Houve um tempo em que um programa de super-heróis era quase garantido para ser aprovado pelas crianças. Seja na forma de um desenho animado de sábado de manhã ou uma série de TV familiar em horário nobre, o público usualmente envolvia crianças. No entanto, uma mudança na programação que vem se formando há anos levou mais recentemente a adaptações incríveis de histórias de super-heróis igualmente adultas.
Essa noção por si só não torna necessariamente um programa inadequado para crianças, embora dê aos criadores a liberdade de incluir temas sombrios que podem não ser apropriados para todas as idades. Certas adaptações também apresentam altos níveis de violência e gore. Isso reforça a natureza exclusiva para adultos dos programas, expandindo seu apelo para uma base de fãs mais ampla e permitindo que contem histórias ainda melhores.
Spawn: A Série Animada Foi Uma das Primeiras Desenhos de Super-Heróis para Adultos
Spawn de Todd McFarlane fez parte da primeira onda de séries de criadores da Image Comics que lançou a editora. A série em andamento de Spawn continua desde seu lançamento em 1992. O personagem permaneceu relevante com novos personagens e equipes empolgantes que ajudaram a construir ainda mais o mundo, além de adaptações em desenvolvimento há muito tempo.
Embora a adaptação em live-action não tenha sido um sucesso quando estreou nos cinemas, a série animada lançou as bases para outras séries adultas que trouxeram personagens de quadrinhos da página para a tela. A HBO, trabalhando em estreita colaboração com Todd McFarlane, exibiu três temporadas de Spawn: A Série Animada, e não poupou esforços em relação à série de quadrinhos. De fato, a série animada alcançou outro nível de creepy e depravação, aumentando ainda mais os elementos de horror dos quadrinhos. Keith David deu uma performance inesquecível como Al Simmons, navegando em sua nova vida como Spawn. A série está repleta de momentos inesquecíveis que efetivamente provocam arrepios e fazem justiça ao personagem, embora seja um show muito sombrio que pode ser um pouco demais para crianças.
Daredevil Nunca Escondeu o Custo Brutal da Missão Sombria de Justiça de Matt Murdock
Após algumas pequenas aparições no Universo Cinematográfico Marvel, Charlie Cox retornou em grande estilo como o Homem Sem Medo em Daredevil: Born Again. A primeira temporada apresentou um confronto sangrento com um artista serial killer obscuro chamado Muse, que levou Daredevil ao limite. No entanto, os espectadores viram pela primeira vez como Daredevil se encaixava perfeitamente em um mundo mais adulto quando o personagem estreou na Netflix em 2015.
Born Again está lutando por um caminho difícil para se tornar um sucessor digno da série original da Netflix. Charlie Cox mergulhou em seu papel e realmente mostrou aos fãs o quanto doía ser um vigilante de nível de rua como Daredevil. Cada chute e golpe não apenas causou danos severos a Murdock e chocou os espectadores, mas também influenciou o lento desenvolvimento de seu traje enquanto ele aprimorava suas habilidades.
Daredevil, ao contrário de alguns heróis na ampla coleção do MCU, sente cada golpe que recebe e dá. Até mesmo a comercialização de Daredevil continuou a se concentrar no custo sangrento de ser um herói fantasiado. Seja através dos danos ao seu próprio corpo ou das pessoas amadas que ele perdeu ao longo dos anos, Daredevil e Born Again continuam a mostrar as adaptações mais sombrias e gráficas da Marvel na TV.
Peacemaker Abraçou Hilariante e Entusiasticamente Cada Aspecto Adulto Possível
Antes de James Gunn assumir o DCU e lançá-lo nos cinemas com o brilhante e esperançoso Superman, ele garantiu seu lugar no universo DC com O Esquadrão Suicida de 2021. O filme se destacou dos outros lançamentos do DCEU o suficiente para que parte do filme de Gunn permanecesse no novo universo cinematográfico. O Peacemaker de John Cena é uma dessas presenças duradouras do DCEU.
Cena retornou como Christopher Smith para a primeira temporada de Peacemaker, uma aventura crua e repleta de palavrões que formou uma nova equipe divertida e explorou um canto obscuro do universo DC que se encaixava perfeitamente no estilo de Gunn. A segunda temporada de Peacemaker efetivamente moveu o personagem para o DCU, enquanto também estabeleceu certas regras multiversais no novo universo. Claro, vale a pena destacar que a maioria dos fãs não estava assistindo Peacemaker pela construção essencial do universo que vem com grandes franquias interconectadas.
Não, os fãs estavam assistindo Peacemaker por sua perspectiva única sobre heroísmo, suas abordagens hilárias sobre outros heróis da DC, ação brutal e violenta, o ocasional momento emocionante de grande desenvolvimento de personagem e mais piadas grosseiras do que o banheiro pode suportar. É um daqueles shows que é escuro demais para crianças, o que significa que elas provavelmente estão definitivamente conferindo.
Invincible é uma Adaptação Animada Sangrenta e Brutal que Empurra o Gênero
Robert Kirkman, Cory Walker e Ryan Ottley apresentaram os leitores a Invincible em 2003. O jovem e incrivelmente poderoso super-herói era ele mesmo fã de quadrinhos, o que ajudou a tornar o personagem relacionável para outros fãs de quadrinhos. No entanto, isso também ajudou Kirkman e Co. a desconstruir e reexaminar os tropos e estruturas de uma história de super-heróis de uma maneira emocionante, embora incrivelmente violenta.
Após anos de rumores e discussões, a Amazon finalmente avançou com uma série animada que estreou no Prime Video. Ela apresenta um elenco estelar e aparentemente sem restrições, trazendo as cenas gráficas do quadrinho à vida na tela grande. Batalhas épicas de super-heróis, cidades destruídas, guerras espaciais e toda a carnificina envolvida foram animadas de maneira nítida e sangrenta na série de sucesso.
De muitas maneiras, a adaptação animada até melhora o material de origem. O intenso gore e brutalidade também servem a um propósito além do choque e espanto para os fãs. Invincible também serve como uma exploração do severo custo que a vida do super-herói mais poderoso do mundo impõe a um jovem, tanto mental quanto fisicamente. O horror gráfico é chocante tanto para Mark Grayson quanto para o público, deixando uma marca que continua a moldar e, infelizmente, traumatizar o herói conhecido como Invincible.
The Boys é uma Sátira Gráfica de Super-Heróis que Aborda o Autoritarismo
Em mais uma deconstrução icônica do gênero de super-heróis, Garth Ennis e Darick Robertson exploraram super-heróis corporativos, corrupção política e aqueles que estavam dispostos a responsabilizá-los. Os Boys, título da série, eram um grupo de agentes secretos do governo compostos por ex-agentes, traficantes de armas e até civis em missões de vingança que tinham como alvo Os Sete para salvar o mundo.
A adaptação da Prime Video não mexeu muito na fórmula original. No entanto, a adaptação em live-action se aprofundou ainda mais na sátira de super-heróis, oferecendo uma análise mais profunda dos interesses corporativos que ajudaram a moldar este mundo único. Parodiando tanto personagens da Marvel quanto da DC, enquanto também cria algo incrivelmente original, The Boys consegue fazer isso como nenhum outro.
Embora definitivamente aborde temas mais adultos e questões complexas que podem ser um pouco demais para algumas crianças, The Boys também é incrivelmente gore. Homelander entrega muitos exemplos chocantes da realidade sangrenta dos efeitos da visão laser no corpo humano, e tanto The Boys quanto Gen V se deleitam em explorar conjuntos de poderes interessantes e atividades pós-humanas. Não é apenas inadequado para crianças, mas também não é sempre para adultos que podem ser um pouco sensíveis.
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