As fãs aguardam o renascimento de Scooby-Doo em live-action para o reboot da Netflix, muitos estão relembrando a história de seis décadas da franquia com nostalgia. Já tendo sido traduzido para live-action cinco vezes, uma coisa se destaca quando se trata de encontrar sucesso. Se o serviço de streaming quiser acertar a série, entender sua fórmula é fundamental.
Como a franquia que ajudou a criar o gênero de televisão “X-Cops”, Scooby-Doo lançou as bases para tudo, desde Buffy, a Caça-Vampiros até Arquivo X. Seguindo um grupo de adolescentes detetives em suas aventuras semanais para desmascarar criminosos monstruosos, explora várias lendas urbanas, mistérios da vida real e personagens da literatura. Após vários reboots da Warner Bros, a Netflix precisa aprender uma lição crucial antes de lançar seu tão aguardado reboot.
Reboots de Franquias Continuam Repetindo Este Erro
Ao longo dos anos, várias franquias foram rebootadas, tanto em live-action quanto em animação CG, em uma tentativa de encontrar um novo público em um cenário midiático em mudança. Ao olhar para os reboots teatrais de Scooby-Doo nos filmes escritos por James Gunn e em Scoob! de 2020, os criadores continuam repetindo um erro sério.
Em vez de voltar às raízes de detetive amador que tornaram a franquia um sucesso, os roteiristas insistem em elevar as apostas a níveis apocalípticos logo de cara. Onde alguns desses filmes foram claramente destinados a preparar trilogias ou sagas inteiras, ir grande demais de uma só vez os deixou sem para onde ir. Afinal, como uma sequência pode superar o original quando a turma literalmente já salvou o mundo inteiro?
Esse foi certamente o caso de Monstros à Solta, cujas apostas empalideceram em comparação ao seu predecessor. Enquanto a era pré-2002 mantinha em grande parte a mesma continuidade solta, todos os reboots se concentraram em mudanças radicais na mitologia da franquia. Entre transformar Scrappy em um vilão, eventos que acabam com o mundo e construir um universo compartilhado Hanna-Barbera, tudo isso foi demais de uma só vez.
O único reboot que superou esses problemas foi Mistério S.A., cuja força estava em sua sátira autoconsciente e aventuras relativamente fundamentadas. Na maior parte, os monstros ainda eram humanos mortais com máscaras, e era voltado diretamente para os fãs de longa data, em vez de apenas um esforço para atrair uma nova geração. Por essa razão, foi bem recebido, enquanto outros lutaram para conquistar uma base de fãs duradoura.
Enquanto fazia os filmes em live-action dos anos 2000, James Gunn planejou um terceiro filme para seguir Monstros à Solta. No entanto, quando sua sequência não teve um bom desempenho nas bilheteiras, isso acabou com as chances de uma terceira entrada. Apesar das forças do filme, com alguns argumentando que ele entendia melhor a franquia do que o primeiro, qualquer um que assistiu ao filme de 2002 sabia que não poderia ser seguido. O desafio não era de qualidade, mas sim de elevar as apostas.
O primeiro filme disse tudo o que um reboot sobrenatural poderia dizer, desde abordar a dinâmica e os defeitos da turma até salvar o mundo. Não havia mais terreno a cobrir, e a sequência provou isso. Embora tenha se aprofundado mais em personagens como Velma, não disse nada que os filmes anteriores não tivessem dito, e os monstros eram simples reinterpretações sobrenaturais de inimigos clássicos.
É esse problema que a Netflix precisa evitar; não comece com apostas épicas, apenas para depois diminuir, comece pequeno e construa. Para uma franquia que provou ter potencial duradouro, qualquer tentativa séria de um renascimento de Scooby-Doo não pode começar com o tom de uma conclusão. O filme de 2002 capitalizou décadas de história da Hanna-Barbera para seguir uma separação da turma, reunião e salvamento do mundo.
Se tivesse sido deixado como uma história isolada, isso poderia ter funcionado, mas o lançamento morno da sequência provou que não era uma maneira sustentável de rebootar a série. Se a Netflix quiser que sua série tenha pernas, deve olhar para programas como Only Murders in the Building como um modelo de como construir a partir de algo pequeno. Afinal, uma série em live-action é um território inexplorado para Mistério S.A.
A Netflix Tem uma Era de Ouro de Mídia de Mistério a Seguir
A última década de filmes e televisão viu um ressurgimento retumbante do gênero mistério. Desde os filmes Knives Out de Rian Johnson até Only Murders in the Building da Hulu, há uma obra-prima cômica após a outra. Crucialmente, todos eles entendem que os fãs de whodunit não querem apostas épicas, mas sim casos que quase parecem plausíveis.
Esses filmes encontram sua força nas dinâmicas de personagens, diálogos afiados e reviravoltas elaboradas, não em histórias de fim do mundo. No caso dos reboots de franquias, o público continua mostrando que não está interessado em revelações que destroem a mitologia, mas sim em ver a fórmula sendo feita corretamente. As pessoas não querem ver seus ídolos da infância desconstruídos; elas querem vê-los em seu melhor.
Se os fãs admitissem ou não, Scooby-Doo sempre existiu no lado do ‘detetive desajeitado’, especialmente através de seu foco em Scooby e Salsicha. Embora os monstros adicionem uma camada de escuridão inspirada no horror, a turma sempre resolveu seus casos por meio de uma combinação de sorte, acidentes e engenhosidade.
O sucesso dos chamados “Mook Movies” mostrou que o público estava feliz com uma mudança na fórmula, contanto que a dinâmica da turma fosse mantida intacta. Criadores como Jim Stenstrum entenderam o valor de explorar o que faz Mistério S.A. funcionar tão bem, em vez de encontrar maneiras infinitas de dividi-los. Os filmes de Gunn, apesar de suas forças, muitas vezes se concentravam demais em dividir a turma ou focar em suas inseguranças, em vez de mostrá-los em seu auge.
Se o sucesso de séries como Only Murders in the Building prova algo, é que histórias que convidam o público a fazer parte do mistério saem vitoriosas. Um dos problemas de um filme que se concentra em apostas sobrenaturais é que o verdadeiro mistério fica em segundo plano em relação a tudo o mais. Ao assistir ao filme Scooby-Doo de 2002, os fãs se distraem com os monstros, esquecendo que há até mesmo um jogador secreto que precisa ser exposto.
A revelação de Scrappy fora de contexto parece mais uma subversão da franquia do que algo que o público poderia resolver, e isso simplesmente não os deixa satisfeitos. A sequência melhorou esse defeito, mas o dano já estava feito: os espectadores sabiam que não havia mais nada para construir no que diz respeito à própria franquia.
A Netflix Tem o Modelo Perfeito Para Scooby-Doo de Altas Apostas
Se a Netflix realmente quiser explorar o lado sobrenatural de Scooby-Doo, tem o modelo ideal na continuidade de 1998 de Stenstrum. Aqui, a turma se viu em mistérios paranormais que lhes deram apostas reais sem serem impossíveis de seguir: Em Ilha dos Zumbis, O Fantasma da Feiticeira, A Corrida Cibernética e Invasores Alienígenas.
Cada um desses filmes subverteu a fórmula ao incluir monstros mascarados ao lado de ameaças reais, parecendo uma mistura da série original com Arquivo X. Em um momento em que o público está mais interessado em um mistério por temporada, enviar a turma em aventuras descomprimidas pode provar ser melhor do que um rehash de monstro da semana. Eles não precisam ser uma temporada para uma história, mas vários episódios por arco poderiam ser perfeitos.
Uma das forças da série original era como os criadores podiam usar cenários como personagens por direito próprio. Desde barcaças abandonadas nas profundezas de um pântano do sul até mansões assombradas, permitir que os espectadores se imersem em paisagens em mudança é essencial. Isso também é algo que os filmes em live-action e os reboots animados falharam em cumprir, às vezes parecendo mais genéricos do que qualquer outra coisa.
A cidade, como mostrado em Velma da HBO Max, poderia ser qualquer cenário de drama adolescente, e a Ilha Assombrada nunca se destacou como mais do que um parque temático levemente assustador. Em contraste, o trabalho feito para desenvolver Crystal Cove em Mistério S.A. é um modelo de como fazer isso funcionar.
Mais do que o filme de 2002, o filme Scoob! de Tony Cervone de 2020 serve como o melhor aviso do que não fazer com a franquia. Um reboot de universo que se propôs a construir um universo cinematográfico Hanna-Barbera, jogou tudo na parede para ver o que grudaria. Pior de tudo, jogou a ideia de Scooby como um super-herói mais do que um detetive, enviando a turma em uma aventura ao redor do globo contra Dick Dastardly.
A história fez pouco ou nenhum sentido e, como o filme de Gunn, fez demais para que uma sequência pudesse seguir de forma razoável sem se sentir decepcionante. A franquia não é um universo de super-herói, e é por isso que falhou. A tentativa da Warner Bros. de extrair algo de Scooby-Doo que não faz parte de seu DNA é a lição que a Netflix deve aprender.
O Público Não Quer um Scooby-Doo Épico
As diferentes eras da história de Scooby-Doo são um testemunho do fato de que os fãs querem que Mistério S.A. enfrente ameaças genuínas sem se tornar épico demais. O público não quer sentir que está assistindo ao final devastador de uma temporada de Supernatural, nem uma desconstrução de personagem sem graça ou uma dramedy adolescente.
A mistura original de horror gótico amigável para crianças, mistério de cidade pequena e ceticismo é o que fez a série um sucesso. Historicamente, são os projetos épicos e chamativos que foram esquecidos, enquanto as coisas assustadoras e isoladas envelheceram como um bom vinho. Scooby e a turma estão em seu melhor quando entram em um mistério sombrio e atmosférico que os força a desempenhar o papel de detetive, não de super-herói.
Enquanto o filme de 2002 de James Gunn é ótimo, jogou muita coisa na parede desde o início, tornando impossível de seguir. Sob a Netflix, a franquia Scooby-Doo precisa voltar ao básico, escolhendo mistério gótico de cidade pequena em vez de apostas que acabam com o mundo.
