Embora existam diversos estilos de arte, alguns únicos de seus criadores, eles geralmente podem ser categorizados em um punhado de gêneros. Esses designs se tornaram tão adorados que muitos deles são instantaneamente reconhecíveis sem que se saiba nenhuma outra informação sobre eles. Cada estilo tem seus apoiadores, mas os fãs podem concordar que esses são alguns dos estilos de arte mais icônicos encontrados no anime.
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O Estilo Josei Oferece uma Estética Shojo Mais Madura
Josei é para Shojo, assim como Seinen é para Shonen
Os animes josei são muito parecidos com os shoujo, só que voltados para um público mais maduro. Assim como o seinen é visto como uma versão mais madura dos animes shonen, o josei é a versão mais adulta dos animes shoujo. Embora as cores sejam mais suaves do que nos animes shoujo, o que falta em saturação nos animes josei é compensado pelo realismo. As cores suaves ajudam a retratar uma atmosfera mais “adulta”, já que nem tudo são flores e arco-íris nessas produções. Embora não faltem finais felizes e grandes histórias de amor, os animes josei também abordam desafios no ambiente de trabalho e problemas de relacionamento.
Os personagens de anime josei geralmente são proporcionais à vida real. Os olhos são menores, os personagens não são tão abstratos, e penteados mais realistas são a norma para os shows josei. Esses animes tendem a focar em relacionamentos e carreiras adultas, o que significa que há uma variedade de roupas apropriadas para o trabalho que os personagens podem usar, como em Wotakoi: O Amor é Difícil para Otakus. O foco na vida adulta proporciona aos espectadores mais velhos personagens e situações com as quais eles podem se identificar.
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O Estilo Seinen Apresenta um Tom Sombrio e Temas Realistas
Cenas Maduras e Sangue São Comuns no Gênero Seinen
Os animes seinen são voltados para um público mais velho – seinen é a versão mais madura dos animes shonen. Dessa forma, as histórias geralmente têm mensagens mais sombrias (como na série seinen Parasyte: The Maxim), o que significa que grande parte do design artístico também é escura. Histórias repletas de intrigas e sangue podem ser encontradas em animes seinen. Ao contrário de muitos outros gêneros de anime, os seinen geralmente não apresentam expressões exageradas e alívios cômicos fora de contexto. Dito isso, há exceções, como Delicious In Dungeon, um seinen que não hesita em exibir seu humor.
Os personagens de anime seinen também são mais realistas em comparação com os animes shonen e shojo. Os corpos geralmente têm proporções mais fiéis à realidade, embora haja algumas exceções. Assim como no josei, os animes seinen tendem a manter cores de cabelo naturais para os personagens. Os animes seinen utilizam seus designs atmosféricos sombrios para contar histórias de dor, perda e dramas maduros. Além disso, os seinen costumam evitar um dos temas mais batidos nos animes: o poder da amizade.
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O Estilo Kemonomimi Se Foca em Personagens com Traços Animalescos
Personagens de Garota-Gato Se Tornaram Um Marco na Indústria de Anime
Kemonomimi é uma tendência no design de personagens de anime que atravessa muitos gêneros de anime. No entanto, é um estilo artístico por si só, já que os criadores encontram maneiras de imbuir seus personagens com atributos animalísticos, como patas, caudas e orelhas de animais. Talvez os dois tipos de personagens antropomorfizados mais populares sejam os de gatos e raposas, ou kitsune. No entanto, Uma Musume Pretty Derby realmente sai da caixa ao apresentar um anime de corrida com garotas-cavalo.
Embora personagens kemonomimi sejam geralmente encontrados em animes de fantasia, eles estão começando a aparecer em outros gêneros, como Komori em O Garoto do Gelo e Sua Cool Colega. As orelhas e caudas conferem a esses personagens um ar brincalhão, mas também podem ser intimidantes se forem provocados. Esse design artístico permite que os criadores expressem emoções de forma mais completa através de seus personagens, já que suas características animais também podem reagir aos seus humores. É um estilo de arte interessante que provavelmente não vai desaparecer tão cedo.
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O Estilo Kodomo Atende ao Público Jovem
Cenas Coloridas e Aventuras Juvenis Tornam Este Gênero Memóravel
Animes kodomo são programas feitos para crianças. Esses animes são vibrantes e coloridos, e geralmente apresentam adoráveis personagens animais ao lado do elenco humano. Eles também se concentram em morais ou alguma outra lição para se relacionar com as crianças. Normalmente, animes kodomo seguem aventuras divertidas ou a descoberta do mundo. Ser aberto a novas ideias e aprender a lidar com contratempos de maneira gentil muitas vezes está no cerne desse tipo de anime.
O design artístico desses shows é simples, mas pode se tornar mais angular e complexo, como na franquia Digimon. Os protagonistas kodomo geralmente são crianças ou animais e são criados com olhos grandes e corpos menores. Os personagens desses programas também têm cabelos mais ousados e cores de cabelo variadas. Os animes kodomo são feitos para atrair crianças com uma arte alegre e inspiradora. O próprio nome desse gênero vem da mesma palavra japonesa, que significa literalmente “criança”.
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O Studio Trigger Tem Seu Próprio Estilo Único
Misturar Estilos é a Especialidade do Studio Trigger
O Studio Trigger parece se inspirar em uma infinidade de outros estilos para criar animes distintos. Kill la Kill e Little Witch Academia são os maiores exemplos do estilo da Trigger. A Trigger combina seus movimentos rápidos de forma fluida com o estilo artístico, utilizando CGI apenas em algumas obras específicas, como Promare. Uma característica das obras da Trigger é a atenção às linhas do queixo. Os corpos dos personagens geralmente parecem muito mais suaves e soltos em comparação com os rostos bem definidos.
Os personagens também costumam ter cabeças mais largas em comparação aos seus corpos – isso é mais evidente nas personagens femininas, que geralmente têm ombros finos. A Trigger mantém paletas de cores consistentes para os personagens, tornando os designs muito agradáveis visualmente. Com séries como Promare e Cyberpunk: Edgerunners, a Trigger realmente demonstra sua habilidade em usar cores saturadas e tons neon que se destacam perfeitamente.
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Jojo’s Bizarre Adventure é um Estilo de Arte Único
Um Estilo de Anime Divisivo Que Fez Seu Nome
Jojo’s Bizarre Adventure é um dos animes mais legais. Conhecido por suas icônicas poses de Jojo e suas falas altamente memoráveis, Jojo’s é facilmente um dos animes mais reconhecíveis. Com suas linhas ousadas e explosões de cor, Jojo’s parece uma história em quadrinhos animada. Seu estilo depende da ênfase facial e da dramatização exagerada, enquanto presta atenção cuidadosa à moda de cada personagem.
Há um certo charme em cada cena. Enquanto o estilo de Jojo afastou alguns fãs de anime, não se pode negar seu culto de seguidores. Ele se destaca em meio a uma infinidade de estilos genéricos de anime, fazendo com que assistir seja uma experiência totalmente única. Onde a maioria dos animes tende a suavizar as características de seus personagens, fazendo até mesmo adultos parecerem crianças em alguns momentos, as linhas marcantes de Jojo conferem uma maturidade severa a todos os seus personagens. Ser ousado e sombrio se encaixa perfeitamente na atmosfera da série.
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Estilo Cartoonish se Inspira em Desenhos Animados Ocidentais
Designs Simples se Combinam com Visuais e Expressões Impactantes
Animes cartunescos usam muitas cores e arte abstrata em termos de estilo de personagens. Embora os designs sejam um pouco mais simplistas do que em outras formas de arte, os programas cartunescos compensam isso com expressões ridículas e animações que desafiam a física. A característica mais notável dos animes cartunescos é que eles parecem incrivelmente diferentes do anime típico que vem à mente.
Animes com estilo cartoon geralmente têm linhas mais grossas do que os animes mais antigos e se concentram muito no design geral, em vez de destacar uma característica específica. As visuais extremamente brilhantes e as cores fluidas das aparências dos personagens são inconfundíveis. Esses estilos se inspiram bastante na animação ocidental e muitos se assemelham a desenhos animados de outros países. Shows com estilo cartoon permitem que os criadores tenham liberdade total em termos de estilo, resultando em uma arte incrivelmente única.
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O Estilo dos Anos 1980 Tem um Visual Clássico e Nostálgico & Personagens Mais Realistas
Os anos 80 abriram caminho para os clássicos animes dos anos 90
Os animes dos anos 80 são caracterizados por designs de personagens mais realistas. As mulheres, especialmente, apresentavam proporções mais humanas do que em estilos de arte posteriores. Os olhos eram muito realistas ou cartunescos, dependendo do conteúdo dos shows. O cabelo também era muito bem definido, com mechas individuais visíveis, e tendia a ser mais volumoso do que os penteados futuros.
Embora os animes dos anos 80 tenham uma variedade de cores, eles geralmente se mantinham em tons mais realistas. O cabelo também costumava ficar dentro de tons naturais, a menos que os personagens fossem não-humanos. A arte do anime no estilo dos anos 80 traz uma sensação nostálgica para o público, lembrando uma época em que os personagens tinham características mais marcantes, como rostos mais pontudos e arredondados. Embora os animes dos anos 80 muitas vezes sejam esquecidos devido às séries fantásticas dos anos 90, a década de 80 foi fundamental para preparar o terreno para a geração seguinte.
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O Estilo de Arte da Ufotable Apresenta Lutas Deslumbrantes
A Ufotable Costuma Usar Fundos Escuros Para Realçar Suas Cores Mais Vibrantes
Embora o estilo dos personagens da Ufotable seja bastante típico de shonen, há algumas distinções particulares que fazem as obras da Ufotable se destacarem. A série Fate e Demon Slayer são exemplos perfeitos do que a Ufotable faz de melhor: cenas de luta. Se há algumas coisas que um fã da Ufotable pode quase sempre contar, são animações fluidas, coreografias elaboradas e sequências de ação vibrantes. Fate/Stay Night Unlimited Blade Works chegou a ser carinhosamente chamado de “Unlimited Budget Works” pela sua exibição de batalhas cativantes.
O que realmente faz a série da Ufotable se destacar é o uso explosivo de cores. A maioria das lutas da Ufotable acontece à noite, mas o estúdio utiliza isso a seu favor para mostrar contrastes vibrantes em ambientes escuros. A Ufotable faz um trabalho especialmente bom em mostrar a escala e a magnitude de suas lutas, muitas vezes preenchendo toda a tela para exibir os detalhes de seu trabalho. Embora haja muitos outros estúdios de anime que oferecem ação incrível, a Ufotable certamente está entre os melhores.
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O Estilo dos Anos 1990 Adiciona um Toque de Estilo às Proporções Realistas dos Anos 80
A Década de 1990 Oferece Algumas das Obras de Anime Mais Influentes de Todos os Tempos
Os animes dos anos 1990 foram onde os personagens começaram a se tornar mais abstratos em termos de proporções realistas. Os olhos eram muito maiores do que nos anos 80 – especialmente para personagens femininas. Isso lhes conferiu uma aparência mais jovem, como as Guerreiras Mágicas de Sailor Moon. Além disso, os personagens masculinos se tornaram muito mais magros e angulares. Designs de personagens ousados, cores vibrantes e cenários altamente detalhados são algumas das maiores características dessa geração.
Os animes dos anos 90 também são conhecidos pelos penteados dos personagens. Em sintonia com a época, o cabelo era volumoso e cheio de estilo, mantendo muita da definição dos anos 80. Para muitos fãs de anime adultos da geração millennial, os animes dos anos 90 foram sua primeira introdução à animação no estilo anime. Conhecidos tanto pela nostalgia quanto por um estilo muito distinto que reflete a época, os animes dos anos 90 continuam a influenciar as gerações atuais de animes.
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O Estilo Moe Foca em Tudo que é Fofo
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Moe Geralmente Significa Inocência do Personagem
Animes moe, como K-On!, têm um foco em personagens adoráveis. Embora sejam semelhantes ao shojo e shonen, os personagens moe apresentam olhos ainda mais exagerados. Além disso, muitos animes moe destacam a baixa estatura dos personagens para criar os elencos mais fofos possíveis. Linhas suaves e rostos arredondados contribuem bastante para a natureza doce dos designs dos personagens.
Os animes do estilo moe geralmente apresentam personagens femininas jovens. Embora existam algumas exceções, os animes moe enfatizam fortemente tudo que é adorável. Isso resulta em cores vibrantes e saturadas, além de cenários floridos que realçam essa estética cativante. O termo moe vem, na verdade, de um sentimento: um personagem moe é aquele que evoca uma sensação de adoração inocente por parte do espectador – ou até mesmo de outro personagem. Assim, ter personagens incrivelmente fofos que os espectadores desejam proteger e abraçar é uma necessidade.
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O Estilo Shojo Abraça a Beleza da Feminilidade
Um Gênero de Anime Voltado para Meninas Jovens, Shojo Tem um Toque de Elegância
O estilo de arte shojo é caracterizado por muitas cores suaves, uma abundância de elementos florais e personagens magros e esbeltos – geralmente com cabelos longos e soltos. As personagens femininas tendem a ter olhos grandes e brilhantes, enquanto os olhos dos personagens masculinos têm um formato menor e mais anguloso, como os personagens do clássico anime harem Ouran High School Host Club. As proporções exageradas de braços e pernas longas realmente ajudam a destacar a graça dos personagens.
Normalmente, tudo em animes shojo é feito para ser leve e arejado, combinando com os sentimentos que estão florescendo entre os personagens. Os horizontes geralmente apresentam pores do sol ardentes ou céus azul brilhante, evocando uma sensação de felicidade nos espectadores. Além disso, os animes shojo se esforçam bastante para capturar momentos em que os dois personagens se olham nos olhos, cercados por rosas, brilhos e/ou bolhas.
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Kyoto Animation Tem Dois Estilos Distintos
Enquanto Algumas Obras Caem no Moe, os Títulos Mais Realistas da Kyoto Animation Brilham
A Kyoto Animation é responsável por algumas obras icônicas do anime, como A Melancolia de Haruhi Suzumiya e Aoba Kobayashi e a Dragão Dama. No entanto, esses animes são considerados mais do estilo moe. Dito isso, a Kyoto Animation está longe de ser uma produtora que faz sempre a mesma coisa. Mais notavelmente, em Violet Evergarden e Uma Voz Silenciosa, este estúdio aposta no realismo e em visuais de luzes deslumbrantes. Com personagens bem proporcionados e atenção aos detalhes de fundo, a Kyoto Animation traz histórias incríveis à vida.
Violet Evergarden é um anime especialmente bom para se considerar como uma das melhores obras deste estúdio. Este anime consegue fazer até os momentos mais mundanos da vida parecerem completamente mágicos. Muitas vezes, ele realça a beleza cintilante das cores e da luz, guiando os olhos dos espectadores exatamente para onde devem ir. Os personagens se destacam bem dos ambientes, mas não de uma maneira que distraia. A Kyoto Animation sabe exatamente como aprimorar visualmente os sentidos de seus animes.
2
Ghibli Usa Cores Quentes e Pastéis Para Criar Mundos Encantadores
O Estilo Ghibli Lembra Contos de Fadas
Com o trabalho meticulosamente elaborado de Hayao Miyazaki, o Studio Ghibli se tornou o estúdio de filmes de anime mais conhecido. Embora haja muitos filmes do Ghibli que seguem protagonistas adultos, grande parte da magia do Ghibli vem de sua capacidade de criar histórias fantásticas de amadurecimento. O estilo delicado, porém distinto, com visuais exuberantes e designs criativos ajuda a retratar seus mundos através dos olhos da inocência infantil. Os filmes do Ghibli se tornaram tão amados ao longo das décadas que o Ghibli foi reconhecido como uma forma de arte de anime distinta.
O Ghibli se afasta tanto dos estilos genéricos de anime que até mesmo muitas pessoas que não se consideram fãs de anime acabam sendo atraídas pelos melhores filmes do Studio Ghibli. O Castelo Animado, A Viagem de Chihiro e Meu Amigo Totoro são apenas alguns exemplos desse trabalho incrível. Algo que contribui para tornar o estilo Ghibli um dos maiores é o quão identificável ele é. Não há como confundir um anime do Studio Ghibli.
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O Estilo Shonen Apresenta Designs de Personagens Ousados e Visuais Impactantes
Shonen é o Gênero de Anime Mais Popular por uma Razão
Como um dos gêneros de anime mais populares, os animes shonen são instantaneamente reconhecíveis por suas cores vibrantes e – nos últimos anos – linhas grossas e nítidas com ênfase em batalhas, como em Fullmetal Alchemist: Brotherhood. Os personagens em shonen geralmente têm roupas super estilosas e cabelos coloridos que são facilmente reconhecíveis. É muito fácil identificar os personagens principais mesmo antes de serem oficialmente apresentados.
O estilo de arte shonen também é conhecido por dar menos ênfase nas íris dos olhos e mais na forma – ao contrário do anime shojo. Isso confere aos personagens uma aparência mais séria ou engraçada, combinando com o tom do show em questão. Armas ou equipamentos elaborados também são uma parte importante da maioria dos designs shonen, juntamente com ângulos dinâmicos e poses impactantes. Embora existam gêneros de anime igualmente incríveis, o anime shonen tem avançado muito na conquista de fãs ocidentais e na popularização do anime.
