Outlaw King permanece como um dos vários filmes subestimados disponíveis na Netflix, especialmente dentro do gênero de ação. Dirigido por David Mackenzie, o drama histórico de sete anos estrela Chris Pine como Robert the Bruce (Roberto I), que se tornou o Rei da Escócia em 1306 e reinou por mais de 20 anos. Bruce foi uma força instrumental na Primeira Guerra da Independência da Escócia contra Edward I da Inglaterra (Stephen Dillane). Florence Pugh estrela como Elizabeth de Burgh, a segunda esposa de Bruce.
Embora a Netflix esteja disponível há bastante tempo, foi apenas na última década que seu conteúdo original decolou, variando de erros fáceis a peças fantásticas de trabalho. O popular serviço de streaming tem todos os gêneros imagináveis disponíveis para seus assinantes, sendo um dos seus gêneros mais expansivos a ação e aventura. Outlaw King é um desses filmes que se desvaneceram severamente no fundo, apesar de ser um trabalho sólido para os amantes da história e entusiastas de ação.
Outlaw King é um dos Melhores Filmes de Ação da Netflix
A Netflix possui um extenso catálogo de títulos em todos os gêneros, então faz sentido que muitos de seus programas originais acabem caindo na obscuridade. O popular serviço de streaming na verdade produz e lança numerosos filmes de ação com protagonistas masculinos fortes, explosões chamativas e sequências de batalha de alto risco.
Embora Extraction (2020), Da 5 Bloods (2020), All Quiet on the Western Front (2022) e Triple Frontier (2019) sejam todos dignos de nota, Outlaw King também merece um lugar na lista. O drama histórico vale a pena ser assistido, em parte, porque cobre um período que raramente vê a luz do dia nos tempos modernos.
A Primeira Guerra da Independência da Escócia, que ocorreu entre 1296 e 1328, marcou um dos conflitos mais importantes e influentes entre Escócia e Inglaterra. Essas batalhas raramente são retratadas na mídia, no entanto, e não são tão conhecidas pelo público. Assim, o filme de Mackenzie não apenas serve como uma ação divertida, mas também como uma forma de incentivar o aprendizado.
Claro, Outlaw King não seria tão bem-sucedido sem as fantásticas performances de seu elenco, com cada ator trazendo tudo o que tem para a mesa. Pine rouba a cena e conduz a narrativa magnificamente como Bruce, com o ator se perdendo no papel e emergindo sem esforço como outra pessoa.
A interpretação de Florence Pugh como Elizabeth de Burgh, esposa de Bruce, se destaca por causa da força, dedicação e postura da personagem. Considerando como a carreira de Pugh decolou desde então, seu papel em Outlaw King é um indicador retrospectivo de seu talento. Aaron Taylor-Johnson (como James Douglas) e Callan Mulvey (como John Comyn III) também aproveitam ao máximo suas respectivas oportunidades.
Quando se trata da atmosfera e visuais do filme, tudo sobre as escolhas de produção e cinematografia de Outlaw King é digno de celebração. A iluminação é sutil e relativamente escura ao longo do filme, embora ao amanhecer haja uma mudança natural de tom (ainda geralmente sombria). Os trajes se encaixam no breve do vestuário do século XIV, assim como as armas dos escoceses.
A cena de abertura de Outlaw King, que apresenta o Cerco de Stirling e a insistência de Edward I em exibir o Warwolf, leva o conceito de um longo plano sequência e o utiliza maravilhosamente. A trilha sonora é impactante e agradável aos ouvidos, a filmagem é nítida ao longo do filme e, no geral, os espectadores são facilmente transportados para o passado.
Um filme de ação não vale a pena ser assistido sem, obviamente, alguma boa fisicalidade: Outlaw King entrega com maestria grandes sequências de batalha, cenas de combate emocionantes e até mesmo momentos simples um a um com aparente facilidade. As melhores cenas do filme de Mackenzie são facilmente aquelas que retratam a Batalha de Loudoun Hill (1307) e a Batalha de Bannockburn (1314). No entanto, o filme obviamente condensa seu intervalo de sete anos de forma significativa.
Os conflitos são tão sangrentos e violentos quanto se poderia esperar, sem tentativas de afastar o público das baixas da Primeira Guerra da Independência da Escócia. O combate um a um de Bruce com Edward II (Billy Howle) é particularmente impressionante por causa de como os homens opostos interagem entre si durante o duelo.
Outlaw King é Mais Historicamente Preciso do que a Maioria
Existem muitos filmes históricos por aí, mas é difícil encontrar um que acerte completamente a ideia de precisão histórica. Existem algumas razões pelas quais o gênero é mais ficção do que fato. A narrativa é talvez o componente número um de um bom filme, então quando se trata de grandes linhas do tempo históricas, diretores e equipes de produção muitas vezes têm que condensar muitos eventos para se encaixar em uma duração aproximada de 2 horas.
Às vezes, existem lacunas na história que precisam ser preenchidas manualmente nos tempos modernos, exigindo interpretação criativa. Outras vezes, os criadores de filmes mudam intencionalmente os marcos ou movem eventos para efeito dramático, sem razão particular além de entreter.
No grande esquema das coisas, Outlaw King é bastante historicamente preciso, uma conquista impressionante digna de ser mencionada. Embora a linha do tempo da Primeira Guerra da Independência da Escócia seja consideravelmente encurtada devido a restrições de tempo, os eventos principais retratados são em grande parte reminiscências do que realmente ocorreu. O Cerco do Castelo de Stirling e o Warwolf de Edward I, como mostrado na abertura, estão quase exatamente no ponto. O conflito de Bruce com John Comyn e as consequências de longo alcance são simultaneamente exagerados e cortados por questões de tempo, mas geralmente seguem os registros históricos.
Outras interpretações precisas se traduziram bem na tela pequena, incluindo a caracterização de Douglas, o encontro de Bruce com o Bispo William Lamberton e as circunstâncias da morte de Edward I.
Outlaw King também é amplamente historicamente preciso em seus trajes, armamentos, esquema de cores e diálogos. Embora os kilts sejam um dos aspectos mais definidores da cultura escocesa hoje, eles não eram tipicamente usados até o século XV; muitas peças de época ambientadas na Escócia apresentam seus personagens em kilts, independentemente do período. Em vez de aderir a essa tradição mal ajustada, os personagens de Outlaw King usam peças mais apropriadas, completas com armaduras pesadas.
As armas apresentadas no filme incluem machados, espadas e martelos, todos apropriados para o século XIV. Há um uso notável de amarelo ao longo do filme de ação, um pigmento popular na Escócia na época, outro exemplo de atenção aos detalhes.
Dito isso, Outlaw King não recebe uma pontuação perfeita por precisão histórica. O filme faz um bom trabalho ao adaptar o conflito do século XIV para a tela pequena, especialmente considerando que as Guerras de Independência da Escócia não são algo discutido em conversas do dia a dia. Ainda assim, existem alguns momentos gritantes de imprecisão.
Edward II, por exemplo, nunca lutou contra Bruce na Batalha de Loudoun Hill. Na verdade, Edward II provavelmente nunca esteve lá em primeiro lugar. A famosa execução de William Wallace em 1305 também atua como um catalisador imediato para a rebelião de Bruce contra a Inglaterra no filme de Mackenzie; na realidade, Bruce ficou preso no Castelo de Kildrummy por mais de um ano após a morte de Wallace.
Outlaw King é um Filme Melhor do que Braveheart
Vinte e três anos antes de Robert the Bruce ser trazido de volta à vida em Outlaw King, a história de William Wallace foi épica e retorcida por Mel Gibson. Braveheart estrela Gibson como Wallace e Angus McFayden como Bruce, e gira inteiramente em torno da primeira metade da Primeira Guerra da Independência da Escócia, terminando com Bruce reinando como Rei da Escócia.
Compreensivelmente, uma vez que Outlaw King cobre os eventos que se seguem diretamente à morte de Wallace, os filmes são frequentemente comparados. Cada filme de ação brilha à sua maneira, embora valha a pena notar que Braveheart tem um spin-off/sequência, Robert the Bruce (2019), com McFayden reprisando seu papel.
Embora indiscutivelmente controverso, em uma batalha entre o melhor filme de ação escocês, Outlaw King leva o título sobre Braveheart. O drama de guerra histórico de Gibson, com 30 anos, é visualmente impressionante, cativante e, no geral, continua a resistir ao teste do tempo de maneira magnífica. Apesar de sua grande escala, no entanto, Braveheart é significativamente menos historicamente preciso do que Outlaw King, o que automaticamente dá ao último filme mais pontos.
Algumas das maiores concepções errôneas promovidas pelo filme incluem o status social de Wallace (ele não era um plebeu pobre), a pintura facial azul dos escoceses (embora uma exibição icônica de maquiagem, eles não a usaram na vida real) e o relacionamento de Wallace com a Princesa Isabella (ela nunca esteve romanticamente envolvida com Wallace, considerando que era uma criança na época).
Para os fãs de grandes blockbusters de Hollywood que adoram tirar tudo do papel para o máximo valor de entretenimento, Braveheart é um filme obrigatório. As escolhas de direção de Gibson são ousadas, Wallace é um herói claro que é impossível desviar o olhar, e a cena de “LIBERDADE!” do filme é notável de todas as maneiras.
Outlaw King conta a história de Bruce com a abordagem oposta, no entanto, o que não apenas faz mais sentido logístico, mas também oferece um retorno melhor. O filme de ação subestimado da Netflix não depende de nada chamativo ou extravagante para mostrar grandes ideias, mas em vez disso, impulsiona sua narrativa e atrai seu público por meio do realismo, dureza e naturalismo. Há um fator “uau” em ambos os filmes, mas em vez de tirar tudo do papel como Braveheart, Outlaw King brilha apenas por seu material, algo que precisa ser mais apreciado.
No geral, Braveheart é um excelente filme, mas Outlaw King oferece uma competição séria, especialmente considerando que a primeira exibição de Mackenzie no Festival de Cinema de Toronto não foi muito bem. Após a exibição inicial do filme, as críticas foram mistas ou simplesmente negativas devido à sua edição e ritmo.
Após o festival, Mackenzie fez numerosas edições, removendo cerca de 20 minutos de filmagem da versão final. Essas decisões de última hora continuam a valer a pena a longo prazo, com Outlaw King ainda se destacando como uma joia subestimada escondida no catálogo da Netflix.
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