snipes, mas para a maioria das estrelas que podem ter hesitado em interpretar um personagem explicitamente queer.
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Blade II Trouxe uma Franquia Marvel Inicial para Novos Horizontes
Papel: Blade
Blade II é apenas o segundo filme de Hollywood de Guillermo Del Toro, mas seu estilo de amante de monstros trouxe uma nova abordagem para a maior franquia de Snipes. Nesta sequência, Blade enfrenta os Ceifadores, uma facção de vampiros mutantes que poderiam destruir tanto a população humana quanto a vampírica. Snipes já havia consolidado o papel de Blade imediatamente com o primeiro filme de 1998, mas são os novos elementos que fazem este brilhar.
Os designs fascinantes de Reaper de Del Toro, bem como uma série de novos membros do elenco que incluem Ron Perlman e Norman Reedus, expandem o mundo de Blade de maneiras apenas insinuadas no primeiro filme. O alcance da comunidade vampira parece ilimitado aqui, com suas muitas facções concorrentes e costumes culturais aparecendo ao longo do filme. Se Blade II cometer algum erro, é não dar mais trabalho para Snipes. Ele é uma mão firme aqui, e extremamente legal, mas seu trabalho anterior mostra que ele poderia fazer muito mais.
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5
Dolemite Is My Name Brilha como uma Carta de Amor ao Cinema Blaxploitation
Papel: D’Urville Martin
Dolemite Is My Name rendeu a Eddie Murphy algumas de suas melhores críticas em memória recente, mas Wesley Snipes pode estar se divertindo mais no filme. A cinebiografia conta a história de Rudy Ray Moore, um multi-hifenizado fracassado que encontra uma fama improvável como uma sensação do Blaxploitation, com resultados famosamente tão ruins que são bons. Snipes interpreta D’Urville Martin, um ator de caráter beberrão que se torna o diretor do primeiro filme de Moore, Dolemite.
O papel de Martin poderia ter se transformado em uma caricatura superficial, mas Snipes o enche de um amor genuíno pela produção cinematográfica e uma atitude hilariante que o torna impossível de ignorar. Martin atua tanto como personagem inserido na plateia, se contorcendo de descrença nas habilidades atuantes risíveis de Moore, quanto como alívio cômico próprio, sendo um dos poucos membros da equipe a valorizar a produção cinematográfica tradicional. Snipes se destaca em um filme que transborda amor pela voz artística descontrolada de Rudy Ray Moore.
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New Jack City Conta um Conto de Fadas Sobre um Rei das Drogas Sujo e Malandro
Papel: Nino Brown
Arguably mais lembrado hoje por ser a origem do GIF de Snipes segurando uma arma com lágrimas nos olhos, New Jack City é uma abordagem quase surreal do drama de gângster. Snipes estrela como Nino Brown, um líder de gangue ambicioso que se destaca após criar um império de crack. Acompanhando a destruição de seus relacionamentos e uma infiltração policial liderada por Scotty de Ice-T, o filme de Mario Van Peebles não tem medo de ser melodramático e estilizado.
Nino Brown de Snipes é um antagonista inesquecível, uma parte Scarface e uma parte Michael Corleone. Sua atitude audaciosa e extremamente confiante o lança ao topo do anel de drogas de Nova York, permitindo que ele permaneça tão tranquilo quanto sempre diante do tribunal no final do filme. New Jack City é um ícone, um clássico dos anos 90 irresistível de assistir.
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Mo’ Better Blues é um Estiloso Estudo de Personagens que é Estiloso e Bem Observado
Papel: Shadow Henderson
Mo’ Better Blues é uma crônica dinâmica e abrangente da vida do trompetista de jazz Bleek Gilliam, interpretado por Denzel Washington. Snipes atua como companheiro de saxofonista de Gilliam, Shadow Henderson, que entra e sai de sua vida devido a problemas românticos e tensões profissionais. O filme é dirigido por Spike Lee em seu momento mais focado, oferecendo um retrato sutil de um artista com uma tendência indecisa. A cinematografia de Ernest Dickerson é vibrante e envolvente, movendo-se com a liberdade de um clássico da Nouvelle Vague francesa.
Mo’ Better Blues marca a primeira colaboração entre Lee e Snipes, e permanece o ponto alto da química artística deles. Muitos ótimos filmes destacam Snipes como a estrela do cinema, mas Mo’ Better Blues é o melhor exemplo de Snipes como ator. Ele traz camadas e uma sutil insegurança a um personagem aparentemente orgulhoso.
2
Rei de Nova York Supera Seus Antecessores
Papel: Tommy Flanigan
Rei de Nova York estrela Christopher Walken como um senhor do crime que, após ser libertado da prisão, busca assumir o controle dos negócios de seus concorrentes para redistribuir essa riqueza para aqueles que precisam. Snipes interpreta o Detetive Tommy Flanigan, um dos dois detetives que prometem derrubar Frank White de Walken. O drama criminal foi dirigido por Abel Ferrara, uma lenda de Nova York cuja luta na vida real com drogas pesadas colore e informa a dureza de sua filmografia. É um olhar implacável sobre o beco sem saída das drogas e da encarceração.
Lançado no mesmo ano que Mo’ Better Blues, o filme é um ótimo exemplo da capacidade de Snipes de se encaixar em muitos gêneros díspares. Assim como seu papel em Chi-Raq, a atuação de Snipes é mais discreta. Mas graças à sua energia idiossincrática, ele se torna uma parte crucial do desenvolvimento da história. Não há como negar que King of New York é um neo-noir que resistirá ao teste do tempo.
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Blade é um Filme Marcante de Super-herói e o Epítome do Poder de Snipes
Papel: Blade
Enquanto Wesley Snipes for uma estrela, ele será associado ao Blade. O filme de 1998 de Stephen Norrington segue Snipes como o icônico daywalker. O híbrido de humano-vampiro luta contra uma oligarquia de vampiros ávidos por poder liderada pelo ambicioso jovem Deacon Frost, interpretado por Stephen Dorff. Desde o momento em que Blade entra em uma boate de vampiros com sprinklers de sangue, a atmosfera legal simplesmente não para. Enquanto sequências futuras expandiram o mundo dos vampiros, o tom sombrio, mas constantemente divertido, da primeira entrada nunca foi igualado.
Produzido em uma época em que filmes de super-heróis estavam associados ao camp e às vendas de brinquedos, Blade é um pequeno milagre de filme, confiante o suficiente para criar suas próprias regras, sem a autodepreciação insegura de seus concorrentes contemporâneos no gênero de super-heróis. Embora não seja perfeito, o filme de Norrington também atua como um veículo ideal para as muitas facetas da persona de atuação de Snipes. Ele tem a chance de mostrar o quão legal ele pode ser em qualquer situação, mesmo em sequências de ação fantasiosa e sangrenta. O filme também dá bastante tempo ao personagem para exercer sua humanidade, ajudando a hematologista humana Karen a navegar na complexa subcultura vampírica subterrânea. Com Snipes sendo a única versão cinematográfica do Blade, ainda é difícil imaginar outra estrela habitando o papel de forma tão perfeita.
