A ficção científica está presente nas telas de televisão há gerações, com o gênero se tornando um dos mais populares ao permitir que os espectadores escapem para as estrelas, viajem para outro tempo ou explorem estranhas novas mundos. Programas clássicos de TV como Star Trek: A Série Original lideraram o gênero de um passatempo nerd para um fenômeno mainstream, com os Trekkies se tornando uma das primeiras formas de fandom — criando fanfics, convenções e cosplay. Infelizmente, com o tempo, surgem novas tecnologias e novas perspectivas culturais que fazem com que programas clássicos de TV pareçam antiquados e regressivos.
Assistir novamente a clássicos da TV e filmes sem os óculos cor-de-rosa da nostalgia se torna um campo minado, percebendo seus erros em estereótipos raciais, elencos inadequados, enredos sexistas e papéis de gênero rígidos. Enquanto alguns programas clássicos de TV se sustentam melhor do que outros, renovações e reboots são maneiras de trazer de volta a nostalgia sem reintroduzir suas visões ultrapassadas. Com o passar do tempo, não são apenas os efeitos especiais dos programas de ficção científica que envelheceram mal.
Arquivo X Tratou Scully Como uma Donzela em Perigo
A Dana Scully de Arquivo X rapidamente se tornou um ícone feminista dos anos 1990 e uma pioneira, inspirando uma série de arquétipos de personagens femininas fortes como Temperance “Bones” Brennan, Olivia Benson e Veronica Mars. A atitude prática, cética e analítica de Scully resultou em um movimento que aumentou o interesse das mulheres em seguir carreiras em STEM, conhecido como o “Efeito Scully”.
Embora seja um marco na caracterização feminina, Scully não era estranha ao trope do “donzela em perigo”. Como a personagem padrão em perigo dos Monstros da Semana, Mulder salvaria o dia resgatando-a de seu sequestro, o que a levou a desenvolver câncer e se tornar infértil. Como se ser torturada pelos roteiristas não fosse ruim o suficiente, Gillian Anderson também foi submetida a uma diferença salarial substancial em comparação com seu colega, David Duchovny.
No revival de 2016, Anderson teve que lutar por um pagamento igual quando foi inicialmente oferecido 50% do que estavam oferecendo a Duchovny para seu retorno. Orientada a ficar ou andar atrás dele nas cenas, é difícil reassistir Arquivo X 32 anos depois, sabendo da desigualdade que Gillian Anderson e Dana Scully enfrentaram.
Doctor Who Clássico Usou Estereótipos Raciais e Culturais
Embora Doctor Who tenha sido historicamente um programa liberal e progressista, conhecido por abordar temas de ambientalismo, anti-imperialismo e desigualdade social, o período de renovações foi mais celebrado por sua representação diversificada com a inclusão de Senhores do Tempo de gênero fluido e a filha transgênero de Donna Noble, Rose.
Embora Doctor Who tenha colocado a consciência social em primeiro lugar desde sua criação na década de 1960, isso não significa que sempre acertou. Episódios clássicos contêm caricaturas raciais ultrapassadas, estereótipos culturais e sexismo. Mais notavelmente, o episódio da temporada 14 de Tom Baker, “The Talons of Weng-Chiang”, contém conteúdo ofensivo e racista ao apresentar atores brancos em yellowface usando sotaques estereotipados para representar personagens chineses em vez de contratar atores de ascendência chinesa.
Com a reaparição mais recente do Brinquedista no especial de 60 anos, os espectadores retornaram ao episódio original de Doctor Who de 1966, “The Celestial Toymaker”, e desde então perceberam suas atitudes amplamente racistas e estereótipos prejudiciais — retratando o ator branco Michael Gough em yellowface e roupas estereotipadas chinesas e o uso de um insulto racial por seu personagem. Embora os episódios mais antigos de Doctor Who possam ser nostálgicos, nem todos devem ser lembrados com carinho.
Stargate SG-1 Carecia de Diversidade e Retratou Culturas Estrangeiras Como Retrógradas
Continuando após o filme de 1994, Stargate SG-1 segue uma equipe militar viajando para outros planetas em busca de aliados e tecnologia avançada para defender a Terra de ameaças alienígenas. Embora seja considerada a melhor série de ficção científica militar, Stargate SG-1 é frequentemente vista como problemática nos primeiros episódios por sua hipersexualização de Samantha Carter e os tropos do “Salvador Branco”.
Nas 10 temporadas de Stargate SG-1, as histórias iniciais mostram a equipe SG-1 impondo seus próprios valores ocidentais às civilizações que encontram, destacando uma perspectiva etnocêntrica, “americana em primeiro lugar” e agindo como salvadores para culturas tão primitivas e retrógradas. Os episódios frequentemente se baseavam em representações estereotipadas de culturas não ocidentais em vez de uma representação mais nuançada.
Com a menor classificação da série no IMDb (5.9/10), “Emancipation” na temporada 1 apresenta uma representação orientalista de uma cultura nômade “primitiva” descendente dos mongóis que trata as mulheres como propriedade. A caracterização passiva de Sam Carter após ser sequestrada e a necessidade da equipe de educar essas culturas “para o seu próprio bem” — sugerindo que não podem progredir sozinhas — tornam os primeiros episódios deste brilhante show difíceis de assistir.
Lost Teve um Ambiente de Trabalho Hostil e Maltratou Personagens BIPOC
Lost pode ser considerada uma das melhores séries de TV de todos os tempos, mas ainda assim foi sujeita a controvérsias. Embora houvesse uma abundância de histórias interessantes e originais, muito poucas receberam resoluções satisfatórias ou respostas definitivas, levando a vários pontos de trama não resolvidos simplesmente se esvaindo. Embora seja geralmente considerada controversa por seu infame final, que azedou a experiência de 6 temporadas do público, também foi problemática por seu drama nos bastidores e o mau tratamento de personagens BIPOC.
Foi revelado que os showrunners e produtores de Lost cultivaram um ambiente tóxico na sala dos roteiristas. Atingidos por preconceitos e comentários racistas, isso levou a personagens brancos que acabaram recebendo histórias mais fortes. O racismo fora das câmeras também se refletiu na tela quando Adewale Akinnuoye-Agbaje, que escolheu sair após uma temporada, foi brutalmente morto pelo showrunner Carlton Cuse, que usou imagens violentas e carregadas racialmente na morte do personagem.
Enquanto o ator Harold Perrineau revelou que foi demitido e retirado do show após falar sobre seu mau tratamento e a estereotipagem racial de seu personagem. O hábito frustrante de Lost de matar personagens BIPOC como Sayid, Jin, Sun, Ana Lucia, Nikki e Paulo torna difícil reassistir a um show de ficção científica tão lendário.
Heroes Decepcionou Leonard Roberts
À frente de seu tempo, o drama de super-heróis Heroes (2006 a 2010) foi um surpreendente grande sucesso para a rede NBC e acelerou as carreiras de Zachary Quinto e Milo Ventimiglia. Heroes brincou com algumas ideias incríveis que ajudaram programas de televisão como Arrow, The Flash e eventualmente o mais sombrio The Boys a alcançar seu público. Embora alguns fãs acreditem que foi a greve dos roteiristas da WGA que levou à queda de qualidade do show, o drama nos bastidores em Heroes mancha cada reassistida.
O D.L. Hawkins de Leonard Roberts foi um personagem regular da primeira temporada até que seu personagem foi retirado. Inspirado pelos protestos do Black Lives Matter em 2020, Roberts escreveu um relato em primeira pessoa explicando como o racismo sistêmico prevalente em seu primeiro papel regular em uma rede de televisão levou à saída abrupta de seu personagem. Ele revelou que isso se deveu em parte à coestrela Ali Larter, que interpretou sua esposa na tela, e sua aversão a Roberts.
Ela supostamente não conseguia “suportar estar na mesma sala que seu protagonista.” A falta de química entre os personagens e sua recusa em colaborar com ele levou, em última análise, à minimização de sua história até a morte prematura de seu personagem. Entre o desdém da equipe de roteiristas por “vozes não brancas nos bastidores” e “a situação de Ali Larter”, reassistir D.L. sendo morto em Heroes apenas mancha o que deveria ter sido a “grande chance” de Roberts.
Battlestar Galactica Explorou Tropos Anti-Asian
Como um reboot da série original de 1978, Battlestar Galactica compartilha sua premissa de humanos em um universo distante fugindo do genocídio pelos Cylons — uma raça cibernética de robôs sencientes cujo objetivo é a extermínio da humanidade. Embora Battlestar Galactica de 2004 seja mais sombria e realista do que o tom de space-opera cômica da versão de 1978, o reboot é frequentemente considerado problemático por sua intensa alegoria da América pós-11 de setembro, incluindo retratações de tortura, normalização de atentados suicidas e as ações autoritárias do Almirante Adama.
Uma das principais fontes de controvérsia de Battlestar Galactica foi a escolha de escalar a atriz coreano-canadense Grace Park como Sharon Valerii (sinal de chamada Boomer), que mais tarde é revelada como uma agente Cylon humanoide adormecida programada para sabotar involuntariamente a humanidade. Boomer é uma personagem simpática cuja história se torna cada vez mais trágica quando ela lida com prisão, exílio, traição e existencialismo. Através da narrativa de nós contra eles dos humanos e Cylons, Boomer carrega o peso de representar mulheres de origem asiática no show enquanto reflete as muitas associações racistas às quais estão ligadas — indiferentes, idênticas e perigosas.
Como uma das muito poucas atrizes de cor, Boomer e as outras Oitos simbolizam o “Outros” das pessoas asiáticas. Embora Boomer seja simbolicamente redimida por sua colega Cylon Modelo Oito, Athena, que se apaixona pela humanidade, os personagens são submetidos à fetichização de mulheres de origem asiática na mídia ocidental e ao estereótipo do “Perigo Amarelo”. Esse fomento ao ódio anti-asiático torna impossível desfrutar de Battlestar Galactica hoje.
Firefly Enfrentou Retratações Problemáticas de Personagens Femininas
Famosa por sua cancelamento após apenas uma temporada, Firefly continuou a cativar os corações dos fãs de ficção científica por mais de duas décadas. No entanto, já é um produto de seu tempo e foi manchada com revelações sobre seu criador. A sombra de seu comportamento tóxico, abusivo e antiético nos bastidores de Joss Whedon levou a uma maior análise de seu trabalho.
Como muitas das personagens femininas de Whedon, as mulheres em Firefly foram inicialmente elogiadas por seu poder e complexidade, mas, ao refletir, é claro que foram relegadas a papéis coadjuvantes. As quatro mulheres da Serenity ainda são capazes e realizadas, mas são forçadas a assumir papéis passivos nas histórias enquanto os personagens masculinos assumem a liderança, muitas vezes escapando de suas ações moralmente ambíguas e comportamentos questionáveis.
A equipe feminina também é submetida a uma sexualização e objetificação regulares, com a “exoticidade” de Inara e seu trabalho como trabalhadora do sexo sendo fetichizados — especialmente quando ela atende uma cliente mulher. As visões contemporâneas sobre a masculinidade tóxica que permeiam a série e as personagens femininas que foram mal escritas e aparentemente sacrificadas para servir os personagens masculinos tornam difícil assistir Firefly hoje.
Quantum Leap Mantém uma Narrativa de Salvador Branco
Expandindo desde seu revival de curta duração em 2022, Quantum Leap evoluiu para um clássico cult. Estrelado por Scott Bakula como Dr. Sam Beckett, um físico, cujas tentativas de provar que seu experimento de viagem no tempo não foi um desperdício, são lançadas no tempo, mas sua consciência é capaz de transferir e habitar outros. A suposição é que, para voltar para casa, Sam deve mudar o passado para “corrigir” o futuro.
Embora seja uma premissa intrigante, isso culmina em uma narrativa de “Salvador Branco” quando Sam habita os corpos de personagens marginalizados em episódios como “Black on White on Fire”, onde ele se torna Ray Jordan, um jovem estudante de medicina negro durante os Distúrbios de Watts de 1965, e “Jimmy”, no qual Sam salta para um homem com Síndrome de Down e deve salvá-lo de ser institucionalizado.
Embora o show tenha sido considerado progressista na época por abordar várias questões sociais, caiu no trope de depender de um homem branco bonito, incrivelmente inteligente e capaz de resolver os problemas enfrentados por outros. Centrado na perspectiva de Sam e colocando-o como o agente necessário de mudança, os personagens que ele habita perdem toda a agência no cansativo trope do “Salvador Branco”.
The Twilight Zone Inclui Retratações Ultrapassadas de Raça, Gênero e Deficiência
Com uma mensagem moral sobre a humanidade e finais surpreendentes que envergonham M. Night Shyamalan, The Twilight Zone permanece como um dos programas de TV mais influentes. No entanto, muitos dos episódios atemporais de The Twilight Zone são considerados controversos hoje por sua inclusão de visões ultrapassadas. O show apresentava retratações imprecisas de deficiência intelectual e o uso de insultos depreciativos em “The Toys of Caliban” e um protagonista sexista em “A World of His Own”, cujo tratamento desdenhoso das mulheres é tratado de forma leve.
Os episódios uma vez provocativos de The Twilight Zone provam ser prejudiciais aos tópicos sensíveis que estão tentando abordar. O exemplo mais prudente de The Twilight Zone é “The Encounter”. Os roteiristas tentaram abordar o preconceito persistente contra os japoneses-americanos após a Segunda Guerra Mundial, mas em vez disso exacerbaram o racismo aberto e estereótipos prejudiciais. O episódio controverso também proliferou a mentira de que os japoneses-americanos participaram do ataque a Pearl Harbor, o que resultou na internação ilegal de japoneses-americanos durante a guerra.
Para piorar, a história foi incrivelmente insensível para o co-estrela do episódio, dado que George Takei e sua família foram detidos em um campo de internação. Após reclamações da comunidade japonês-americana que foram desencadeadas pela história, o episódio foi retirado da transmissão por décadas.
Star Trek: A Série Original é Indicativa de Seu Período
Abrangendo vários programas de TV e filmes desde sua transmissão em 1966, Star Trek evoluiu ao longo das décadas a ponto de os fãs reclamarem que as variações modernas da franquia, como Star Trek: Starfleet Academy, estão muito “woke”. Embora Star Trek sempre tenha sido progressista com seu compromisso com a diversidade e histórias morais, há elementos controversos de Star Trek: A Série Original que não envelheceram bem.
Episódios como “The Paradise Syndrome” usam estereótipos raciais e caricaturas de nativos americanos, enquanto outros contêm atitudes casualmente sexistas, como as mulheres que Harry Mudd trafica, a infantilização da Princesa Elaan e a tentativa de agressão sexual de Yeoman Janice Rand por Evil Kirk. Um dos episódios mais problemáticos de Star Trek é “The Turnabout Intruder”, no qual a ex-namorada de Kirk troca forçosamente seus corpos para que ela possa assumir o comando da Enterprise, já que as mulheres não podem se tornar capitãs na Frota Estelar — apesar de estar ambientado no século 23.
Embora os criadores de Star Trek tenham trabalhado arduamente para corrigir a premissa deste episódio, a degradação das mulheres a posições exclusivamente subordinadas é indicativa do sexismo opressivo que assolou a década de 1960. Mesmo que tenha sido considerado progressista para sua época, a cada reassistida, torna-se ainda mais dolorosamente óbvio que TOS está completando 60 anos.
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