O cineasta Mario Van Peebles retorna ao Velho Oeste com seu filme de 2024, Outlaw Posse. Seu último filme não é uma sequência de seu filme de 1993, Posse, mas tem um objetivo semelhante de contar as histórias do Velho Oeste que frequentemente são deixadas de fora dos livros de história e dos filmes de Hollywood. No ano de 1908, o famoso fora da lei, Chief, retorna a Montana e reúne uma equipe de lutadores formidáveis para ir atrás de um tesouro de ouro escondido nas montanhas. O filme foca nas experiências de cowboys negros e outras pessoas marginalizadas, incorporando figuras reais da história, como Stagecoach Mary, interpretada por Whoopi Goldberg, para ajudar a contar histórias negligenciadas.
Outlaw Posse está repleto de informações históricas, como se um professor de história apaixonado tivesse permissão para criar um filme de Hollywood com grande orçamento. O filme impressionantemente mistura lições de história com referências a clássicos westerns de Hollywood, mostrando um profundo amor pelo Velho Oeste e pela história do cinema. Mario Van Peebles usa o gênero western para abordar questões complexas que a América continua a enfrentar, como direitos civis e violência, enquanto também cria uma história tocante sobre família encontrada. As emocionantes sequências de luta e passeios a cavalo por cenários idílicos conquistarão qualquer fã de filmes de western.
Chief e Sua Equipe São Mestres do Disfarce
Os melhores heróis sabem quando trabalhar de forma mais inteligente, não mais difícil. Em Outlaw Posse, Chief e sua equipe de desajustados aprenderam maneiras não convencionais de superar seus inimigos enquanto sobrevivem nas margens da sociedade. A equipe frequentemente usa disfarces e outras teatralidades ao roubar bancos ou evitar a prisão. Quando Chief e seu bando mostram sua criatividade de crianças do teatro, eles exibem inteligência e adaptabilidade em situações imprevisíveis. Essa adaptabilidade se encaixa no tema maior do filme sobre harmonia, defendendo a importância de uma mente aberta para a coexistência pacífica.
O uso de fantasias e jogos mentais também revela a absurdidade das leis racistas contra as quais Chief está lutando, mostrando como elas não são apenas cruéis, mas ilógicas. Os personagens assumem diferentes personas dependendo de com quem estão, mudando a maneira como falam ou se apresentam para agradar outras pessoas. Quando simplesmente mudar seu estilo de fala ou vestuário tem um efeito tão grande sobre a maneira como uma pessoa é tratada pelo sistema legal, as leis realmente podem ser consideradas racionais? O filme mostra como uma pessoa não pode realmente ser um fora da lei sob leis injustas.
Apesar de Trabalhar com a Lei, Decker Acaba em Correntes de Qualquer Forma
O filho de Chief, Decker, interpretado por Mandela Van Peebles, viveu sua vida de acordo com as leis brancas. No início de Outlaw Posse, ele é um cidadão respeitável que foi à escola, serviu no exército, casou-se e se estabeleceu em uma fazenda no Oeste. Ele seguiu todas as regras e fez tudo da maneira que seria considerada “a maneira certa”. Apesar de seus melhores esforços, Decker acaba sendo punido por essa sociedade, que lhe disse que ele estaria seguro enquanto obedecesse às leis de seu sistema legal racista.
Sua esposa é sequestrada e torturada por Angel, um homem cujos atos de crueldade são protegidos por esse sistema legal. Decker é forçado a trair seu próprio pai e é colocado em perigo mortal, apenas para Angel quebrar sua promessa de libertar Decker e sua esposa. De maneira semelhante ao uso de fantasias e teatralidades do filme, Outlaw Posse mostra como não há como sobreviver pacificamente em sistemas legais opressivos e injustos.
Outlaw Posse Mostra Como o Velho Oeste Parecia com Todos
Apesar do fato histórico de que o Oeste americano foi povoado por pessoas de todas as esferas da vida, o gênero de filmes western há muito carece da diversidade necessária para retratar essa história com precisão, em vez de apenas retratar uma versão totalmente branca do Velho Oeste. Outlaw Posse coloca pessoas de cor em destaque, incluindo experiências negras, indígenas e outras marginalizadas em sua história sobre encontrar lar e família em uma nova terra. O bando de Chief inclui pessoas de todas as raças, e o medo que isso evoca em pessoas no poder, como Angel e o Xerife, mostra como os sistemas legais são projetados para manter as pessoas separadas, para que apenas alguns privilegiados possam controlar tudo.
Diferente de outros filmes western, Outlaw Posse não é gratuito em sua representação da violência e do abuso sofrido por pessoas marginalizadas, mostrando apenas o suficiente para que o público entenda as apostas em jogo, caso Chief falhe. Muitos gêneros de filmes, não apenas westerns, hiperfocam no sofrimento e na tragédia vividos por minorias, apresentando um ataque incessante de atrocidades. Outlaw Posse retrata abusos sofridos por pessoas marginalizadas, mas também deixa espaço para alegria e esperança, mostrando como as comunidades que estão sendo construídas no oeste valem a pena lutar.
Angel é um Vilão Diabólico
Outlaw Posse cria um vilão fantásticamente cruel com Angel, interpretado por William Mapother, mais conhecido como Ethan Rom em Lost da ABC. Angel lidera um bando sádico de assassinos que vagam pelo Oeste, destruindo tudo e todos em seu caminho. Ele profere frases niilistas e trechos da Bíblia escolhidos a dedo para justificar seu comportamento violento e abusivo. Angel exibe características de anti-heróis de outros westerns, mas Outlaw Posse mostra os perigos de romantizar tais figuras. A frieza de Angel e sua indulgência sem vergonha por impulsos violentos retratam as consequências de ignorar a responsabilidade comunitária e desconsiderar o bem-estar dos outros. A história de Outlaw Posse visa retratar a necessidade de cooperação e comunidade para que as pessoas sobrevivam, desafiando o trope comum do individualismo robusto que frequentemente é glamorizado em filmes western.
Angel adora o som de sua própria voz e nunca para de falar sobre suas filosofias pessoais sobre a vida no Velho Oeste. A maneira como ele fala em círculos revela seu orgulho por achar que tem o direito de decidir quem vive e quem morre no Oeste. Lembrando Calvin Candie em Django Livre, o apetite insaciável de Angel por violência, combinado com uma predileção pelas coisas boas da vida, como música clássica e boa comida, acrescenta à sua personalidade maior que a vida.
Outlaw Posse Inclui Vozes Indígenas em sua Representação do Velho Oeste
Pessoas indígenas do Oeste americano são frequentemente relegadas ao fundo dos filmes western, mas Outlaw Posse as torna uma parte integral da história. Sem os indígenas, conhecidos como os Originais no filme, não há história. O chefe dos Originais, Chief Great Cloud, prometeu a Chief que ele poderia retornar à sua terra para reivindicar um tesouro de ouro após a 123ª lua cheia, dando início aos eventos do filme. O filho do chefe, Sliver Bird, interpretado por Eddie Spears, conhecido por projetos como DreamKeeper e Bone Tomahawk, ajuda Chief e seu bando a sobreviver nas colinas de Montana e enfrentar Angel e sua gangue. Os Originais, além da comunidade pacífica conhecida como Little Heaven, mostram a Chief e seu bando a possibilidade de uma vida fora da sociedade racista que conhecem.
Filmes western e outros meios retratam a natureza como um refúgio da sociedade e da humanidade, mas essa compreensão do mundo natural ignora os povos indígenas e sua remoção violenta de suas terras ancestrais. Outlaw Posse desafia a representação clássica de cowboys escapando da humanidade, o individualismo americano que é antitético aos ensinamentos indígenas, e reforça o tema de comunidade do filme.
A Paisagem de Montana É a Estrela de Outlaw Posse
Outlaw Posse foi filmado no Paradise Valley, Montana, e tomadas amplas de Chief e seu bando montando a cavalo por campos bucólicos sob a sombra de majestosas cadeias de montanhas mostram um profundo respeito pela natureza. Outlaw Posse se opõe à representação do Oeste americano como um lugar a ser conquistado ou colonizado. Os personagens não estão preocupados com a construção de ferrovias ou a construção de cidades modernas, defendendo em vez disso deixar a natureza em paz e levar apenas as necessidades da vida da terra.
Ouro e minas são um elemento comum dos filmes western, e Outlaw Posse usa a busca pelo ouro como um aviso contra a ganância. A desmantelamento de minas é um motivo comum no filme. Little Heaven é construída em uma antiga cidade mineradora. Os Originais pedem a Chief que destrua as minas nas colinas de Montana para garantir que mais colonizadores brancos não invadam suas terras. O prefeito de Little Heaven, Horatio, interpretado por Cedric the Entertainer, e outros personagens frequentemente alertam Chief contra a busca pelo ouro, dizendo-lhe que isso só levará à morte e destruição. Quando Chief é aconselhado a não equiparar dinheiro com liberdade, isso explora ainda mais as questões do filme sobre encontrar justiça em um sistema injusto.
Outlaw Posse É uma Retratação Emocionante de um Pai e Filho Reencontrando-se
O cineasta Mario Van Peebles continua o legado de sua família no mundo dos filmes com seu filho Mandela, enquanto se juntam para interpretar pai e filho, Chief e Decker. Angel encarrega Decker da difícil missão de encontrar seu pai fora da lei, Chief, em troca do retorno seguro de sua esposa Malindy. A turbulência interna de Decker é palpável, pois ele mal esconde um ressentimento em relação ao pai que sente que o abandonou, mas está disposto a reprimir sua raiva para salvar sua esposa. Os sentimentos de Decker em relação a Chief tornam-se intrigantemente mais complexos depois que ele se junta ao bando de Chief e desenvolve uma inveja em relação aos outros foras da lei, invejando a atenção que eles recebem de seu pai. Decker se torna um personagem cada vez mais multifacetado à medida que seu desejo de salvar sua esposa entra em conflito com seu desejo de se provar para seu pai.
Chief parece ser um pai frio e distante à primeira vista. Sua luta para ser um bom pai para seu filho acrescenta à exploração do filme sobre como pessoas marginalizadas podem sobreviver em sistemas projetados para o oprimir. Ele não quer que Decker se torne como ele, mas também pode ver como a sociedade em que vivem deixa poucas opções além de fora da lei para pessoas como eles.
Outlaw Posse de Mario Van Peebles é uma jornada ambiciosa e inspiradora pelo passado da América e uma visão esperançosa de seu futuro. Van Peebles usa habilmente os elementos icônicos dos filmes western para questionar os sistemas legais racistas que continuam a assolar a sociedade americana. As representações do filme de viver em harmonia com a natureza e coexistir com pessoas de todas as esferas da vida criam uma poderosa condenação da ganância e do preconceito. Ao usar o arquétipo do fora da lei e a associação do Velho Oeste com a liberdade, Van Peebles convida o público a imaginar uma vida sem opressão, encorajando as pessoas a se aventurarem para além das limitações da sociedade convencional.
Os amplos horizontes do Velho Oeste, banhados pela luz do sol, há muito representam esperança por um futuro melhor. Em vez de se concentrar na violência e brutalidade frequentemente associadas às histórias western, Outlaw Posse exalta histórias de bondade e conexão humana, defendendo uma vida melhor para todos, em vez de se afundar no pessimismo autoindulgente que westerns mais sombrios se orgulham. Essa nova abordagem do western é uma obrigatória para qualquer fã do gênero, e Chief e seu bando definitivamente ficarão na memória do público muito depois que os créditos finais rolarem.
