Tendências na televisão mudam — especialmente nos últimos anos, mas uma coisa permanece constante. A HBO sempre esteve na vanguarda da programação de qualidade, mesmo desde o início. Quando a televisão seguia tendências, a rede de cabo premium as estabelecia.
A HBO provou que a televisão poderia fazer mais do que apelar para o menor denominador comum. Os programas da rede têm sido um crédito para o meio, elevando histórias episódicas à arte.
Oz Foi o Primeiro Programa Premium da HBO
Se não fosse por Oz, a HBO não teria se tornado o gigante que é hoje. Antes da visceral série de crime, o canal era apenas o lar de lançamentos de bilheteira. Oz foi a primeira série a introduzir programação premium na HBO e usou isso a seu favor.
Ambientada na fictícia Penitenciária Estadual de Oswald, a série explora o bloco experimental que permite aos prisioneiros mais liberdade do que podem ter em uma prisão de segurança máxima. Como Oz não estava restrita por padrões e práticas, a série pôde se permitir muito e fez isso com alegria. A série era uma representação brutal da vida na prisão e foi o início de papéis icônicos, incluindo o inesquecível vilão interpretado por J.K. Simmons.
The Wire Foi a Melhor Série de Crime Já Escrita
Pouco depois de Oz, uma série surgiu que ainda é celebrada como a melhor peça de drama na televisão. Em 2002, David Simon criou The Wire, uma das representações mais realistas do crime e do racismo sistêmico na mídia. Simon era jornalista e trabalhou em Baltimore, onde a série se passa.
The Wire mostra ambos os lados do crime em Baltimore e como todos são afetados pelas drogas que inundam a cidade. Os policiais e os criminosos são apresentados igualmente, e os personagens são desenvolvidos com uma incrível nuance. The Wire é a série anti-propaganda que ainda é relevante e estabeleceu o padrão para os programas de crime.
The Sopranos Iniciou a Era do Anti-Herói Sombrio
Antes de Walter White, havia Tony Soprano. No início da Era de Ouro da televisão, James Gandolfini interpretou um dos primeiros anti-heróis, como Tony Soprano. Abrangendo seis temporadas, The Sopranos acompanha o chefe da máfia enquanto ele tenta navegar sua família criminosa em Nova Jersey, lidando com sua saúde mental.
Tony opera em uma área cinza moral, que se tornou extremamente popular na época. Trapaça, assassinato e tortura estavam todos na mesa, levando a um final de série que ninguém nunca esquecerá. Ame ou odeie, os fãs ainda falam sobre aquele final divisivo de Sopranos até hoje.
Band of Brothers Superou a Concorrência com Um Episódio
A HBO teve muitas minisséries sombrias ao longo dos anos, mas Band of Brothers é o padrão de ouro. Produzida por Tom Hanks e Steven Spielberg, a série já tinha uma vantagem sobre a concorrência. Foi adaptada do relato histórico de Stephen E. Ambrose sobre a 101ª Divisão Aerotransportada, uma unidade de paraquedistas que saltou na Normandia no Dia D.
Band of Brothers cobre toda a Segunda Guerra Mundial, mostrando as experiências comoventes da Easy Company, que culminam em um dos melhores episódios da televisão. O penúltimo episódio, “Por Que Lutamos”, mostra a descoberta de Auschwitz e a realidade horripilante dos campos de morte nazistas. O episódio permanece imaculado aos olhos dos espectadores e é um exemplo do que tornou o show lendário.
Game of Thrones Mudou a Televisão de Fantasia
Quando Game of Thrones estreou pela primeira vez, a fantasia não era um gênero amplamente popular na televisão. Em 2011, tudo isso mudou quando David Benioff e D.B. Weiss adaptaram a série favorita dos fãs de George R.R. Martin. Seu mundo sombrio de política e violência mudou o jogo para muitos na batalha pelo Trono de Ferro.
Game of Thrones não apenas fez da fantasia uma mercadoria quente; tornou-se o show que todos estavam assistindo. A televisão de água fria é coisa do passado agora, mas nos anos 2010, a série de fantasia dominou a televisão. O mundo imersivo de Martin, com Casas em guerra e vilões irredimíveis, inspirou uma franquia da HBO, e mesmo anos após o final da série Game of Thrones, ainda vale a pena falar sobre isso.
True Detective Definiu o Gênero de Mistério
Nunca houve nada como True Detective antes e dificilmente algo desde então. A primeira temporada da sombria série de mistério de Nic Pizzolatto foi um raio em uma garrafa, começando com o elenco de Matthew McConaughey e Woody Harrelson. Os dois interpretaram os detetives Rust Cohle e Marty Hart ao longo de duas décadas enquanto lutavam para finalmente resolver o pior caso de suas vidas.
True Detective foi quase um gênero por si só, unindo filosofia e horror clássico. Embora a série tenha tido outras temporadas, a primeira foi uma aula magistral que nunca poderia ser replicada novamente. Inspirou muitas outras histórias de detetives sombrias desde sua estreia em 2014, mas, em última análise, não tem igual.
Mare of Easttown Iniciou uma Franquia
Quando Mare of Easttown estreou pela primeira vez, ela explorou um gênero já conhecido, mas com um ângulo diferente. Era perfeita para os fãs de True Detective, ao mesmo tempo em que demonstrava a luta do detetive atormentado sob uma nova luz. Mare of Easttown estrela Kate Winslet como a titular Mare, uma detetive no Condado de Delco que está em meio ao luto.
Após o suicídio de seu filho, a vida de Mare está em ruínas, mas ela pode encontrar redenção ao resolver o caso de uma garota assassinada localmente. Mare of Easttown é única por mostrar uma mulher de meia-idade em uma representação realista do luto. A série também é notável por sua entrega precisa do sotaque da área, o que eventualmente levou a Task, a próxima parte do universo de detetives sombrios.
The Pitt Revitalizou a Televisão de Compromisso
The Pitt surgiu em um momento em que os fãs mais precisavam. Embora pudesse ser descartado como apenas mais um drama médico, a série lidera com empatia ao retratar os profissionais médicos trabalhadores em uma sala de emergência de Pittsburgh. Uma bela mistura de ER e 24, The Pitt é contada em tempo real, com cada episódio durando uma hora do turno do hospital.
Noah Wyle é um favorito dos fãs no show, evocando sentimentos nostálgicos de seus dias em ER, enquanto mostra que se um programa de televisão for bom o suficiente, pode fazer as pessoas sintonizarem semana após semana. Os fãs se reuniram em torno da série, mostrando trabalhadores competentes que se importam com seus pacientes, um conceito que infelizmente tem faltado ultimamente. A popularidade de The Pitt poderia, esperançosamente, levar a uma nova era de televisão de compromisso.
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