Nem todo personagem de anime impopular foi criado para ser odiado. Alguns vilões são obviamente feitos para serem detestados, e alguns anti-heróis são construídos para dividir o público de propósito. Os casos muito mais interessantes são os personagens cuja própria série claramente queria que os fãs os abraçassem. Estes são os heróis e interesses amorosos enquadrados como inspiradores, adoráveis, legais ou emocionalmente essenciais, apenas para os espectadores reagirem de forma negativa.
Às vezes, o problema é a inconsistência, a importância forçada ou uma história que continua insistindo que um personagem é incrível sem nunca fazer o trabalho para provar isso. Em outros casos, o personagem simplesmente se torna tão frustrante que o público para de se envolver. Isso não significa que esses personagens são inúteis, e definitivamente não significa que todos os fãs os odeiam. No discurso sobre animes, esses personagens, de maneira mais famosa, não conseguiram alcançar o carinho que suas histórias estavam tentando construir.
Zenitsu Agatsuma Deveria Ser o Coringa Amável de Demon Slayer
Não há dúvida de que Zenitsu deveria ser um personagem extremamente divertido em Demon Slayer. Ele tem um senso de humor peculiar, potencial de azarão, um passado trágico, e seus ocasionais vislumbres de grandeza provam que ele deveria conquistar o coração dos fãs. No entanto, o problema é que, para muitas pessoas, as qualidades mais barulhentas de Zenitsu ofuscam tudo o mais.
O grito interminável é o principal problema. O humor covarde é bastante engraçado se apresentado em quantidades limitadas. No entanto, Demon Slayer depende tanto dessa piada que Zenitsu passou de agradável a irritante muito rapidamente. Quando a série leva tempo para retratá-lo como leal ou triste, isso realmente se destaca, mas muitas vezes se perde sob todos os gritos e melodrama.
Yukiteru Amano Deveria Ser Simpático, Mas Principalmente Apenas Frustrou os Fãs
Yukiteru Amano é o tipo de protagonista que funciona muito melhor na teoria do que na prática. O Future Diary claramente queria que os espectadores simpatizassem com ele como um adolescente assustado e frágil jogado em um pesadelo muito além de seu controle. Isso parece um contraste interessante com as personalidades mais barulhentas e descontroladas do anime. No entanto, Yuki se tornou a parte menos envolvente de seu próprio show.
O maior problema foi que sua passividade rapidamente começou a parecer exaustiva. Os espectadores podem aceitar um protagonista assustado, mas Yuki passou tanto tempo vacilando, em pânico e se recusando a crescer. Yuki deveria ser claramente o âncora emocional. Em vez disso, para muitos espectadores, ele se tornou o obstáculo que tiveram que tolerar para voltar aos personagens realmente interessantes.
Kazuya Kinoshita Foi Projetado Como um Protagonista Relacionável de Rom-Com, Mas os Fãs Não Conseguiram Suportá-lo
Há uma versão de Kazuya Kinoshita que poderia ter funcionado. Rent-a-Girlfriend claramente queria que ele fosse visto como o tipo de protagonista romântico falho que os espectadores poderiam se envergonhar, mas ainda torcer. Essa é uma fórmula comprovada em animes de romance. O problema é que Kazuya raramente parece falho de uma maneira adorável. Mais frequentemente, ele é embaraçoso de maneiras que a história não consegue superar.
Sua insegurança se arrasta por muito tempo, seu crescimento ocorre em pequenos incrementos, e seu comportamento regularmente cruza a linha do awkward para o patético. A história quer que os espectadores permaneçam ligados à sua jornada emocional. Muitos membros do público acabaram se perguntando por que a série estava se esforçando tanto para fazê-los se importar com alguém com quem nunca gostariam de passar cinco minutos na vida real.
Os Fãs Nunca Aceitaram Totalmente Orihime Inoue
Orihime Inoue é gentil, doce, emocionalmente pura e consistentemente enquadrada como uma fonte importante de calor em Bleach. A série obviamente a vê como essencial. No entanto, a fandom sempre teve uma relação muito mais complicada com ela. Essa desconexão se resume principalmente à execução. Orihime tem um papel emocional forte no papel, mas Bleach frequentemente luta para dar a ela agência ou impulso.
Com muita frequência, ela é definida pelo que outros personagens sentem sobre ela, em vez do que ela faz ativamente. Isso deixou muitos espectadores frustrados, especialmente quando a série parecia convencida de que sua presença era essencial. Para ser justo, parte do ódio que Orihime recebeu ao longo dos anos foi exagerado. Bleach queria um núcleo emocional amado. Infelizmente, o que obteve foi uma das heroínas mais contestadas do anime.
Meliodas Deveria Ser Charmoso, Mas Principalmente Pareceu Exaustivo
Meliodas é apresentado como o tipo perfeito de protagonista shonen para sua série. The Seven Deadly Sins queria que os espectadores o amassem como um herói travesso, mas profundamente trágico. O problema é que para muitos fãs, o charme pretendido é constantemente minado pela maneira como ele se comporta, especialmente no início. Seu material de piada pervertido é a maior razão pela qual ele nunca se conecta totalmente com muitos espectadores.
O anime trata esses momentos como comédia inofensiva, mas eles tornam Meliodas difícil de se apegar. Uma vez que essa primeira impressão é estabelecida, todas as tentativas posteriores de enquadrá-lo como nobre e comovente têm que lutar contra uma enorme quantidade de reação negativa e resistência do público. Muitos espectadores apenas o veem como alguém cujos piores hábitos ofuscam tudo o mais.
Near Nunca Foi Tão Compelido Quanto L
Near teve um dos trabalhos mais difíceis do anime: entrar no vácuo deixado por L. Death Note claramente queria que os espectadores o aceitassem como um brilhante sucessor, alguém capaz de levar a batalha de inteligência do anime para sua fase final. No entanto, para uma grande parte da fandom, Near nunca pareceu um sucessor à altura. Ele soou como um retrocesso.
O problema não era apenas que L era icônico. Era que Near frequentemente parecia menos um personagem totalmente realizado e mais uma necessidade narrativa. Ele foi apresentado para manter Death Note brilhante após uma grande perda. Em vez disso, muitos espectadores o viram como prova de que a série havia perdido a faísca que queria tanto preservar.
Suzaku Kururugi Parece Mais Hipócrita do que Heroico
Code Geass queria claramente que Suzaku Kururugi importasse. Ele é mais do que apenas um personagem importante; ele é o contraponto moral de Lelouch, o garoto cujos ideais devem desafiar os instintos mais sombrios da história. Em um nível estrutural, Suzaku é uma das pessoas mais importantes de toda a história. O problema é que muitos fãs o veem como insuportável.
A hipocrisia de Suzaku é o maior problema. A série o enquadra como alguém comprometido em mudar um sistema cruel de dentro, mas suas ações frequentemente fazem essa posição parecer ingênua, no melhor dos casos, e moralmente incoerente, no pior. Como Lelouch é um protagonista tão carismático e envolvente, a autojustificação de Suzaku se destaca ainda mais em comparação. Os fãs estavam muito ocupados se irritando para apreciá-lo na história.
Os Fãs Perderam a Paciência Com Takemichi Hanagaki
Takemichi foi escrito para ser a alma emocional de Tokyo Revengers. Ele não é o lutador mais legal ou o estrategista mais inteligente, mas a série queria que os espectadores o amassem por sua lealdade e determinação. Em teoria, isso deveria ter funcionado. Animes shonen e de delinquentes estão cheios de azarões que conquistam os fãs por meio de pura teimosia emocional. Takemichi simplesmente nunca consegue fazer isso totalmente.
O problema não é que ele chore. Muitos grandes protagonistas choram. O problema é que Takemichi frequentemente parece estar aprendendo as mesmas lições repetidamente sem se tornar significativamente mais capaz. A história continua posicionando sua resistência como inspiradora, mas muitos fãs a acham repetitiva. Depois de um tempo, sua vulnerabilidade deixa de ser comovente e começa a parecer um peso narrativo.
Kirito Foi Construído Como o Herói Legal Definitivo do Anime, Mas Muitos Fãs o Encontraram Vazio
Poucos protagonistas de anime foram pressionados tanto quanto Kirito. Sword Art Online o apresentou como o tipo de protagonista que os espectadores deveriam se apegar instantaneamente, e para ser justo, muitos o fizeram. No entanto, fora daquela base de fãs leal, Kirito se tornou um dos protagonistas mais criticados de sua era. Para muitos espectadores, Kirito parecia menos uma pessoa e mais um pacote de realização de desejos.
Ele foi constantemente enquadrado como especial, capaz, desejável e emocionalmente central, no entanto, sua verdadeira personalidade parecia estranhamente superficial. A história tratou sua dor e competência como suficientes para torná-lo magnético, mas muitos fãs queriam mais textura do que a série estava disposta a fornecer. Essa desconexão se tornou ainda mais óbvia à medida que Sword Art Online continuava girando em torno de sua importância. Kirito se tornou um ímã para críticas.
Os Fãs Nunca Abraçaram Verdadeiramente Sakura como a Amada Heroína de Naruto
Desde o início, Naruto queria que Sakura estivesse ao lado de Naruto e Sasuke como uma parte essencial da Equipe 7. Ela foi posicionada como a principal heroína e uma presença emocional chave. Ela deveria ter sido uma das personagens femininas mais amadas do shonen. No entanto, apesar de todo o esforço, Sakura se tornou uma das personagens femininas principais mais notoriamente rejeitadas na fandom de anime.
A frustração vem de quão frequentemente a escrita a subestima. Em vez de parecer uma igual totalmente realizada, Sakura frequentemente parecia uma personagem com um enorme potencial que a história nunca parou de manusear mal. Ela foi escrita com a intenção de ser amada pelo público. O fato de que ela se tornou uma fonte de frustração tão prolongada para a fandom diz tudo sobre como essa missão saiu tão mal.
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