Há poucos personagens fictícios hoje que têm a chance de perdurar tanto quanto Sherlock Holmes. O “detetive consultor” criado por Arthur Conan Doyle em 1887 é tão icônico que o nome único do personagem é sinônimo de investigação (embora, na maioria das vezes, de forma sarcástica). Quase um século após a criação do personagem, a Amblin Entertainment de Steven Spielberg produziu Young Sherlock Holmes. Quando criança, este filme foi minha introdução ao personagem. No entanto, essa nostalgia não é a razão pela qual acredito que este filme é, indiscutivelmente, o mais importante filme de ficção científica já produzido.
Há também um argumento de que Sherlock Holmes é o primeiro super-herói moderno, dado o próprio prolífico acervo de histórias de Doyle, o reconhecimento do nome na cultura pop e as centenas de adaptações em quadrinhos, rádio, teatro e cinema. De fato, o Prime Video encomendou uma série Young Sherlock de Guy Ritchie, baseada em uma série de romances de Andy Lane que começou em 2015. A versão cinematográfica de Young Sherlock Holmes precede esses livros em 30 anos, baseada em um roteiro escrito por Chris Columbus após Gremlins e The Goonies, também da Amblin. Barry Levinson, que ainda estava a alguns anos de ganhar o Oscar com filmes como Bom Dia, Vietnã e Bugsy, dirigiu o filme. O longa faz parte da clássica tradição da Amblin, que apresenta histórias sobre crianças corajosas se envolvendo em aventuras fantásticas, enfrentando a morte e salvando o dia. Eu estava na idade perfeita para filmes como esses, e Young Sherlock Holmes ainda me encanta por causa dessa conexão com minha juventude. No entanto, essa não é a razão pela qual me lembro vividamente de ter visto o filme no cinema perto da minha casa de infância. Embora o filme apresente alguns efeitos especiais tradicionais, até mesmo “bregas”, uma cena impossível me deixou impressionado. Ela também serviu como uma prova de conceito para o tipo de efeitos visuais gerados por computador que tornaram tudo, desde as prequelas de Star Wars até o Universo Cinematográfico Marvel, possível.
O Caminho para Young Sherlock Holmes Começou com Spielberg, George Lucas e Pixar
A série documental da Disney+ Light & Magic conta parcialmente a história do computador da Pixar, começando em 1974. Cinco anos depois, George Lucas deu empregos à equipe na Industrial Light & Magic. O CGI inicial em filmes como Tron de 1982 nunca poderia ser considerado fotorealista. No documentário, Edwin Catmull disse que os computadores simplesmente não tinham o poder de processamento para renderizar tais imagens. É por isso que a ILM ofereceu o primeiro computador da Pixar à venda (por $100.000 cada), o que financiou seu desenvolvimento posterior. No entanto, Lucas tinha pouco interesse na época em filmes de animação, que era o que a equipe da Pixar queria. Ele vendeu a empresa para Steve Jobs, e a ILM pegou essa tecnologia e a aprimorou.
No início, a ILM trabalhou apenas em filmes feitos por Lucas ou seus amigos, como Steven Spielberg. Não foi até que o produtor dos filmes de Star Trek, Harve Bennett, procurou a ILM que ela começou a assumir trabalhos por contrato. A Ira de Khan apresentou a primeira sequência totalmente gerada por computador em um filme, embora as imagens ainda estivessem longe do fotorealismo. A ILM criou uma simulação computadorizada mostrando o que o “dispositivo Gênesis” poderia fazer a um planeta. Hoje, essas imagens parecem positivamente antigas, mas funcionaram para o cenário futuro de Star Trek na época. Ninguém tinha visto nada parecido antes. Muitos fãs nem percebem que os dois painéis de controle cinzas em cada lado da “tela” da demonstração também são imagens CGI.
Lucas ansiava por opções de filmagem digital para tudo, desde a filmagem real até efeitos especiais e pós-produção. Exceto por alguns artistas, como o “deus” da animação em stop-motion Phil Tippett, os efeitos práticos atingiram algo como um platô da década de 1980 até a década de 1990. As pessoas que desenvolviam o computador da Pixar queriam fazer filmes de animação, mas Lucas queria que a ILM continuasse a desenvolver essa tecnologia para misturar elementos e personagens CGI com filmes de ação ao vivo. Ele sabia que, uma vez que a tecnologia de efeitos visuais digitais avançasse o suficiente, não haveria limite, exceto tempo e dinheiro, sobre o que um cineasta poderia colocar na tela. Mas um filme tinha que ser o primeiro, servindo como um caso de teste.
O Cavaleiro de Vitral de Young Sherlock Holmes Foi um Grande Momento do Cinema
Frequentemente injustamente chamado de “cópia” de Templo da Perdição, o filme Young Sherlock Holmes é uma aventura imaginativa no icônico formato da Amblin. A história se passa em um internato em Londres, fazendo de Holmes e John Watson amigos de infância. Sherlock tem um interesse amoroso, Elizabeth Hardy, sobrinha de seu mentor (ambos morrem no final do filme). A inteligência de Sherlock provoca rivalidades, incluindo um colega chamado Dudley e o instrutor de esgrima Professor Rathe. O mistério gira em torno de um suposto tesouro egípcio amaldiçoado, e Rathe é revelado como o gênio criminoso. Parte de seu plano envolve o uso de dardos impregnados com um alucinógeno mortal que causa visões violentas e aterrorizantes.
É essa ideia que permite a introdução do primeiro personagem totalmente CG em um filme live-action. No início do filme, um clérigo alucina um cavaleiro de vitral saltando de uma janela para ameaçá-lo. Tal coisa é conceitual por natureza, então o modelo de personagem da ILM não se destacou como “obviamente” falso. Como um aluno do jardim de infância assistindo pela primeira vez, senti a mesma alegria e surpresa que as pessoas que viram o primeiro filme de Star Wars nos cinemas falam. Mesmo 40 anos depois, ainda me maravilho com a forma como a equipe da ILM, liderada por John Lasseter, fez essa coisa impossível parecer “real”. Pelo menos, tão real quanto uma criatura sobrenatural composta de fragmentos de vidro pintados poderia ser.
Curiosamente, Young Sherlock Holmes também foi pioneiro em outra ocorrência comum no cinema: a cena pós-créditos. O filme terminou com uma cena revelando que Rathe sobreviveu e começou a usar o nome “Moriarty”. O filme foi um sucesso de bilheteira, embora não tenha havido sequências. Para mim, o filme é importante porque me apresentou a Holmes e Watson como personagens através de uma lente de ficção científica. No entanto, o verdadeiro legado de Young Sherlock Holmes é o cavaleiro de vitral e o que isso significou para o futuro da produção cinematográfica. Considerando que o filme também apresentava criaturas e fantoches tradicionais em stop-motion, o personagem CG parece ainda melhor em comparação. A importância desse momento não se limitou apenas ao potencial futuro. Ele serviu como uma declaração de que as coisas haviam mudado.
Young Sherlock Holmes Foi o Impulso para os Milagres Modernos dos Efeitos Visuais Digitais
Talvez a pessoa mais importante na história de Hollywood que prestou atenção a Young Sherlock Holmes tenha sido outro diretor agora lendário. James Cameron teve um problema com O Abismo, especificamente como criar um “pseudópode” feito de água para uma cena crucial. Em Light & Magic, ele revelou que a melhor ideia era usar um modelo de stop motion e um plano composto de água real fluindo. Dennis Muren, da ILM, fez campanha para o trabalho e usou CGI como o centro de sua proposta. Cameron, no entanto, estava cético. Young Sherlock Holmes serviu como uma espécie de prova de conceito para a ILM, e resolver o problema apresentado por O Abismo apenas avançaria as coisas.
Cameron se tornou um verdadeiro crente, retornando à ILM para O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final e implantando efeitos visuais CG para realizar o T-1000. Mesmo com essas conquistas (e atuando como produtor em Young Sherlock Holmes), Steven Spielberg permaneceu inconformado. Há muitos grandes efeitos práticos em Jurassic Park, mas o plano original previa mais. Dois animadores da ILM trabalharam em seu próprio tempo para criar um T-Rex CGI em movimento. Eles simplesmente deixaram o vídeo tocar em um monitor quando Spielberg, a produtora Kathleen Kennedy e outros passaram pelo escritório deles. Chamou a atenção deles, e o resto é história. Jurassic Park foi a primeira vez que a ILM usou CGI para criar algo tão ativo e detalhado. Esse filme foi a segunda vez que os efeitos visuais me deixaram em êxtase.
Agora, 40 anos após Young Sherlock Holmes, a evolução dos efeitos visuais mudou para sempre o cinema e a TV. Dez anos atrás, The Flash da CW apresentou Gorilla Grodd, um personagem totalmente CG produzido com um orçamento e cronograma de televisão. Isso foi seguido por King Shark e, em seguida, um episódio onde os dois lutaram. Da mesma forma, She-Hulk: Defensora de Heróis às vezes apresentava até quatro personagens CG na tela ao mesmo tempo. Claro, as múltiplas gerações de espectadores que só conhecem um mundo onde essas coisas são possíveis consideram os efeitos visuais como algo comum. É por isso que me sinto sortudo por ter crescido na época que cresci. A memória de Young Sherlock Holmes, Jurassic Park e outros marcos cinematográficos torna até mesmo o “mau CGI” algo mágico para mim.
O filme Young Sherlock Holmes está disponível em DVD, Blu-ray, digital e streaming no Pluto TV, enquanto a série de Guy Ritchie permanece em produção.
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